具体描述
Joe Trace, door-to-door salesman, erstwhile devoted husband, shoots to death his lover of three months, 18 year old Dorcas. At the funeral, his determined, hardworking wife Violet tries to disfigure the corpse with a knife. Captures the complex humanity of black urban life.
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用户评价
《Jazz》这本书，给我带来的，是一种纯粹的、意料之外的惊喜。我曾以为它会是一本关于音乐理论的书，或者是一本介绍爵士乐发展史的著作。但事实是，它以一种完全不同的方式，触及了“Jazz”的灵魂。书中并没有过多的技术性描述，取而代之的是一种对声音、对节奏、对情绪的诗意捕捉。我读到了一些关于“呼吸”的描写，那种随着音乐的起伏而产生的深浅不一的呼吸，仿佛就是爵士乐生命力的源泉。它让我联想到，在聆听那些动人的旋律时，自己也会不自觉地跟随音乐的节奏而调整呼吸，仿佛自己已经完全融入其中。书中还运用了大量的空间感和流动性的描绘，比如，那种声音在空间中回荡、扩散，那种旋律在时间中蜿蜒、变化。它让我想象着，每一个音符都不是孤立存在的，它们相互连接，相互影响，共同创造出一种流动的艺术。我发现自己会在阅读时，不自觉地去感受那些空间和流动。它甚至让我联想到生活中那些充满“爵士”味道的瞬间，比如，在海边，看着海浪一波又一波地涌来，那种永不停歇的节奏，又或是，在人群中，看到不同的人们彼此交错，形成一种动态的美。这本书让我意识到，理解“Jazz”，更重要的是去感受它所传递的那种自由、即兴、充满生命力的状态。它并非是一种需要被“理解”的符号，而是一种可以被“感受”的能量。我发现自己开始在生活中，去寻找那些可以让我“呼吸”的时刻，去感受那些可以让我“流动”的体验。我甚至会不自觉地去模仿那些音乐中的自由感，在生活中尝试一些不那么循规蹈矩的表达方式。
评分当我翻开《Jazz》这本书时，我的内心是带着一丝好奇和一丝不确定。我对爵士乐的理解，一直停留在“酷”、“自由”、“即兴”等几个模糊的标签上，总觉得它是一种需要某种特殊“天赋”才能理解的艺术。然而，这本书的内容却以一种极其出人意料的方式，打破了我原有的认知框架。它没有用复杂的乐理知识来“教育”我，也没有刻意去罗列那些让我望而却步的音乐名词。相反，它选择了一种更加内敛、更加沉浸的方式，去“讲述”爵士乐。书中充满了对各种感官体验的细致描绘，比如，那种在深夜的街头，空气中弥漫着潮湿的气息，混合着远处传来的若有若无的音乐声，仿佛一切都笼罩在一层朦胧的、带着一丝神秘色彩的光晕之中。它让我联想到那些独自一人走在城市夜路上的感觉，周围是寂静的，但内心却充满了某种难以言喻的期待和不安。书中还大量运用了象征和隐喻，将爵士乐的特点与自然现象、人类情感以及城市景观巧妙地联系起来。我读到一段关于河流的比喻，说爵士乐就像一条河流，表面上波澜不惊，但深处却涌动着强大的力量，并且在不断地流淌、变化，最终汇入大海。这种比喻，让我深刻地理解了爵士乐的生命力和包容性。它还提到了“对话”的概念，不仅仅是乐手之间的音乐对话，更是音乐与听众、音乐与环境之间的对话。这种“对话”的理念，让我意识到，爵士乐并非是一种单向的输出，而是一种相互影响、相互启发的互动过程。读这本书的时候，我常常会感到一种莫名的触动，仿佛书中的文字触碰到了我内心深处某种柔软的地方。它让我开始审视自己与周围世界的连接方式，是否过于封闭，是否缺乏与他人的“对话”。这本书并没有给我一个明确的答案，它只是打开了一扇门，让我看到了一个更广阔、更深邃的世界。我发现自己开始更加留意生活中的那些“缝隙”，那些不被注意的角落，去寻找其中蕴含的“爵士乐”的韵律。我甚至会不自觉地哼唱一些没有歌词的旋律，仿佛自己也成为了一个即兴的创作者，在生活中寻找属于自己的节奏。
评分这本书刚拿到手，封面就有一种莫名的吸引力，那种深邃的蓝色，搭配着若隐若现的金色纹理，仿佛预示着一场未知的探索。我迫不及待地翻开了第一页，却发现并不是我预想中的那种详尽的爵士乐发展史，也不是某个著名爵士乐手的传记。这本书似乎更像是一本…心情的集合？一种对声音、对节奏、对某种难以言喻的自由精神的诗意解读。它没有用大量的专业术语来轰炸我的耳朵，也没有刻意去梳理那些复杂的乐理结构。相反，它选择了一种更加感性、更加个人化的方式来呈现“Jazz”。我读到了一些关于夜晚的描写，那种在城市灯光下，空气中弥漫着慵懒与躁动的气息，仿佛每一声喇叭的鸣咽，每一次鼓点的敲击，都诉说着一个不为人知的故事。它让我联想到那些深夜的爵士酒吧，烟雾缭绕，人们低语，音乐在其中流淌，将所有的烦恼和孤独都轻轻抚平。这本书的语言非常有画面感，有时候甚至会让我产生一种错觉，仿佛我正坐在某个角落，透过斑驳的酒杯，看着舞台上那些全情投入的乐手，感受着音符在空气中碰撞、融合、升华。我很难用简单的几个词来概括它，它不属于任何一种已知的文学类型，它更像是一种体验，一种邀请，邀请我去感受那些隐藏在音乐背后的情感，去理解那种超越语言的表达。我甚至觉得，这本书的存在本身，就是一种爵士乐的体现，自由、即兴、充满变化，却又始终有着一种内在的逻辑和灵魂。读完之后，我并没有立刻去搜索爵士乐的资料，而是静静地坐在那里，闭上眼睛，脑海中回荡着那些文字带来的声音，那些抽象的旋律，那些模糊的意象。我感觉自己对“Jazz”这个词有了全新的认识，它不再仅仅是一种音乐类型，而是一种生活态度，一种对世界充满好奇和热爱的表达方式。我发现自己开始留意生活中那些细微的声音，路边行人的低语，风吹过树叶的沙沙声，甚至咖啡机运转的嗡嗡声，似乎都带着一种爵士乐的韵味。这本书让我学会了倾听，不仅仅是用耳朵，更是用心去感受。
评分拿到《Jazz》这本书，我脑海中首先浮现的，并非是什么音乐理论或者乐器演奏技巧。它更像是一个充满感性的入口，邀请我去体验一种难以言喻的氛围。这本书的内容，并没有从技术层面去解析爵士乐，而是通过细腻的文字，去捕捉那种弥漫在空气中的情绪和节奏。我读到了一些关于夜色的描写，那种深邃的蓝，那种闪烁的星光，与远处传来的低沉的乐声交织在一起，构成了一种迷人的画面。它让我想象着，在某个无人的角落，只有音乐在静静地流淌，诉说着一些不为人知的故事。书中还运用了大量的比喻，将抽象的音乐感受具象化。比如，它将某种旋律比作在舌尖融化的巧克力，那种醇厚而又带着一丝苦涩的滋味，瞬间就能勾起人们的联想。这种具象化的表达，让原本难以捉摸的音乐体验变得生动而鲜活。我发现自己会在阅读时，不自觉地去感受那些描述，去品味那些比喻。它甚至让我联想到生活中那些充满“爵士”味道的瞬间，比如，在某个雨后的傍晚，空气中弥漫着泥土的清新，远处传来小孩的嬉闹声，那种宁静而又充满活力的感觉。这本书让我意识到，理解爵士乐，更重要的是去感受它所传达的情感，去体会它那种自由、即兴、充满生命力的特质。它并非是一种必须被“解读”的艺术，而是一种可以被“体验”的存在。我发现自己开始在生活中寻找那些“留白”的空间，那些可以让我自由呼吸、自由想象的时刻。我甚至会不自觉地跟着自己的心情哼唱一些简单的旋律，仿佛自己也成为了一个即兴的音乐家，在生活中创造属于自己的“Jazz”。
评分说实话，当我看到《Jazz》这个书名的时候，我并没有立刻想到那些经典的爵士乐曲或者传奇人物。我更倾向于认为，它可能是一本关于某种特定文化现象的书，或者是一种象征性的表达。翻开书页，我的猜测得到了印证。这本书的内容，并没有从音乐的专业角度去深入探讨，而是以一种更加宏观、更加哲学的视角，去解读“Jazz”所代表的精神。书中充满了对城市生活、对人际关系、对内心世界的描绘。我读到了一些关于“碰撞”的描写，那种不同文化、不同思想、不同个体之间的相互作用，产生的火花，仿佛就是爵士乐即兴创作中最精彩的部分。它让我联想到，在现代社会中，各种信息和观念以前所未有的速度相互碰撞、融合，而“Jazz”的精神，恰恰能帮助我们在这种复杂的环境中找到自己的声音。书中还强调了“流动性”和“变化性”，认为真正的“Jazz”永远不会停滞不前，它总是在不断地演变，不断地寻求新的表达方式。这种理念，也深深地影响了我对生活和学习的态度。它鼓励我不要害怕改变，不要固步自封，而是要保持开放的心态，去拥抱新的可能性。我发现自己会在阅读时，不自觉地去思考这些概念。它甚至让我联想到生活中那些看似平凡却又充满意义的经历，比如，一次偶然的谈话，一次意料之外的旅行，这些经历都可能成为我生命中新的“和弦”。这本书让我意识到，理解“Jazz”，并非一定要成为一个音乐家，而是要拥有一种开放、包容、勇于创新的精神。我发现自己开始在日常生活中，去寻找那些“碰撞”和“变化”的痕迹，去感受它们带来的活力和启示。我甚至会不自觉地去尝试一些新的事物，去拓展自己的视野，仿佛自己也成为了一个正在“即兴创作”的生命体。
评分我对于“Jazz”这个词，一直有着一种莫名的向往，总觉得它代表着一种自由、一种不羁、一种对生活的热情。当我拿到《Jazz》这本书的时候，我并没有期待它会给我详细讲解爵士乐的历史和理论，因为我更倾向于从感性的角度去理解。这本书的内容，恰恰满足了我这种需求。它以一种非常诗意、非常抽象的方式，去描绘“Jazz”的精神。书中没有出现任何具体的乐器名称，也没有提及任何音乐家的名字。相反，它描绘的是一种氛围，一种情绪，一种在城市夜晚中流动的气息。我读到了一些关于灯光的描写，那些霓虹闪烁，那些车灯的光带，仿佛都变成了流动的音符，在黑暗中跳跃、闪烁。它让我联想到那些在深夜的城市中，独自漫步的感觉，周围的一切都显得那么遥远，却又充满了生命力。书中还提到了“回响”的概念，仿佛每一个声音，每一个动作，都会在空气中留下印记，然后被新的声音所融合、所叠加。这种回响，让我想到了爵士乐中那种层次感和即兴性，每一个音符都与其他音符相互呼应，共同构建出一幅幅充满活力的画面。我发现自己会在阅读时，不自觉地去想象那些声音，去感受那些画面。它甚至让我联想到生活中那些不期而遇的惊喜，比如，在某个街角突然听到一段动听的音乐，又或是，在人群中遇到一个眼神交流的陌生人。这些瞬间，都仿佛是“Jazz”的某种体现，充满了偶然性和美妙。这本书让我意识到，真正的“Jazz”，并不仅仅是一种音乐，而是一种生活态度，一种对未知充满好奇，对生命充满热爱的表达方式。它鼓励我们去打破常规，去拥抱变化，去在不确定中寻找属于自己的节奏。读完之后，我并没有急于去寻找关于爵士乐的资料，而是选择了一种更自然的方式，去感受周围的世界。我开始留意那些被忽略的声音，风吹过树叶的沙沙声，远处传来的火车鸣笛声，甚至自己内心的想法，都仿佛带着一种自由的韵律。
评分我一向对爵士乐有着浓厚的兴趣，但总觉得它高深莫测，难以真正领会。拿到《Jazz》这本书的时候，我带着一种尝试的心态，希望能从中找到一些线索。然而，这本书的内容却让我感到意外的惊喜。它并没有像教科书那样，从爵士乐的历史起源、流派划分、代表人物等角度去讲解，而是选择了一种更加意象化、更加个人化的叙事方式。书中充满了对色彩、光影、氛围的细腻描绘，仿佛将抽象的音乐转化为具象的画面。我读到了一些关于黎明时分，城市苏醒的景象，那种从黑暗到光明的过渡，那种沉寂到喧嚣的转变，似乎都与爵士乐在发展过程中不断演变的特性不谋而合。它让我联想到那些清晨的街头，冷清中带着一丝期待，偶尔传来远处汽车的引擎声，又或是早起行人的脚步声，这些声音在静谧中勾勒出一幅幅生动的画面。书中还巧妙地运用了比喻，将音乐的即兴性、自由性与自然界的某种变化联系起来。比如，它将风吹过树叶的声音比作某种不成调但充满生命力的旋律，将雨滴落在水面产生的涟漪比作音符在空气中荡漾开来。这种诗意的表达，让我更容易理解爵士乐那种不拘一格、充满创意的精神。我发现自己开始在阅读过程中，不自觉地去想象那些画面，去感受那些描述的氛围。它甚至让我联想到生活中那些看似平凡却又充满诗意的瞬间，比如，阳光透过窗帘的缝隙洒在地板上，形成斑驳的光影，又或是，在雨天，透过湿漉漉的玻璃窗看到的模糊街景。这些画面，都与书中描绘的意境有着某种微妙的呼应。这本书让我意识到，爵士乐并非只存在于音乐厅或录音棚，它更像是一种弥漫在生活中的气息，一种对生命热爱的表达方式。它让我开始重新审视那些被我们视为理所当然的日常，去发现其中隐藏的韵律和美感。读完之后，我并没有立刻去学习乐理知识，而是选择了一种更安静的方式，让自己沉浸在书中营造的氛围中，去感受那种超越语言的共鸣。我感觉自己仿佛置身于一个充满爵士乐灵感的世界，每一种声音，每一种色彩，都诉说着一种无形的故事。
评分拿到这本书《Jazz》的那一刻，我并没有抱有太高的期望，毕竟“Jazz”这个词本身就充满了太多复杂的解读空间，有的人可能期待深入浅出的音乐理论，有的人可能想要了解那些传奇人物的生平故事。然而，这本书的内容却远远超出了我的预料，它没有试图去定义爵士乐，也没有强行将它归类。相反，它以一种非常哲学、非常艺术化的方式，去探讨“Jazz”所代表的精神内核。我读到了关于城市节奏的描绘，那种繁华都市下涌动的不安与活力，不同的人群，不同的故事，在一种看不见的脉搏下跳动，而爵士乐，似乎就是这种脉搏最直接的体现。它让我想到那些在拥挤的地铁里，每个人都戴着耳机，却又仿佛彼此隔绝的场景，每个人都有自己的世界，但当熟悉的旋律响起，一种微妙的连接又悄然产生。书中还提到了“即兴”这个概念，不仅仅是音乐上的即兴，更是生活中的即兴。那些突如其来的灵感，那些意料之外的转折，那些在困境中寻找出路的智慧，都仿佛是爵士乐的变奏，充满了未知与惊喜。我记得书中有一段关于雨的描写，细密的雨丝落在窗户上，发出清脆的声响，而窗外的城市，在雨水的冲刷下，变得更加模糊而富有诗意，仿佛所有的喧嚣都被洗涤，只剩下一种沉静的美。这种意境的营造，让我感到非常舒缓，也让我开始反思自己生活中那些被忽略的美好瞬间。这本书没有给出答案，它只是抛出了问题，引导我去思考。它让我意识到，真正的“Jazz”并非仅仅是几个音符的组合，而是对生活的一种态度，一种敢于打破常规，拥抱变化，并在混乱中寻找秩序的勇气。它让我开始审视自己的生活，是否太过循规蹈矩，是否过于害怕改变。这本书仿佛是一面镜子，照出了我内心深处对自由的渴望，以及对未知世界的敬畏。我发现自己会不自觉地在行走中放慢脚步，去观察周围的环境，去聆听那些平日里被忽略的声音，仿佛自己也变成了一个行走的“Jazz”乐章，充满了自由的韵律。
评分拿到《Jazz》这本书，我并没有对它抱有太多关于“音乐知识”的期待，因为我清楚，名字虽然叫“Jazz”，但内容却未必会是枯燥的乐理分析。果然，翻开书页，我看到的并非是严谨的音乐史陈述，也不是某个大师的传记。它更像是一本…心灵的独白，一本关于“感觉”的记录。书中对光影的运用，对环境氛围的描绘，让我仿佛置身于一个充满爵士乐气息的场景中。我读到了一些关于黄昏的描写，那种天空被染成橙红色，城市的光影拉长，空气中弥漫着一种告别白天的慵懒和迎接夜晚的期待。这种感觉，与爵士乐那种特有的忧郁而又迷人的氛围，有着异曲同工之妙。书中还提到了“留白”的概念，就像音乐中的休止符一样，那些没有被声音填满的空间，却往往承载着最丰富的情感。这种留白，在文字中也得到了很好的体现，作者并没有把每一个细节都说透，而是留给读者足够的想象空间。我发现自己会在阅读时，不自觉地去填补那些空白，去构建属于自己的画面和故事。它让我联想到生活中那些看似不经意的瞬间，比如，在咖啡馆里，看着窗外行色匆匆的人们，听着背景里若有若无的音乐，那种宁静而又疏离的感觉。这本书让我意识到，理解爵士乐，并非一定要懂那些复杂的和弦和节奏，更重要的是去感受它所传达的情绪和氛围。它就像一种无形的语言，用最直接的方式触动人心。我甚至觉得，这本书本身，就是一种“爵士乐”，它不拘泥于形式，不追求完美的结构，但却充满了生命力和感染力。读完之后，我并没有立刻去查阅相关的资料，而是选择了一种更主动的方式，让自己去“聆听”周围的世界。我开始留意那些被忽略的声音，路边车辆驶过的低语，风吹过高楼发出的呼啸，甚至自己内心的呼吸声，都仿佛带着一种即兴的韵律。这本书让我学会了用心去感受，去发现生活中那些被隐藏的“旋律”。
评分在读《Jazz》这本书之前，我对“Jazz”的理解，大多停留在音乐的层面，认为它是一种特定的音乐风格，有着其独特的音色和节奏。然而，这本书的内容，却远远超出了我的预期，它以一种更加广阔的视野，去探讨“Jazz”所代表的文化意涵和精神内核。书中并没有直接去分析乐曲，而是通过描绘一些场景，一些感受，去引导读者去体会“Jazz”的精髓。我读到了一些关于“等待”的描写，那种在夜色中，等待着黎明的到来，等待着某个惊喜的出现，那种充满未知和期待的心情。它让我联想到，爵士乐在创作过程中，那种对未知的好奇和探索，以及在演奏中，对当下瞬间的把握。书中还强调了“连接”的重要性，认为“Jazz”并非是一种孤立的艺术形式，而是与生活、与社会、与情感有着千丝万缕的联系。它像是一张无形的网，将不同的元素，不同的个体，巧妙地连接在一起。我发现自己会在阅读时，不自觉地去思考这些连接。它甚至让我联想到生活中那些看似微不足道却又充满力量的瞬间，比如，一次善意的微笑，一次真诚的倾听，这些都仿佛是“Jazz”的一种体现，在不经意间，拉近了人与人之间的距离。这本书让我意识到，理解“Jazz”，更重要的是去感受它所传递的那种人情味和生命力。它并非是一种需要被“研究”的学问，而是一种可以被“融入”的生活态度。我发现自己开始在生活中，去寻找那些可以让我“连接”的时刻，去感受那些可以让我“温暖”的瞬间。我甚至会不自觉地去用更加开放和包容的态度去对待周围的人和事，仿佛自己也成为了一个正在“演奏”生命乐章的乐手。
评分这本书发表于1992年
评分这本书发表于1992年
评分...that laughter is serious. More complicated, more serious than tears.
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