我的小詩歌：感覺（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:育智

作者:林小昭，繪／ Paula Knight

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050401

价格:NT$ 168

装帧:

isbn号码:9789867462046

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 儿童诗
• 情感
• 音乐
• CD
• 启蒙
• 文学
• 艺术
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• 成长

诗意栖居：心灵的呼吸与自然的低语 一册献给每一个渴望深入感知世界、触摸生命本质的灵魂的诗集。 在这喧嚣的尘世中，我们常常像被施了魔法的旅人，匆匆赶路，却忘记了脚下的土地，遗忘了心底深处最真实的回响。本书并非一本简单的诗歌选集，而是一次温柔的邀请，邀请读者暂且卸下身份的重负，潜入感官的河流，重新校准与世界的连接频率。它致力于捕捉那些稍纵即逝的“感觉”——那些在日常碎片中闪烁的微光，那些难以言喻的内在震动，以及自然界永恒不变的韵律。 第一部分：光影的素描——视觉与感知的交织 本卷聚焦于视觉如何成为我们理解世界的第一道门户，以及这种理解如何被瞬间的情绪所染上色彩。诗篇不再仅仅描绘事物本身，而是描绘“观看”的行为。 细密入微的观察者： 诗歌带领读者走进一片被遗忘的角落。例如，一首名为《锈迹上的苔藓》的作品，细致地描绘了金属与生命交锋的纹理，苔藓的绿色如何与铁锈的橘红形成一种沉默的对话。它探讨的不是“锈”的衰败，而是时间在物质上留下的不可磨灭的印记——一种带着历史厚度的美感。 光线的魔法与瞬间的定格： 大量篇幅用于捕捉光线的变化。黎明时分，穿过窗棂的细线如何将空气切割成可见的粒子；正午阳光下，影子如何变得锐利而具有攻击性；黄昏时分，天空是如何用一种近乎羞涩的紫罗兰色缓缓谢幕。这些瞬间的捕捉，旨在训练读者的眼睛，去发现平凡表象下隐藏的诗意结构。我们不再是被动地接收光线，而是主动地参与到光与影的游戏之中。 色彩的心理投射： 色彩在此处被赋予了强烈的心理重量。蓝色不再仅仅是天空的颜色，它可以是遥远的记忆，是未曾实现的承诺，或是深海中无法触及的平静。红色可能是瞬间的怒火，也可能是即将盛开的渴望。这些诗篇试图解析，我们是如何将内在的情绪“投射”到外在的景物之上，使世界因此而拥有了个人的温度。 第二部分：空气的低语——听觉与无声的对话 声音，往往比视觉更直接地触及潜意识。本卷探索听觉经验的多维度，从宏大的自然声响，到几乎低于人类听觉阈值的“静默”。 自然的交响： 这里有对风的细致描绘——风穿过松针的声音、风掠过水面激起的涟漪声、风在空旷房间内发出的叹息。每一段风的旋律都被赋予了不同的“性格”。同时，对雨声的剖析达到了近乎科学的精确，区分出阵雨的急促、毛毛雨的粘滞，以及暴雨冲刷万物的磅礴。这些声音的描摹，旨在重建读者与自然界原始听觉环境的联系。 城市的回音与遗忘的噪音： 诗歌也将目光转向城市：电车刹车时刺耳的摩擦声、深夜小巷中水管的滴答声、以及电话铃声未响时的那种令人不安的“等待的寂静”。这些“噪音”被剥离了其实用功能，还原为纯粹的声波存在，引发对现代生活背景音的沉思。 无声的重力： 最引人入胜的部分是对“静默”的探索。真正的静默是什么？是背景噪音的消失，还是内心杂音的平息？诗歌尝试捕捉人类在极度安静时，耳膜内侧嗡鸣的微弱声响，探讨这种“内部的声音”如何成为自我对话的场所。 第三部分：触觉的边界——物质的温度与皮肤的记忆 触觉是关于“界限”的感知——我与世界的接触点在哪里？本卷深入探索物质的质地、温度以及皮肤所能承载的记忆。 物质的纹理与温度： 诗歌对不同物质的触感进行了详尽的记录：粗糙的砂砾、打磨光滑的木料、冰冷的玻璃、以及温暖的棉布。例如，描绘“雨后石板的湿冷”如何渗透进鞋底，传递出一种清醒而略带伤感的凉意。温度的变化被视为情感的直接指标：皮肤感到灼热，是愤怒还是兴奋？皮肤感到冰凉，是恐惧还是安宁？ 身体的感知： 本部分也涉及对自身身体触觉的微妙感知，如疲惫时肌肉的酸胀感，饥饿时胃部的空虚感，以及仅仅是呼吸时胸腔的起伏。这些内向的触觉，是身体在向我们发出“存在”的确认信号。 第四部分：气味与味觉的炼金术——记忆的引爆点 嗅觉和味觉被视为最原始、最不易被理性控制的感觉，它们直接连接着深层的记忆与情感。 气味的考古学： 气味在这里扮演了时间旅行者的角色。一缕突如其来的烟草味，能瞬间将人带回童年某个特定的傍晚；泥土翻新的味道，唤醒的是对新生与劳作的敬意。诗歌试图捕捉这些“气味签名”，探讨它们是如何构建我们无法言说的情感地图。 味觉的哲学： 味觉的描写不再停留于食物本身，而是探究“味道”背后的情境。甜味的短暂性、苦味的持久性、酸味的警醒作用。例如，对“清晨一杯白开水”的描绘，不是描述水无味，而是描述在万物尚未苏醒时，水那种纯粹的、涤荡一切的“存在感”。 结语：感受即是存在 本书的最终目的，是唤醒读者那被长期麻痹的感官系统。它不是要求读者去“理解”诗歌的隐喻，而是要求读者去“体验”诗歌所描述的感受。通过对光影、声音、触感、气味和味道的细致打磨与重新审视，诗集旨在证明：我们对世界的全部认知，都源于我们如何允许自己去感受它。 每一个瞬间的“感觉”，都是我们与宇宙进行的一次私密而深刻的对话。这是一本需要在阳光下、在微风中、在独自品茗时翻阅的书，让文字的触感与真实世界的触感交融，完成一次心灵的回归与重塑。

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从装帧的颜色搭配来看，这本书似乎偏爱低饱和度的色彩，没有使用任何刺眼的亮色，整体倾向于莫兰迪色系或者非常淡雅的米白色调，营造出一种“低调的奢华感”。这种沉稳的视觉语言，让人联想到清晨的薄雾，或是雨后初霁的天空，带着一种洗净铅华后的纯粹。我相信，这样的色彩选择不仅仅是为了美观，更是为了配合书本可能传达的主题——那些关于内心深处、需要静心体会的“感觉”。如果内容是激昂澎湃的，或许会选择更鲜明的色彩来烘托气氛，但这种内敛的色调，预示着我们要面对的是更细腻、更需要体察的内在世界，是那种需要放慢呼吸才能捕捉到的微妙心绪。这本“书衣”本身，就像是一段无声的序曲，成功地将读者的心境调整到了一个可以接收“感觉”的最佳频道。

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我注意到这本书的装帧侧面印着一些非常精美的花纹，虽然是做背景的装饰，但那种细致入微的手绘感，让人联想到古老的羊皮卷轴，仿佛每一次翻页都是在揭开一段尘封的记忆。整体的气氛营造得非常成功，它没有那种咄咄逼人的现代感，反而散发出一种沉静而悠远的气息，让人愿意沉浸其中，与文字进行一场私密的对话。书页间的留白处理也显得非常大气，给予文字足够的呼吸空间，避免了拥挤和压迫感，这对于需要细细品味的文字载体来说，是至关重要的设计考量。我个人对于这种注重留白的书籍设计总是有着莫名的偏爱，它意味着作者和读者之间，存在着一种相互尊重的默契，让阅读的过程成为一种优雅的仪式。这种对阅读仪式感的坚持，使得这本书在众多快餐式的读物中脱颖而出。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种柔和的色调和简洁的排版，让人一看就觉得心里很平静。拿到手里的时候，那种纸张的质感也相当不错，厚实又不失细腻，拿在手上把玩，都觉得是一种享受。我特别喜欢它在细节上的处理，比如字体选择，既古典又现代，拿捏得恰到好处，让那些文字仿佛有了生命力一样，在纸面上跳跃着。我期待着能从中读到一些能触动我内心深处的东西，毕竟，能让人停下脚步去翻阅的书，总是有它独特的魅力。从装帧的用心程度来看，这本书的制作者一定也是对“美”有着相当的追求的，这给了我一个非常好的第一印象，让我迫不及待想要翻开它，看看内里的乾坤是否也如这外表一般精致动人。这种对阅读体验的重视，是如今很多出版物所欠缺的，所以，看到这样一本用心制作的书，心里是充满赞许的。

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这本书的尺寸设计得非常“便携”，似乎是经过深思熟虑，刚好能舒服地握在手中，无论是放在外套口袋里，还是随手放在床头柜上，都不会显得突兀或占地方。这种恰到好处的尺度感，暗示了这本书的内容可能更偏向于短小精悍，适合在碎片化的时间里进行阅读和回味。我猜想，它或许更像是一串散落的珍珠，每一颗都独立闪耀，但串联起来又能形成一条完整的美丽项链。这种结构，非常符合现代人“见缝插针”的阅读习惯，不需要大块的时间去构建复杂的逻辑体系，只需在某个不经意的瞬间，拾起一颗，感受它的光泽。这种实用性与艺术性的完美结合，显示出出版方在市场定位上的精准把握，他们深知现代读者的真实需求是什么。

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不得不提的是，这本书的整体感觉非常“轻盈”，尽管纸张的克重不低，但它散发出的那种气质却丝毫没有沉重感，反而像是一朵漂浮在空中的蒲公英，随时准备被微风带往远方。这种轻盈感或许正是源于它试图捕捉某种稍纵即逝的情绪，试图将那些难以言喻的瞬间凝固下来。我很好奇，这种“轻盈”的笔触将如何描绘那些深刻的感受，是采用一种飘忽不定的手法，还是用极其精确的词汇去捕捉那份朦胧的美感。光是看着它，就能感受到一种宁静的力量，仿佛周围的喧嚣都被它温柔地隔绝在外，形成了一个只属于阅读者的精神小岛。这种强大的环境隔离能力，对于长期处于高压环境下的现代人来说，简直是一剂良药，提供了一个可以暂时逃离现实的出口。

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