PhotoImpact 10 私房教師 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金禾資訊

作者:志凌資訊

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050127

价格:NT$ 480

装帧:

isbn号码:9789861490526

丛书系列:

图书标签:

• PhotoImpact
• 图像处理
• Photoshop
• 教程
• 软件
• 设计
• 图形
• 入门
• 技巧
• 私房教师

《数码影像后期处理精通指南：从基础到艺术的全面进阶》 —— 掌控光影，定格永恒的视觉魔法书 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，一幅优秀的数码影像不再仅仅是快门按下后的瞬间记录，更是创作者意图、技术精湛与审美哲学的完美融合。本书并非针对任何特定软件版本的使用手册，而是聚焦于数码影像后期处理背后的通用原理、核心技术体系以及跨平台的美学思维，旨在帮助摄影爱好者、设计初学者乃至专业人士，系统性地建立起一套扎实、高效且富有创造力的后期工作流程。 本书将带领读者穿越传统暗房思维与现代数字技术的交汇点，深入理解影像的本质——光线、色彩与细节的科学与艺术。我们不讨论特定菜单的点击路径，而是探讨“为什么”要进行某种调整，以及“如何”在不同软件环境下实现最佳效果。 --- 第一部分：数字影像的基石——理解与校准 第一章：感光元件的真相与RAW文件的奥秘 本章将抛开软件界面，从最底层的数字成像原理入手。深入剖析数码相机感光元件（CCD/CMOS）的工作机制，解释像素的采样过程、色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异及其对后期处理的根本性影响。重点讲解RAW文件格式的“非破坏性”本质，探讨其相比于JPEG在动态范围、白平衡以及细节保留上的巨大优势。读者将学习如何解读直方图的每一个区域，识别并规避曝光不足或过度的问题，建立“前期决定上限，后期提升品质”的影像哲学。 第二章：色彩科学与显示器校准的艺术 色彩是影像的灵魂。本章详尽阐述色彩的物理学基础，从色相、饱和度、明度（HSB/HSV）模型到更专业的Lab色彩空间，解析它们在后期调整中的实际应用。我们将详细介绍如何使用专业校色工具（如色度计）对显示器进行精准校准，确保屏幕显示的色彩与最终输出（印刷或网络发布）的高度一致性。讨论色彩管理流程（ICC Profile）的重要性，确保从拍摄到输出的整个链条中，色彩信息的“保真度”。 第三章：工作流程的构建与效率革命 高效的工作流程是专业处理的基石。本章提供了一套通用的、可灵活适应各种场景的后期处理结构。这包括素材导入与初步筛选（Culling）、基础调整层级（曝光、对比度、白平衡）、精修（局部调整、锐化、降噪）到最终输出的完整步骤。强调“非破坏性编辑”的核心思想，教授如何利用图层、蒙版和历史记录，构建一个随时可以回溯和修改的强大工作流程。 --- 第二部分：核心技术精修——光影与细节的重塑 第四章：曝光的重建与动态范围的扩展 现代数码影像最受挑战的领域之一是高光与阴影的细节保留。本章专注于高级曝光控制技术。我们不仅学习基础的曲线（Curves）调整，更深入探究色阶（Levels）的精细操作，掌握如何利用高光恢复（Highlights Recovery）和阴影提亮（Shadow Detail Retrieval）技术，挖掘传感器捕捉到的极限信息。重点探讨曝光融合（Exposure Blending）和HDR（高动态范围）处理的原理与技巧，使其效果自然而非生硬。 第五章：色彩的深度挖掘与风格化渲染 本章是赋予照片情感和个性的关键。超越简单的“饱和度/自然饱和度”滑块，我们学习利用HSL/Color Mixer工具进行精确的颜色选择性调整，实现对特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的色调）的独立控制。深入剖析分离色调（Split Toning）、色彩分级（Color Grading）在电影感和艺术氛围营造中的作用。通过对色温、色调分离和色彩平衡的精妙运用，指导读者找到属于自己的视觉签名。 第六章：锐化、降噪与微细节的艺术化处理 细节决定成败。本章揭示了锐化和降噪的本质——它们都是一种“信号增强”与“噪音抑制”的平衡艺术。讲解不同锐化方法（如高反差锐化、USM锐化）的作用机理。针对高感光度照片，系统介绍降噪技术，区分亮度降噪与色彩降噪的应用场景。核心在于：如何使画面在清晰锐利的同时，保持自然的质感，避免“塑料感”。 --- 第三部分：专业修饰与影像的升华 第七章：蒙版艺术——局部调整的精准掌控 后期处理的精髓在于选择性地调整。本章完全聚焦于蒙版（Masking）技术，这是实现复杂修饰的必经之路。讲解如何创建和应用亮度蒙版（基于画面明暗区域）和色彩/饱和度蒙版（基于特定颜色范围），实现对眼睛、天空、皮肤等关键区域的精准打击。深入探讨画笔、渐变和径向/线性选择工具的组合应用，实现对光影和氛围的精细雕塑。 第八章：数码暗房的精细修饰——磨皮、液化与空间感的营造 本章涵盖了肖像和静物处理中的高级修饰技巧。摒弃粗暴的“磨皮”滤镜，重点介绍频率分离（Frequency Separation）技术，用于分离纹理和色调，实现无损的皮肤质感保留。讲解透视校正与镜头畸变修复的原理，以及如何利用透视液化工具（Perspective Warp）修正建筑和环境的倾斜。教授如何通过增加或减少对比度来增强画面的立体感和空间深度。 第九章：输出的最终考量——印刷与网络发布的标准 成功的后期处理必须以成功的输出为终点。本章讨论如何根据不同的媒介需求优化最终文件。针对网络发布，学习如何平衡文件大小与视觉质量，掌握适当的Web优化技巧。针对专业印刷，详细讲解尺寸重定、分辨率设置、色彩模式转换（RGB到CMYK的转换策略），以及如何理解和处理印刷厂的特定要求，确保印刷成品忠实于创作者的初衷。 --- 结语：超越工具，拥抱创造力 本书的核心目标是培养读者“影像思维”，即一种将后期处理视为创作延伸而非单纯的技术修补的能力。通过对底层原理的深刻理解和对核心技术的熟练掌握，读者将能够摆脱对特定软件功能的依赖，转而将精力集中于如何用光影和色彩讲述更动人的故事。这本指南，是您通往真正掌控数码影像世界的坚实阶梯。

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总的来说，这本书对于我这种渴望从“会用”到“精通”的进阶用户来说，提供了一个非常坚实且富有指导性的桥梁。它避免了那些网上随处可见的、只停留在基础操作层面的肤浅教程，而是深入到了图像处理的“内功心法”层面。我尤其欣赏它对“非破坏性编辑”理念的反复强调，通过大量使用调整图层和智能对象，作者成功地建立了一种安全、可回溯的编辑习惯，这在过去的我看来是可有可无的，但现在我明白，这才是专业工作流的基石。即使是那些我自认为已经掌握的“锐化”技巧，在这本书里也得到了更细致的优化，比如如何根据照片的输出目的（打印还是网络发布）来选择不同的锐化滤镜和数量，这些细微的差别在过去常常被我忽略，但正是这些细节决定了最终作品的专业程度。这本书的价值在于它教会了我如何像一个摄影师或设计师那样去思考图像的最终呈现，而不是仅仅像一个软件操作员那样去点击按钮。读完之后，我感觉自己对PhotoImpact 10的掌控力上升了一个层次，不再是被软件牵着鼻子走，而是能够主动地利用工具去实现脑海中的视觉构想。

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这本书的实用性，可以说是超出了我的预期，尤其是在工作流程的优化上，给我带来了实实在在的帮助。我从事的是一些简单的产品展示拍摄，过去我们总是花费大量时间在抠图和背景替换上，效率低下且边缘处理得很生硬。这本书里关于“智能选择”和“蒙版结合笔刷精修”的那几节，简直是神来之笔。作者没有停留在软件自带的“一键抠图”功能上，而是深入讲解了如何根据物体的边缘特性（比如发丝、半透明物体）来调整边缘羽化和接触点，那套“边缘检测”的精细化调整流程，我试了一次，效果立竿见影，比我过去摸索出来的效率提升了至少四成。更值得称赞的是，它对批处理和动作的介绍，虽然篇幅不长，但切中了痛点。作者清晰地展示了如何录制一个包含色彩校正、锐化和特定水印添加的完整流程，并将其保存为可重复使用的“动作”，这对于处理大量同类照片的场合，简直是解放双手的神器。这种对效率提升的关注，让我觉得作者不仅仅是一个技术高手，更是一个懂得时间管理和实际工作需求的专家。这本书的内容布局，真正实现了理论到实战的无缝对接，每一个技巧的学习，都能立刻在实际工作中找到用武之地。

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这本名为《PhotoImpact 10 私房教師》的书，我可是抱着极大的期待买回来的，毕竟我的数码照片处理水平一直停留在“能看”的阶段，总想更进一步，让那些平淡无奇的快照也能焕发出专业级别的光彩。拿到书的头几天，我主要是在翻阅目录和前言，试图摸清它的脉络。首先，从排版上来说，这本书的印刷质量相当不错，色彩还原度高，这对于一本图像处理类的书籍来说至关重要。内页的布局设计得很是人性化，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是图文并茂，大量的截图和步骤分解图清晰地展示了操作流程。我特别欣赏它在基础理论部分的处理方式，没有直接跳入复杂的滤镜和蒙版，而是花了大篇幅讲解了色彩空间、分辨率这些看似枯燥但实则根基性的知识。对于我这种自学成才的“野路子”用户来说，这种循序渐进的讲解方式无疑是雪中送炭，让我对软件的底层逻辑有了更深一层的理解，不再是机械地跟着鼠标点来点去，而是明白了“为什么”要这么做。这种建立在扎实基础上的进阶，让人感觉每学会一个新技巧，都是真正掌握了一门手艺，而不是昙花一现的技巧展示。不过，初看起来，厚度还是有点让人望而生畏，希望接下来的内容能保持这种高质量的讲解水准，真正做到“私房”的深度与广度兼备。

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如果让我用一个词来形容这本书的整体阅读体验，那应该是“沉浸感”。它的叙事风格非常具有代入感，没有那种冰冷的软件手册腔调。作者似乎非常了解初学者在学习图像处理时会遇到的那些“坑”，比如对图层叠加模式的迷惑、对调整图层和直接编辑的区别的混淆等等，都在不同的章节中用非常贴近生活的比喻进行了澄清。例如，在讲解“图层样式”时，作者用“给照片穿衣服”来比喻添加描边和阴影，一下子就让这些复杂的参数变得直观易懂。我特别喜欢它在介绍一些高级特效时，会穿插一些“作者的秘密提示”的小方框，这些提示往往是一些快捷键的用法，或是某个隐藏功能的入口，虽然是“小技巧”，但累积起来却能极大地提升操作的流畅性。这本书的优点在于它不是孤立地介绍工具，而是将工具融入到一个“设计理念”中。比如在处理人像磨皮时，它强调的是保留皮肤纹理的重要性，而不是一味追求那种塑料娃娃般的过度光滑，这种对“审美边界”的强调，让学习过程不仅仅是技术上的积累，更是一种艺术素养的提升。

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说实话，我最初对这本书的期望值其实是有点偏高的，毕竟“私房教師”这四个字听起来就带着一种独家秘笈的诱惑感。这本书的内容编排确实很有系统性，它不像市面上很多教程那样，只是罗列一堆软件功能，而是更侧重于“场景化”的应用。比如，专门开辟了一整章来讨论如何处理夜景照片的噪点和光晕问题，这一点对我非常实用，因为我拍摄的城市夜景总是显得灰蒙蒙的，细节丢失严重。书中对“曲线”工具的讲解，简直是颠覆了我以往的认知。以前我都是随便拉动几下，图亮一点或暗一点算了事，这本书却详细拆解了S型曲线的每一个拐点意味着什么，如何通过调整中调、高光和阴影的对比度，来实现那种电影胶片般的质感。它的措辞非常直白，没有太多高深莫测的术语，即便是像“通道混合器”这种我以前完全不敢碰的高级工具，也被作者用几个清晰的小案例串联起来，让人能够小心翼翼地尝试并看到即时的效果反馈。这种手把手的引导，让我感觉自己不是在读一本说明书，而是在一位经验丰富的前辈身边偷师学艺。唯一的小遗憾是，在处理一些非常规的创意合成部分，比如超现实主义的图像创作，篇幅似乎略显保守，更偏向于提升日常照片的画质和美感，这也许是“私房”的侧重点不同吧。

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