具体描述
我們從務實的角度為讀者介紹目前最熱門的話題 ─ 數位相片的編修。在這�你看不到一指功, 在這�你不會莫名甚妙地只是在各選項中填入數字, 或不問任何理由往右調 1 格往左調 2 格, 在這�我們不玩各種合成、特效、搞怪的噱頭。 在這�, 我們本著最認真的態度, 務必要傳達給您最正確的數位影像基礎觀念, 包括解析度、色階分佈圖、影像色彩都有精彩的分析。
帶您學習最穩健的編修程序, 從調整尺寸開始、修正亮度、色彩、到銳利化影像, 並且深入剖析各種編修技巧的原理、來龍去脈。讓讀者能夠舉一反三, 觸類旁通, 以後不管編修任何問題的相片都能游刃有餘, 依照自己所擬訂的策略修出 "漂漂亮亮" 的相片。
◎數位影像基礎觀念徹底研究, 從光線的構成、色彩的由來、RGB/CMYK 色彩模型、位元深度、數位相片的檔案格式、影像的解析度等, 都有清楚明白的解說。 ◎傳達正確的編修流程, 以裁切構圖為始, 經調整曝光、修除色偏、到銳利化處理一氣呵成, 相片從此脫胎換骨, 更上層樓。
◎影像色階明暗的判讀、色偏的辨識技巧、各式案例的剖析探討, 建立獨立的專業編修能力。
本書特色
◎揚棄一指功的陽春、速成編修法, 所有的編修技巧從觀念、方法、到應用一氣呵成, 學的全是最紮實的功夫。
◎沿續『聖經』系列經典風格, 簡潔清爽的版面設計, 靈活的圖文編排, 專業精緻的典範案例, 提供最舒適的視覺享受。
◎附贈書中精挑細選的相片範例檔, 讓讀者能夠印證書中內容, 確實學會。
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用户评价
这本书，说实话，拿到手的时候我还有点犹豫。封面设计得挺中规中矩的，那种技术书籍常见的风格，没有太多花哨的东西。我本来以为里面会是那种干巴巴的，一堆参数和菜单的罗列，毕竟是讲“圣经”嘛，总感觉会非常严肃和学术化。结果翻开前几页，作者的叙事方式就让我眼前一亮。他没有直接跳进复杂的后期处理，而是花了大篇幅去讲“光影的本质”和“色彩的心理学”。这一点非常棒，因为它让你从根本上去理解你正在做的事情，而不是机械地复制粘贴教程里的步骤。比如，他对逆光和顺光在不同时间段对人像情绪的影响分析得极其透彻，引用了很多经典电影的画面作为案例，那种深度和广度，远超我之前看过的任何一本同类书籍。我记得有一个章节专门讲了如何通过调整色温和色调来模拟不同胶片的质感，讲解过程细致入微，甚至连不同品牌的显影液对颗粒感的影响都有涉及。读完这部分，我才明白，原来数码后期不仅仅是“修图”，更是一种“重建光影”的过程。这本书的知识体系构建得非常扎实，从入门到精通，每一步都有清晰的逻辑引导，让人读起来完全没有压力，反而有一种不断探索新世界的兴奋感。
评分这本书的排版和装帧设计，说实话，带着一种老派匠人的坚持。纸张的质感很好，印刷色彩还原度极高，这对于一本讲究视觉效果的书来说至关重要。你看到书里展示的那些前后对比图时，那种色彩的层次感和细节的丰富度，真的能让你感受到作者在编辑和校对上投入了多少心血。我尤其欣赏它对“黑场”和“白场”处理的强调。在目前的数码处理潮流中，很多人为了追求“鲜艳夺目”，常常把暗部细节完全抹掉，或者高光部分死白一片。但这本书花了很大篇幅去纠正这种误区，它反复强调，一张好照片的基石在于其正确的动态范围和影调层次。书中提供了一套作者独创的“影调平衡”流程，这个流程我尝试应用到我日常的照片上后，效果立竿见影。原本觉得平淡的照片，突然间有了“呼吸感”和“纵深感”。这已经超越了一般的“技巧书”范畴，更像是一本关于“审美哲学”的指导手册。它教你的不是如何让照片看起来更“炫”，而是如何让照片看起来更“真诚”和“有力”。
评分我是一个对软件操作比较敏感的人，很多教程讲到PS或者Lightroom的高级功能时，常常会让人抓耳挠腮，因为他们往往假设你已经完全掌握了基础的图层混合模式和曲线调整。但这本书的处理方式完全不同。它有一个非常巧妙的设计，就是把每个技术点都拆解成了几个递进的小实验。比如，讲到蒙版的应用，它不是简单地告诉你“点这里，选这个”，而是设置了一个场景：“如何只让天空的云层曝光准确，而前景的树木保持剪影效果？”然后，它会引导你一步步尝试不同的蒙版填充方法，并对比每种方法的优缺点和适用性。这种“做中学”的教学方法，极大地提高了学习效率。我感觉自己不是在被动接收知识，而是在主动解决实际问题。而且，书里对那些容易混淆的概念，比如“锐化”和“清晰度”的区别，以及“降噪”时何时牺牲细节，何时牺牲纯净度，都有非常直观的图文对比。我过去总是凭感觉操作这些工具，现在终于有了一套清晰的判断标准。这本书的实用性简直是教科书级别的，它真的做到了让复杂的工具变得易于掌握，而且是掌握了“为什么”而不是仅仅“怎么做”。
评分最让我感到惊喜的，是它对“风格化处理”的探讨。很多教程教你如何模仿别人的风格，但这本书却引导你如何“构建自己的声音”。它深入分析了不同后期风格背后的文化根源和心理动机。比如，为什么有些摄影师偏爱冷色调的纪实风格，而另一些则钟爱暖调的复古人像？这本书提供了一个分析框架，让你能够根据自己的拍摄题材和个人气质，有意识地去选择和发展自己的视觉语言。它没有给出标准答案，而是提供了无数种思考的可能性。读完后，我不再盲目地去套用网上的流行调色预设了，而是开始思考：“我希望我的照片能对观看者产生什么样的情感共鸣？”这种从“技术执行者”向“视觉创作者”的转变，才是这本书带给我最大的收获。它让我明白了，真正的“圣经”不是告诉你所有的操作步骤，而是为你指明了通往更高境界的信仰和方向。这本书的价值，远超其装帧和纸张的物理成本，它是一种思维上的启迪。
评分坦白讲，市面上很多后期书籍都会陷入一个怪圈：过度依赖最新的软件版本，导致内容很快过时。而这本书的厉害之处在于，它建立了一套“跨平台、跨时代”的底层逻辑。虽然它也提到了主流软件的操作界面，但核心的讲解思路，比如如何正确理解直方图、如何控制画面的视觉焦点、如何使用分频处理色彩等，都是可以移植到任何后期软件上的。我尝试用它讲的色彩理论去指导我使用一个比较小众的图像编辑软件，结果发现完全适用。这种理论的普适性，极大地延长了这本书的价值周期。此外，书中还穿插了一些关于工作流管理的建议，比如如何高效地备份和管理上千张 RAW 文件，如何建立一套个性化的预设系统等等，这些都是我在实际工作中经常感到头疼但又难以找到系统解决方案的问题。作者的经验是经过多年实战检验的，非常接地气，没有丝毫的理论空谈，让人感觉像是在听一位经验丰富的老前辈在分享他的“武功秘籍”。
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