西班牙黃金時代繪畫大師:牟里尤

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出版者:藝術家
作者:何政廣(主編),撰文/周芳蓮
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050201
价格:NT$ 480
装帧:
isbn号码:9789867487384
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
  • 西班牙绘画
  • 黄金时代
  • 牟里尤
  • 巴洛克
  • 艺术史
  • 绘画大师
  • 欧洲艺术
  • 古典艺术
  • 肖像画
  • 宗教绘画
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具体描述

牟里尤(1617∼1682)是西班牙黃金時代的繪畫大師,也是十七世紀藝壇巨匠。在繪畫風格上,深具西班牙畫家固有的寫實主義傾向,描繪聖者的容姿,伴有活生生的個性與真實感。他與維拉斯蓋茲同為巴洛克風格的代表雙雄。牟里尤精湛的繪畫技巧,對色彩與光線掌控極佳,畫面呈現柔和甜美及抒情,令人發自內心同感。在基督教題材的繪畫上獨占鰲頭。牟里尤一生畫了大量宗教畫、風俗畫、風景畫和肖像畫。牟里尤還有許多典型創新,他的聖母畫兼備溫柔慈母特徵,具年輕安達露西亞地方女子美;他又將「孩童畫」獨立一門,描繪街頭流浪乞兒的畫更受到熱烈讚賞,名聲擴及全歐洲。至今流傳他有記錄的〈聖母與聖子〉有三十一幅,及約二十一幅〈聖母純潔受胎〉畫作。

十八世紀牟里尤享有偉大聲望,十九世紀曾為國際藝術市場身價最高的西班牙畫家,聲名如日中天,二十世紀卻被淡忘及貶低,還好近十年來,他又還復原有大師的頭銜與榮耀!本書作者旅居西班牙鑽研牟里尤多年,深入淺出帶您認識這位不可不知的偉大畫家。

西班牙黃金時代繪畫大師:委拉斯開茲 一部深入探索十七世紀西班牙藝術巔峰的權威之作 內容簡介 本書聚焦於西班牙黃金時代(Siglo de Oro)最偉大、最具影響力的畫家——迭戈·委拉斯開茲(Diego Velázquez,1599-1660)。它不僅是一本純粹的藝術畫冊,更是一部結合了精確的歷史考據、細膩的藝術分析與生動的文化背景描繪的深度研究專著。全書旨在揭示委拉斯開茲如何從塞維利亞的一位地方天才,蛻變為西班牙國王腓力四世(Felipe IV)宮廷中的首席畫師,並以其無與倫比的寫實技巧、對光線與氛圍的掌握,以及對人性深層次的洞察力,永遠地改變了西方繪畫的走向。 第一部:塞維利亞的學徒與初露鋒芒(1599-1623) 本章首先追溯了委拉斯開茲的早年生涯。透過對其家族背景及童年環境的考察,我們得以理解這位畫家在安達盧西亞地區所受到的早期啟蒙。重點分析了他師從弗朗西斯科·帕切科(Francisco Pacheco)的時期,帕切科不僅是他的岳父,更是他藝術哲學的導師。 此階段的畫作,如早期的《聖母領報》(The Annunciation)和著名的《賣水人》(The Waterseller of Seville),展現了他對「自然主義」的極度推崇。書中詳細剖析了這些作品中強烈的「田園風格」(Bodegones)——即對日常靜物與平民的生動描繪。我們將考察他如何運用戲劇性的光影對比(Tenebrism,源自卡拉瓦喬的影響),以及他如何精準捕捉食材的質感與人物的內心狀態,為他日後繪製宮廷肖像打下了堅實的寫實基礎。 第二部:進入馬德里宮廷:國王的眼睛(1623-1640) 1623年,委拉斯開茲受召至馬德里,成為宮廷畫師。這是他藝術生涯的轉捩點。本章深入探討了宮廷生活的嚴苛與其提供的巨大機遇。當時的西班牙宮廷,是歐洲最保守也最注重禮儀的權力中心。委拉斯開茲面臨的挑戰是如何在服務君主威嚴的同時,不犧牲其藝術的真實性。 重點分析了國王腓力四世對他的信任與偏愛。委拉斯開茲不僅是畫家,他更擔任了宮廷的總管職位,這使他得以接觸到大量歐洲頂級藝術品,特別是提香(Titian)與魯本斯(Rubens)的作品。本章深入比較了委拉斯開茲早期肖像(如早期的腓力四世肖像)與荷蘭畫派的技法差異,並詳盡分析了他如何發展出獨特的「氣氛寫實主義」(Atmospheric Realism)——即捕捉光線在空氣中流動的微妙效果。 特別章節聚焦於他與其他宮廷畫師如胡安·巴蒂斯塔·馬伊諾的競爭與合作,以及他如何確立了以人物的「氣質」而非單純的「樣貌」為核心的肖像繪製方法。 第三部:羅馬的洗禮與風格的成熟(1649-1651) 委拉斯開茲兩次前往義大利的旅程,特別是長達兩年的羅馬居留,對其藝術發展至關重要。本書詳細描述了這次旅程的背景、目的,以及他親身接觸文藝復興盛期大師作品所帶來的震撼。 在羅馬期間,他完成了極少數的風景畫和兩幅重要的神話題材作品:《約瑟夫之子的血衣》(The Bloody Robe of Joseph)和極具爭議的《鏡後的維納斯》(Rokeby Venus)。本章著重分析了《鏡後的維納斯》中對古典美的繼承與對女性身體的現代化描繪,以及他處理裸體時所展現的精湛技巧與心理深度。 第四部:巔峰之作:光影、空間與人性(1651-1660) 本書的後半部分集中於委拉斯開茲生命最後十年在馬德里的輝煌成就。這時期,他的筆觸變得更加鬆散、瀟灑,追求的不再是細節的雕琢,而是整體「印象」的捕捉。 專題解析: 1. 《宮娥》(Las Meninas): 本章投入巨大篇幅解析這幅被譽為「西方繪畫的百科全書」的作品。我們將從多個層面拆解其複雜的構圖:畫家自我描繪的地位提升、鏡像的玄妙使用、空間的無限延伸感,以及人物群像中不同社會階層的微妙互動。書中討論了眾多藝術史家如米歇爾·福柯等對此畫的哲學解讀。 2. 皇家肖像的深化: 對晚期腓力四世的肖像進行了深度分析,揭示了畫家如何從描繪君主的權力光環,轉向刻畫一位飽受憂鬱和衰老困擾的政治人物的內心世界。 3. 宗教題材的轉變: 探討了晚期宗教畫,如《基督受難像》(Christ Crucified),如何擺脫傳統的戲劇性,轉向一種更為沉靜、內省和形而上的精神表達。 4. 小丑與宮廷畸人(The Court Dwarfs and Jesters): 委拉斯開茲對宮廷畸人的描繪,是其人道主義精神的體現。這些肖像不僅是記錄,更是對被社會邊緣化群體的深刻同理心投射,展現了藝術家超越時代的平等視角。 尾聲:不朽的遺產 最後,本書總結了委拉斯開茲對後世的深遠影響,從法國的印象派大師愛德華·馬奈(Édouard Manet)對其光影技法的繼承,到現代藝術家對其構圖實驗的推崇,確立了委拉斯開茲作為「畫家中的畫家」的永恆地位。 本書配備了高清的全彩圖片、詳細的註釋、關鍵術語的解釋,以及一份完整的作品年表,是藝術史學者、博物館專家和所有熱愛古典繪畫的讀者不可或缺的珍藏。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的索引和参考资料部分,体现了其作为严肃艺术研究文献的严谨性,尽管我更偏爱阅读主体内容,但不得不承认其后部资料的详尽程度令人印象深刻。尤其值得称道的是,作者对于每一幅作品的引用来源、历史流转、以及不同学者对其解读的争议点,都进行了清晰的脚注和详尽的补充说明。这种对学术诚信的坚持,使得这本书不仅是一本欣赏画册,更是一部可以供研究者深入挖掘的工具书。我随机查阅了几幅知名作品的注解,发现引用的文献涵盖了从十八世纪的艺术评论到当代最新的考古发现,显示出作者在资料收集上付出的巨大努力和时间。这种对细节的尊重和对知识来源的追溯,极大地提升了全书的可信度和权威性。对于任何想要进一步探究这些大师作品背景或理论基础的读者来说,书后提供的参考路径是极其宝贵且可靠的向导。

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这本书的叙事结构和内容组织方式,展现出一种令人耳目一新的学术严谨性与文学性完美结合的风格。作者并没有采用那种刻板的编年史叙述,而是巧妙地将艺术家的生平、社会背景、宗教影响以及创作技法,编织成一张复杂而引人入胜的网。阅读过程中,你会发现作者在解读作品时,总是能够深入到那个时代的核心思想中去,比如对西班牙宗教改革背景下宗教题材画作的剖析,那种洞察力简直令人拍案叫绝。更难能可贵的是,作者的笔触并不晦涩难懂,即便是对于非专业人士来说,那些复杂的艺术史概念和神学寓意,也被阐释得清晰易懂,充满了启发性。它成功地架起了一座桥梁,连接了古代大师的创作世界与现代读者的理解视野,让冰冷的艺术史知识瞬间变得鲜活起来,充满了思想的火花和辩证的趣味。这种深度的探讨与浅显的阐述之间的平衡拿捏得恰到好处,使得全书既有极高的学术价值,又具备极强的可读性。

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这本书在对特定艺术流派或时期进行深入挖掘时,所展现出的广度和深度,远超我的预期。它不仅仅是罗列作品和介绍画家,而是构建了一个完整的艺术生态系统。我特别留意到其中对光线处理和空间构建的分析部分,那些关于明暗对比(Chiaroscuro)的讨论,简直是教科书级别的示范。作者似乎能够穿透画布,去理解画家在工作室里是如何调配颜料,如何布局光源,以及他们对现实世界细微观察的心路历程。这种微观视角的切换,使得原本静态的图像获得了动态的解读。此外,作者对不同画派之间的相互影响和继承关系进行了细致的梳理,让人清楚地看到艺术思潮是如何流动、碰撞和演变的。对于想系统了解这一时期艺术脉络的爱好者来说,这本书提供了一个无与伦比的参照系,它填补了我此前在理解某些过渡期风格时留下的知识盲点,那种知识被系统化、清晰化的愉悦感是无与伦比的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,纸张的质感厚实而富有韵味,那种微微泛黄的色调,仿佛真的能让人触摸到那个遥远而辉煌的时代。内页的印刷技术达到了顶级的水平,色彩的还原度极其精准,即便是原作中那些微妙的光影变化和颜料的堆叠层次,都能被清晰地捕捉和呈现。我尤其欣赏其中对细节的处理,那些人物眼中的神采、衣褶间的褶皱,甚至背景中模糊处理的景物,都显得那么细腻而富有生命力。翻阅这本书的过程,与其说是在阅读,不如说是一场沉浸式的艺术朝圣之旅。装帧的考究程度,已经超越了一般艺术画册的范畴,它更像是一件值得收藏的工艺品,让人爱不释手。每一次翻页,都能感受到出版方对艺术的敬畏之心,以及他们不惜成本追求完美的匠人精神。这种对实体书的极致追求,在如今这个数字化阅读盛行的时代,显得尤为珍贵和难得。它让读者能够以最直观、最真实的方式,去感受那些大师们留下的不朽杰作,带来远超屏幕显示的震撼力。

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我对这本书的语言风格给予最高的赞誉,它摒弃了学术著作惯有的枯燥和疏离感,代之以一种富有激情的、近乎散文诗般的叙述方式。作者在描绘那些伟大作品时,所使用的词汇是如此精准而富有画面感,仿佛作者本人正站在画架前,用文字为我们重新描摹那些经典瞬间。比如,描述某幅肖像画中人物表情的段落,那些形容词和动词的组合,竟然能在我脑海中重现出原作所带来的那种情感冲击力。这种文字的力量,极大地增强了阅读体验的沉浸感。它不是在“讲解”艺术,而是在“重述”艺术家的情感与思考。读完这些段落,你不仅记住了画家的名字和作品的特点,更重要的是,你似乎瞥见了他们内心深处那些复杂的情感波澜。这种将知识性阅读转化为审美体验的叙事能力,是极其罕见的,体现了作者深厚的文学素养。

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高大上的murillo就这样被糟蹋了,想看的对塞维利亚当时类似小癞子式的人物的刻画不多,排版太差,画面和文字不一致,需要不断地往后翻,最后把梅里美和福楼拜首先说成历史学家和学者真是不能忍

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