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出版者:華立文化

作者:鮑桑葵彭盛　譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050101

价格:NT$ 450

装帧:

isbn号码:9789867582676

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 艺术史
• 哲学
• 西方美学
• 中国美学
• 艺术理论
• 文化史
• 思想史
• 审美学
• 艺术批评

《美学史》 本书并非一部关于“美学”这一学科发展历程的梳理，也并非对历代美学思想家及其理论的系统性介绍。其核心在于探究人类在不同时空维度中，对“美”的感知、理解、创造与评价的多元面向，以及这些面向如何形塑了我们的世界观、生活方式乃至社会结构。 我们将从最古老的文明遗迹中，追溯人类早期对秩序、和谐与比例的朴素追求，这些追求如何体现在建筑、雕塑和早期仪式中。那些刻画在岩石上的痕迹，那些环绕篝火跳跃的身影，都蕴含着远古先民对某种超越日常的“异质性”的体验，这便是美学意识的萌芽。我们不会去考证具体的“美学理论”形成，而是关注那些触及心灵、引发共鸣的视觉、听觉和行为模式，是如何在群体中代代相传，并成为文化基因的一部分。 随着文明的演进，特别是古希腊时期，人类开始系统地反思自身与世界的关系。我们关注的并非柏拉图的“理念论”或亚里士多德的“模仿说”的学术性论辩，而是这些思想如何潜移默化地影响了艺术创作的范式，如何塑造了早期哲学对美与真理的联结。从戏剧的悲喜交集，到雕塑的理想人体，再到哲学思辨对“善”与“美”的探寻，这些都是人类在寻求意义与秩序的过程中，对“美”这一体验的深刻描摹。 在中世纪，宗教成为社会的核心，艺术也因此承担了更为庄严和教化的功能。本书不会拘泥于对哥特式建筑的风格分析，也不会深入探讨经院哲学对美学概念的辩论。我们更愿意呈现的是，在宏伟的教堂中，彩绘玻璃折射的光影，管风琴奏响的圣歌，以及壁画上神圣的叙事，是如何共同营造出一种超越尘世的崇高感，如何引导信徒体验一种神圣之美。这种美，是信仰的具象化，是灵魂的寄托。 文艺复兴时期，是对古典精神的复兴，也是对人本身的重新发现。我们不会专注于达·芬奇或米开朗琪罗的艺术技巧，也不会细致分析文艺复兴时期美学理论的演变。本书将聚焦于这一时期人们对自然、人体和古典艺术的全新视角，那种对和谐、比例、对称和人性的赞美，如何在绘画、雕塑、建筑乃至文学作品中得到淋漓尽致的体现。这种对“人”作为美的中心地位的肯定，标志着美学意识的一次重要转向。 启蒙运动及其后的浪漫主义时期，是人类理性与情感、个体与社会关系发生剧烈碰撞的时代。我们不会深入探讨康德的“无功利性”或席勒的“自由游戏”的哲学辩证。本书将侧重于这一时期，人们如何从对理性秩序的追求转向对情感体验、个体独特性和自然力量的重视。从贝多芬激昂的交响乐，到歌德笔下狂放不羁的英雄，再到对异域风情和民间传说的迷恋，都反映了人们在寻求自我表达和精神解放过程中，对“美”的理解维度在不断拓宽和深化。 进入近现代，随着工业革命的深入和社会结构的剧烈变动，人类对美的定义和追求变得更加复杂和多元。本书不会去梳理印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的发展脉络。我们关注的是，面对现代生活的节奏、技术的发展以及社会思潮的涌动，人们如何重新审视艺术与生活的关系，如何从传统的审美范式中挣脱，探索新的表达方式。城市景观的变迁、大众传媒的兴起、以及不同文化间的碰撞与融合，都催生了新的审美体验和评价标准。从工厂的机械美学，到消费主义下的视觉文化，再到个人情感在数字时代的表达，都构成了我们时代独特的美学图景。 最终，本书的探寻，并非是为了构建一个封闭的“美学体系”，而是为了展现人类在漫长的历史进程中，对“美”这一永恒命题的持续追问、多元探索和深刻体验。它关乎我们如何看待自然，如何理解生命，如何表达情感，如何建构社会。它关乎那些让我们感动、让我们思考、让我们沉醉的瞬间，以及这些瞬间如何汇聚成人类文明的璀璨星河。这本书，是对人类精神世界一次广阔而深入的观照，是对“美”这一概念在不同文化、不同时代、不同个体生命中，所展现出的丰富多彩的形态的一次诚挚的呈现。

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坦白说，我拿到这本书纯属偶然，原本是在书店里闲逛，被它略显复古的书脊吸引。我平时对理论性很强的书籍兴趣不大，总觉得枯燥乏味，难以入口。但是，当我翻开这本书的几页，那种流畅的叙事和生动的例子，立刻吸引了我。它没有使用过于晦涩的学术术语，而是将复杂的概念用非常直观易懂的方式呈现出来，仿佛在娓娓道来一个个引人入胜的故事。我喜欢它能够将那些看似遥不可及的美学理论，与我们日常生活中接触到的艺术形式、甚至是一些生活细节联系起来。比如，它提到某个古代雕塑的比例，让我联想到现在流行的某些设计风格，这种连接感让美学不再是遥不可及的阳春白雪，而是触手可及的暖阳。我迫不及待地想看到它如何解读那些我熟悉的作品，那些我曾经惊叹的画面，是否能在书中找到更深层的解释。这本书给我的感觉，就像是我的一个博学的朋友，带着我一起探索未知的领域，充满乐趣，又常常有意想不到的惊喜。

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我一直认为，美学是一种关于“如何观看”的学问，它教我们如何去发现事物的美，以及为什么我们会觉得它们美。这本书的出现，恰好满足了我对这一领域的好奇心。我特别想了解，不同文化背景下的人们，对于“美”的定义是否存在根本性的差异，以及这些差异又是如何形成和演变的。我希望这本书能够为我揭示出那些隐藏在艺术作品和自然景观背后的美学原则，让我能够用一种更敏锐的视角去观察世界。例如，我一直对中国传统山水画中的意境之美感到着迷，我希望能在这本书中找到对这种“气韵生动”的美学理念的深入解读。同时，我也对西方艺术中的形式主义、表现主义等流派的审美追求感到好奇，我希望这本书能够清晰地阐述它们的核心思想，并提供相应的艺术作品作为例证。总而言之，我期待这本书能够 broaden my horizons，让我对美的理解更加深刻和多元。

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我是一名对艺术史充满好奇的爱好者，总觉得自己在欣赏艺术作品时，缺少了点什么。我能够感受到作品的美，但却无法深入理解其背后的哲学思考和文化背景。这本书的标题“美學史”立刻勾起了我的兴趣，我希望能通过它，构建起一个更系统、更完整的知识体系。我期待它能够梳理出美学思想发展的脉络，从古希腊的理性主义，到中世纪的宗教象征，再到文艺复兴的人文主义，乃至近现代的各种流派，能够清晰地展现不同时代、不同文化背景下，人们对美的理解是如何演变的。我希望书中能够深入剖析那些关键的美学理论，例如柏拉图的“理念论”，康德的“审美判断力”，黑格尔的“艺术精神”等等，并且能够用清晰的语言解释它们的精髓。同时，我也希望这本书能够结合大量的艺术作品实例，将理论与实践相结合，让我能够更好地理解和欣赏那些伟大的艺术品。

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当我看到这本书的时候，我第一反应是它可能会非常学术化，充斥着那些我看不懂的专业术语，甚至会让人昏昏欲睡。我之前也尝试过阅读一些关于美学的书籍，但往往因为其晦涩的语言和抽象的理论而望而却步。然而，这本书的排版和字体设计，以及它所呈现出来的一种温和而富有吸引力的气息，让我产生了一些意外的好感。我希望它能够以一种更亲切、更具启发性的方式来探讨美学。我期待它能够讲述一些关于美学发展历程中的有趣故事，那些关于艺术家、哲学家之间的争论和碰撞，那些关于美学观念如何影响社会文化和艺术创作的生动案例。我希望它能让我明白，美学不仅仅是理论，更是与我们的生活息息相关，是一种能够提升我们生活品质和审美情趣的工具。如果这本书能做到这一点，那我一定会非常满意。

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这本书的封面设计就很有讲究，那种淡雅的色彩搭配，以及字体选择，都散发着一种沉静而又充满力量的美感。拿到手里，纸张的触感也相当舒适，不是那种廉价的泛黄纸，而是带有一点点韧性，翻阅时发出轻微的沙沙声，仿佛古老的智慧在指尖流淌。我一直对美有着模糊而执着的追求，但又很难用语言来准确表达，总觉得心中有一片朦胧的风景，这本书恰恰像是为我点亮了那片风景的灯火。我期待它能带我穿越时空的隧道，去探寻那些伟大的思想家是如何定义和理解美的，那些艺术大师们又是如何将抽象的美转化为具象的杰作。我尤其想知道，那些看似离我们遥远的古代文明，他们对美的理解与我们今天的视角有何异同，这种跨越时空的对话，本身就是一种极大的吸引力。我希望这本书不仅仅是知识的堆砌，更能引发我内心的共鸣，让我重新审视自己对美的认知，也许，我一直以来对美的感受，都只是冰山一角，而这本书，就是那把开启宝藏的钥匙。

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