Trauma Cinema focuses on a new breed of documentary films and videos that adopt catastrophe as their subject matter and trauma as their aesthetic. Incorporating oral testimony, home-movie footage, and documentary reenactment, these documentaries express the havoc trauma wreaks on history and memory. Janet Walker uses incest and the Holocaust as a double thematic focus and fiction films as a point of comparison. Her astute and original examination considers the Hollywood classic Kings Row and the television movie Sybil in relation to vanguard nonfiction works, including Errol Morris's Mr. Death, Lynn Hershman's video diaries, and the chilling genealogy of incest, Just, Melvin. Both incest and the Holocaust have also been featured in contemporary psychological literature on trauma and memory. The author employs theories of post traumatic stress disorder and histories of the so-called memory wars to illuminate the amnesias, fantasies, and mistakes in memory that must be taken into account, along with corroborated evidence, if we are to understand how personal and public historical meaning is made. Janet Walker's engrossing narrative demonstrates that the past does not come down to us purely and simply through eyewitness accounts and tangible artifacts. Her incisive analysis exposes the frailty of memory in the face of disquieting events while her joint consideration of trauma cinema and psychological theorizing radically reconstructs the roadblocks at the intersection of catastrophe, memory, and historical representation.
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这本书的震撼,在于它以一种极其诚实和不妥协的态度,迫使我审视了电影与人类经验中最黑暗的部分。我从未想过,一部关于电影的书,能够带来如此深刻的哲学思考和情感共鸣。《创伤电影》不仅仅是一本影评集,更是一部关于人类脆弱性、承受力和记忆的宏大叙事。作者通过对不同类型电影的精妙解读,展现了创伤如何塑造我们的集体叙事,如何影响我们的个体认知,甚至如何构建我们的身份认同。我特别被书中关于“失落的美学”的讨论所吸引,作者指出,在后现代社会,我们似乎越来越擅长用一种破碎、拼贴、反讽的方式来处理创伤,而这种美学恰恰反映了我们对现实的无奈和对意义的追寻。这本书的文字充满了力量,它不是为了取悦读者,而是为了唤醒读者,让你看到电影背后的真实世界,以及我们在其中所经历的种种磨难。读完后,我感到一种沉重的释然,仿佛卸下了许多不曾察觉的负担。
评分这本书给我带来的冲击,是那种由内而外的颠覆。我一直认为自己对创伤的理解停留在表层,但《创伤电影》让我看到了它在文化肌理中的深度渗透。作者并不是简单地罗列伤痛的影像,而是深入探讨了创伤是如何被“观看”和“呈现”的,以及这种观看行为本身又如何反过来影响我们对创伤的理解和体验。我被书中对“观看的伦理”的讨论深深吸引,作者提出了许多发人深省的问题:我们是否有权利去窥探他人的痛苦?观看他人的苦难是否会加剧其痛苦?而我们作为观众,又如何在这种观看中保持清醒和同情?这本书的语言风格非常独特,时而冷静客观,时而充满诗意,又时而带着一种近乎绝望的质问,将读者的情绪牢牢抓住。它不是一本教你如何“治愈”创伤的书,而是一本引导你如何“理解”创伤的书,让你看到创伤是如何成为我们理解世界和自我的一种方式。
评分刚翻完《创伤电影》,感觉整个人都被掏空了。这本书不仅仅是对电影史的梳理,更像是一次深入骨髓的挖掘,把我带入了那些被压抑、被遗忘的角落。作者以一种近乎痛苦的细致,剖析了银幕上一次次上演的悲剧,从战争的硝烟弥漫到家庭的隐秘创伤,再到个体精神世界的崩塌,每一帧画面似乎都沾染了血泪。我尤其被书中关于“失语”的章节所打动,那些无法言说的痛苦,在电影的镜头语言里找到了某种扭曲而又震撼的表达。作者没有回避那些令人不安的细节,反而用一种冷静而充满同情的力量,将它们一一呈现,迫使读者直面那些被我们本能排斥的黑暗。读完后,我久久不能平静,仿佛自己也亲历了那些角色所承受的苦难。这本书不是轻松的读物,它需要你全身心地投入,去感受,去思考,去反刍。它让我重新审视了“观看”的行为,原来我们所见的,并非总是真实,而是经过了情感的过滤、社会的建构,以及创伤本身所投下的阴影。
评分《创伤电影》带我踏上了一段关于“不可见”的探索之旅。作者以一种极为罕见的方式,将那些潜藏在日常、潜藏在社会边缘、潜藏在个体心灵深处的创伤,通过电影的棱镜一一折射出来。我之前从没有想过,电影竟然能够承载如此沉重而复杂的集体失落和个人痛苦。书中关于“历史创伤的代际传递”以及“后记忆的失落”的论述,让我对许多社会现象有了更深刻的理解。我被作者对不同文化背景下创伤表现形式的细致梳理所打动,从亚洲的集体主义创伤到西方的个人主义焦虑,再到后殖民语境下的身份认同危机,这本书为我打开了一个全新的视角。它让我意识到,我们所处的时代,充满了各种难以言说的伤痛,而电影,正是我们尝试理解和安抚这些伤痛的重要媒介。这本书需要反复阅读,每一次都能发现新的层次和意义,它像一面镜子,映照出我们内心深处那些不愿触碰的阴影。
评分《创伤电影》的阅读体验,与其说是在“看”一本书,不如说是在“经历”一场漫长而深刻的对话。作者在字里行间构建了一个庞大的思想网络,将不同时期、不同地域的电影作品串联起来,而贯穿其中的,是那股无处不在的、触目惊心的“创伤”。我之前总觉得,电影不过是虚构的娱乐,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用极具穿透力的分析,揭示了电影如何成为我们社会集体记忆的容器,承载了那些难以愈合的伤疤。从历史事件的影像记录,到对个体心理创伤的隐喻式表达,再到后现代语境下对破碎叙事的探索,这本书的视野之宏大,令人叹为观止。我尤其欣赏作者在分析具体影片时所展现出的敏锐洞察力,她能够捕捉到那些隐藏在光影之下的细微之处,并将其与更宏大的社会文化语境联系起来。读完这本书,我发现自己对许多曾经看过的电影有了全新的理解,那些曾经被我忽略的细节,如今都变得意义非凡。
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