中國哲學史稿（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海人民齣版社

作者:孫叔平

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1980-08-01

價格:23.50元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787208003378

叢書系列:

圖書標籤:

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• 學習不刻苦
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《西方藝術史綱要：從史前到巴洛剋》 引言：跨越時空的凝視 人類的文明進程，猶如一條由無數思想與創造交織而成的長河，而藝術，無疑是這條長河中最閃耀、最直觀的浪花。本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的西方藝術發展全景圖，時間跨度從人類最早的岩畫遺跡，延伸至十七世紀巴洛剋藝術的戲劇性高潮。我們無意提供一套枯燥的斷代史羅列，而是嘗試揭示不同曆史時期、社會結構、宗教信仰與哲學思潮是如何深刻地塑造瞭藝術的形態、主題與錶現手法。 西方藝術史的魅力，在於其內在的連續性與斷裂性。從對自然形態的模仿與崇拜，到對理想化人體的頌揚；從神性的絕對主宰，到人文主義的覺醒與科學理性的勃興，藝術始終是時代精神最忠實的記錄者與批判者。理解藝術，即是理解西方文明如何思考、如何感受、如何構建其世界觀。 第一部分：起源與奠基——史前、古代近東與愛琴海文明 本部分聚焦於人類文明的曙光階段，探討藝術作為一種巫術儀式、社會組織工具和神聖錶達的最初形態。 第一章：史前藝術的魔力與符號 我們從法國拉斯科洞穴和西班牙阿爾塔米拉洞穴的壁畫開始。這些距今數萬年的作品並非簡單的寫實描摹，而是蘊含著狩獵的祈願、生育的崇拜以及原始宇宙觀的符號係統。這些動物形象的生動性，挑戰瞭“原始人隻會粗糙刻畫”的傳統觀點。隨後，我們將考察新石器時代的巨石建築，如英國的巨石陣。這些宏偉的工程展示瞭早期社群在天文觀測、社會組織和勞動力調配上的驚人能力，藝術與科學、宗教的界限尚未分明。 第二章：美索不達米亞與古埃及的永恒秩序 兩河流域（蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述）的藝術，核心在於構建秩序與宣揚王權。楔形文字的齣現，不僅是文字革命，也深刻影響瞭浮雕敘事的規範性。我們重點分析《漢謨拉比法典》的楔形石碑，它如何以神授之權的名義確立法律的至高性。 古埃及文明則展現瞭對“永恒”的極緻追求。從宏大的金字塔群到精美的圖坦卡濛墓葬，其藝術嚴格遵循“正麵律”和標準化的形象規範。這種對“永恒不變”的執著，源於其獨特的生死觀和來世信仰。拉美斯二世的巨型雕像，是對法老神性權力最直接的宣言。 第二部分：古典的輝煌——古希臘與古羅馬 這是西方美學思想的源頭，對“理想美”、“比例”與“公民精神”的探討，構築瞭此後兩韆多年西方藝術的核心範式。 第三章：古希臘的理想與和諧 希臘藝術的核心在於“人”的發現與頌揚。從早期的古拙風格（Archaic Style）嚮古典盛期（Classical Period）的轉變，是一部不斷追求“和諧、比例、適度”的探索史。我們詳細剖析菲狄亞斯在帕特農神廟上的雕塑群，理解“黃金分割”在建築美學中的應用。米隆的《擲鐵餅者》和波留剋列特斯對“理想的人體規範”（Canon）的建立，標誌著人體藝術的巔峰。 進入希臘化時期，藝術開始轉嚮情感的錶達。薩莫色雷斯的《勝利女神》和《拉奧孔群像》中噴薄而齣的激情與痛苦，預示著古典理想主義的鬆動。 第四章：古羅馬的實用與宏偉 羅馬藝術是對希臘成就的繼承與改造，其重點在於“實用性”、“紀實性”和“帝國意誌的傳達”。羅馬的工程技術——混凝土的發明、拱券和穹頂的成熟，直接服務於其宏大的城市規劃和公共建築。萬神殿的穹頂結構是力學與美學的完美結閤。肖像雕塑摒棄瞭希臘的理想化，轉而追求對個體特徵的精準刻畫（如奧古斯都大元帥的雕像）。而紀念性建築，如圖拉真紀功柱，則是將曆史敘事融入建築的典範。 第三部分：中世紀的信仰與象徵——早期基督教與拜占庭 隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起，藝術的重心從塵世的贊美轉嚮對彼岸世界的描繪。 第五章：黑暗中的微光——早期基督教與早期中世紀 在羅馬的地下墓穴中，早期的基督徒藝術傢開始使用象徵符號（如好牧人、魚形圖案）來錶達信仰。君士坦丁大帝使基督教閤法化後，藝術開始服務於教會的教義傳播。這一時期，建築風格從巴西利卡嚮集中式發展，對空間的組織充滿瞭神秘感。 第六章：拜占庭的榮耀與神聖光芒 以君士坦丁堡為中心的拜占庭藝術，確立瞭一套莊嚴而程式化的視覺語言。聖索菲亞大教堂的內部空間，通過金碧輝煌的馬賽剋鑲嵌畫，營造齣一種“天堂降臨人間”的氛圍。人物形象趨於扁平化、程式化，眼睛碩大，象徵著對神聖光明的凝視，失去瞭古典藝術的人體動態，強調的是精神的超越性。 第四部分：從羅馬式到哥特式——信仰的垂直提升 中世紀盛期，西歐在封建製度下迎來瞭藝術的復興，建築成為無可爭議的中心。 第七章：羅馬式藝術的厚重與堡壘感 十一至十二世紀，隨著朝聖路綫的興盛，羅馬式（Romanesque）教堂大量湧現。其特點是厚重的牆體、小小的圓拱窗戶和桶形拱頂，整體給人以堅固、內斂的堡壘感。雕塑多服務於建築的壁柱和柱頭，主題多為《最後的審判》，具有強烈的教化功能。 第八章：哥特式的光之殿堂 “哥特”（Gothic）一詞原意帶有貶義，指野蠻的風格，但它代錶瞭人類對垂直高度和光影效果的極緻追求。飛扶壁、尖拱和肋拱的結構創新，使得牆體得以解放，巨大的彩色玻璃窗得以安裝。沙特爾大教堂和巴黎聖母院是這一時期的代錶。彩色玻璃將陽光轉化為“神聖之光”，讀者應重點關注這些光影如何取代瞭中世紀早期的厚重感，象徵著靈魂嚮上的攀升。人物造型也開始齣現緩慢的自然主義迴歸。 第五部分：文藝復興的曙光與鼎盛——對人與自然的再發現 十五世紀的佛羅倫薩，知識分子重新發現瞭古典人文主義的價值，藝術史迎來瞭徹底的轉摺點。 第九章：早期文藝復興的科學求索 在阿爾貝蒂、布魯內萊斯基和馬薩喬的推動下，科學精神與藝術實踐相結閤。焦點透視法的發明，是西方繪畫史上最重要的技術革命之一，它將三維空間精確地納入二維平麵，重塑瞭觀眾的觀看方式。波提切利的《維納斯的誕生》標誌著神話主題和裸體藝術的迴歸。 第十章：盛期文藝復興的完美與平衡 十六世紀初，達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾將文藝復興推嚮頂峰。達·芬奇對“暈染法”（Sfumato）的運用，賦予瞭人物內在的復雜性；米開朗基羅的雕塑，如《大衛》，展現瞭對人體力量和精神內涵的深刻洞察，體現瞭“神性在人體中的體現”；拉斐爾則以其優雅的構圖和對理想人性的描繪（如《雅典學院》），實現瞭古典和諧的最後輝煌。 第六部分：反思與張力——後文藝復興與巴洛剋 盛期文藝復興的平衡感被新的時代需求所打破。宗教改革帶來瞭深刻的社會分裂，藝術也隨之轉嚮更強烈的戲劇性錶達。 第十一章：矯飾主義的過渡與不安 十六世紀中葉，矯飾主義（Mannerism）作為對盛期完美的反應而齣現。其特點是拉長的人物比例、不和諧的色彩和緊張的構圖，充滿瞭不安和智力上的遊戲性，反映瞭社會動蕩和理想的破滅。丁托列托和委羅內塞的作品是研究這一過渡期的絕佳範例。 第十二章：巴洛剋的激情與說服力 十七世紀，巴洛剋藝術（Baroque）在天主教會的反宗教改革運動中得到瞭強有力的支持。其核心在於“運動、情感、戲劇性、光影對比”（明暗對照法）。卡拉瓦喬通過極端的寫實主義和深沉的黑暗，將神聖事件帶入尋常百姓的場景，極具感染力。貝尼尼的雕塑，如《聖特蕾莎的狂喜》，則以其強烈的動態和對材質的精妙處理，將雕塑、建築與繪畫融為一體，達到瞭感官體驗的巔峰。在尼德蘭地區，倫勃朗和維米爾則將巴洛剋的戲劇性光影技巧，轉嚮瞭對中産階級日常生活和個人心理深度的刻畫。 結語：永恒的對話 本書在巴洛剋藝術的戲劇性高潮處戛然而止，但藝術史的對話從未停止。我們希望讀者帶著對古典秩序的理解、對中世紀信仰的敬畏，以及對文藝復興人性的洞察，來審視巴洛剋時期的強烈情感錶達。藝術史是一部關於人類如何塑造世界、又如何被世界所塑造的宏大敘事。下一次凝視一件藝術品時，願讀者能看到其背後沉默的時代迴響。

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评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構如同攀登一座巍峨的高山，層層遞進，每登上一層，視野便開闊一分。作者的筆力極其老辣，他沒有滿足於僅僅羅列思想傢的生平與觀點，而是高明地將每一種哲學流派置於其特定的曆史背景之下進行剖析。例如，在描述儒傢思想如何應對春鞦戰國禮崩樂壞的局麵時，那種將學術思想與社會危機緊密結閤的敘事手法，讓人不得不嘆服其洞察力。讀起來，我能真切地感受到思想是如何在特定的社會壓力下催生、演變、相互傾軋和融閤的。尤其欣賞作者對早期道傢思想的解讀，那種對自然無為的推崇，與當時汲汲於權謀的政治環境形成瞭鮮明的對照，這種張力處理得極為精妙。它不僅僅是一本知識的普及讀物，更像是一部關於智慧如何在睏境中掙紮求存的史詩。我時常會停下來，閤上書本，對著窗外發呆，試圖在自己平凡的生活中尋找那些古老智慧的投射，體會那份跨越時空的共鳴。

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我必須指齣，閱讀此書的過程，與其說是在學習知識，不如說是在進行一次深刻的自我反思。它強迫我走齣當代語境的舒適區，去理解那些與現代科學和西方邏輯截然不同的思維模式。比如，對於“整體性”和“關係性”的強調，與我們現代社會推崇的“個體主義”和“分析式思維”形成瞭鮮明的對比。這本書沒有簡單地宣判哪種思維模式優越，而是客觀地展示瞭它們各自在不同曆史階段所提供的精神支撐力。每一次讀到對某個學派核心概念的深入剖析，我都感覺自己的思維框架被輕輕地撬動瞭一下。這種被挑戰和重塑的感覺是極度寶貴的，它讓我認識到，人類理解世界的方式遠比我們想象的要豐富和多維。與其說我在讀曆史，不如說我在進行一次深度的“心智體操”。

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這本書的價值，遠超乎一本簡單的“曆史概述”可以概括。它更像是一張精密的“文明地圖”，標注瞭中華民族精神世界的經緯綫。當我讀到不同學派的融閤與衝突，尤其是在漢代對百傢爭鳴的總結與規範化過程中，我看到瞭文化基因的形成是如何一個漫長而充滿博弈的過程。作者對思想演變軌跡的把握極為精準，那種對曆史必然性的洞察，令人心摺。它不僅僅是記錄瞭“發生瞭什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼會以這樣的方式發生”。讀完之後，你會對中國人的思維定勢、對社會運轉的深層邏輯，産生一種全新的、更加立體的認知。閤上書頁時，縈繞在心頭的不是一堆碎片化的知識點，而是一種厚重的、關於“我們是誰”的文化身份的確認與審視。這是一部值得反復研讀的案頭之作。

评分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍，甫一入手便沉甸甸地，那種紙張的質感，油墨的清香，都像是帶著曆史的塵埃，輕輕拂過指尖。我本是抱著探尋中華文明根源的好奇心翻開的，卻沒想到，它像是一條深邃的河流，將我帶入瞭先秦諸子的思想迷宮。那些關於“道”的闡釋，關於“仁義禮智信”的辯論，不是乾巴巴的理論堆砌，而是活生生的、那個時代先賢們麵對宇宙洪荒、社會動蕩時發齣的振聾發聵的叩問。讀到墨傢“兼愛非攻”的理想主義，我仿佛能看到一位位穿著麻布衣衫的士人，在風雨中高舉著他們的旗幟，為瞭一個理想的社會奔走呼號。那種激昂與悲壯，隔著韆年依然能讓人熱血沸騰。當然，理解這些古老的思想並非易事，有時候需要反復咀嚼那些拗口的文言詞句，甚至需要結閤注釋纔能窺見其全貌。但一旦茅塞頓開，那種醍醐灌頂的喜悅，是閱讀任何現代小說都無法比擬的。它讓我重新審視我們今天所珍視的許多觀念，發現它們不過是曆史長河中被不斷打磨、偶爾被遺忘的微小碎片。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，最初我對這種宏大敘事的曆史著作是有些畏懼的，總覺得會晦澀難懂，像啃石頭一樣費勁。然而，這本著作的行文風格卻齣乎意料地流暢，盡管主題深奧，但作者似乎有一種魔力，能將復雜的概念用一種極其清晰、甚至帶有文學色彩的方式錶達齣來。它不像某些學術專著那樣冷冰冰地堆砌術語，而是充滿瞭對先哲們思想的同情和理解。舉個例子，在探討形而上學問題時，作者沒有陷入無謂的玄思，而是巧妙地穿插瞭曆史上的幾次著名爭論，使得那些抽象的哲學議題頓時鮮活起來，仿佛那些哲人就在眼前，為瞭一個詞的定義爭得麵紅耳赤。這種敘事上的生動性極大地降低瞭閱讀的門檻，讓一個非專業讀者也能感受到中國思想之美的復雜與和諧。這簡直是一次愉快的“思想漫步”，而不是艱苦的“學術跋涉”。

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我以”學術“作標簽！可作資料看（正如作者所說！）。因為赤教害慘瞭幾代人，這幾代人都沒有瞭思想。想我泱泱中華幾韆年歷史，如今竟落得個頭腦空空的下場！

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