PhotoShop CS影像創意魔法中文版

PhotoShop CS影像創意魔法中文版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:知城
作者:林佳生
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20041222
价格:0
装帧:
isbn号码:9789867489647
丛书系列:
图书标签:
  • 44
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 设计
  • 教程
  • CS版
  • 图像编辑
  • 创意
  • 软件
  • 平面设计
  • 技巧
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具体描述

作者以其從事影像創作多年的經驗來撰寫本書,不同的影像加上相同的特效不見得就能得到相同的美化效果,故精選範例圖片,將技法與實務作完美的結合與應用,激發出您的創意。書中以深入淺出的導引,配合清晰簡明的操作步驟,讓初學者也能輕鬆進入影像創作天地,感受PhotoShop的魔法魅力;帶領使用者一步一步地深入Photoshop CS 的領域,即使是初學者也能輕易的製作出精美的作品,同時也了解各種工具及指令的使用時機,發揮出無限的創意。

全書著重於觀念的建立並配合精選的實例應用,讓初學者也能快速上手Photoshop。

內容以適合情境的範例搭配詳盡的操作步驟,讓您輕鬆學習PhotoShop工具及特效的使用。

了解各種選取影像技巧、編修工具、色彩調校、遮色片、文字、路徑、幾何向量繪圖、濾鏡特效、自動執行...等操作技巧。

熟悉PhotoShop軟體運作與工具的原理,包括圖層進階設定、圖層樣式、圖樣製作器、液化效果...等。可藉由自動色彩調整、自行製作圖樣、液化特效的加強,製作出更多樣化的圖像。

隨書附贈Photoshop CS 30天英文試用版

图书简介:探索数字艺术与视觉叙事的无限可能 书名:《光影炼金术:当代摄影与数字图像处理的深度实践》 作者: 视觉前沿研究小组 出版社: 蓝图文化传播 页数: 680页(精装全彩印刷) 定价: 188.00 元 --- 引言:超越工具的限制,重塑视觉语言 在信息爆炸的时代,图像不再仅仅是现实的记录,更是思想的载体、情感的投射和叙事的利器。我们生活在一个被像素和光影编织的世界里,《光影炼金术》正是为那些渴望掌握这门现代视觉语言的创作者、摄影师、设计师乃至艺术爱好者量身打造的深度指南。 本书并非专注于某一特定软件的功能详解,而是将视角提升到理论与实践相结合的更高维度。我们摒弃了僵硬的“点击此处”式的操作手册模式,转而深入探讨图像形成的底层逻辑、视觉心理学的应用,以及如何利用前沿的数字技术构建独特、具有个人印记的视觉叙事体系。 第一部分:图像的本质与观看之道(奠定理论基石) 本部分旨在帮助读者建立对数字图像的哲学思考和科学认知。 1. 光的物理与感知的偏差: 深入解析人眼视觉系统与传感器(如CMOS/CCD)对光线捕捉的差异。探讨色温、动态范围与主观感受之间的复杂关系。我们不仅仅讨论“如何设置白平衡”,而是探究“为什么不同的白平衡会带来不同的情绪氛围”。 2. 色彩理论的当代应用: 梳理从传统色彩学到现代色彩空间(如Lab、LCH)的演变。重点讲解如何运用色彩心理学原理,通过精确的色彩管理和调校,引导观众的情绪流向。书中包含大量的案例分析,展示如何通过细微的色彩倾向差异,彻底改变一张照片的故事基调。 3. 构图的进化与解构: 挑战经典三分法、黄金分割等传统构图规则。通过分析当代先锋艺术作品和商业广告大片,拆解“动态平衡”、“负空间张力”和“视线引导路径”等高级构图概念。探讨如何打破既定框架,创造出更具视觉冲击力的画面结构。 4. 视觉叙事学入门: 图像如何讲故事?本章引入叙事结构理论,教导读者如何构建一系列具有逻辑关联和情感递进的图像序列。从单张照片的“高潮点”设计,到系列作品的“节奏控制”,实现从“记录”到“表达”的飞跃。 第二部分:数字暗房的深度工作流程(精湛技艺的系统化) 本部分聚焦于数字图像处理技术,但核心在于“流程控制”而非“功能罗列”。我们假设读者对基础操作已有认知,因此重点放在效率、精度和创造力最大化。 1. 原始文件处理的艺术(Raw Processing): 详细剖析不同厂商原始文件格式的特性,并介绍如何通过精细的曝光、白平衡和降噪策略,在“保留信息”与“建立风格”之间找到最佳平衡点。书中引入“分段式曝光控制”的概念,超越单一的全局调整。 2. 精修与局部控制的哲学: 深入讲解蒙版技术(包括亮度蒙版、色彩范围蒙版和自定义通道蒙版)的逻辑构建。这不是教授如何“磨皮”,而是探讨如何精准地控制画面中每一块区域的影调、色彩和清晰度,实现“恰到好处”的强调与弱化。 3. 影调的雕塑: 重点介绍高级对比度管理技术。通过分离高光、中间调和阴影的曲线控制,实现超越传统曝光模式的“戏剧性影调”。书中详述了“分离式色调分离法”(Split Toning)在营造氛围感中的微妙应用。 4. 高阶细节处理与纹理重构: 探讨如何通过锐化算法、结构控制和微对比度增强技术,使画面细节“跃出”屏幕。重点讨论在处理人像皮肤、建筑材质和自然景观时,如何避免“数字油画感”和“过度锐化”的陷阱。 第三部分:跨界融合与未来展望(技术与艺术的交汇点) 本部分探索数字处理的边界,鼓励读者将目光投向更广阔的创意领域。 1. 高动态范围(HDR)的艺术化重构: 批判性地审视传统曝光合成方法的局限性。介绍“多重曝光融合”的创意应用,如何利用HDR技术来表达主观的、超现实的视觉体验,而非仅仅追求“清晰可见”。 2. 数字合成(Compositing)的纪实与超现实: 重点讲解无缝合成的技巧,包括透视匹配、光影一致性处理、以及环境光线的精确模拟。提供多个复杂场景(如异星地貌、历史场景复原)的合成步骤解析,强调“可信度”是区分技术与艺术的关键。 3. 图像风格的建立与自动化: 如何建立独一无二的“视觉签名”?探讨预设(Preset)和动作(Action)的科学创建方法,使其成为个性化工作流程的延伸,而非风格的束缚。 4. 面向未来的影像: 简要介绍人工智能辅助设计(AIGC)在图像后期流程中的潜力与伦理边界。引导读者思考,在技术飞速迭代的背景下,人类创作者的核心价值——洞察力、情感注入和审美判断——将如何保持其不可替代性。 结语:持续的实验精神 《光影炼金术》是一本指南,而非终点。我们期望读者在掌握了这些精深技术之后,能够勇敢地走出既定的路径,将工具视为延伸手臂,将知识融汇于直觉。数字图像处理的未来,永远掌握在那些不满足于“足够好”,而追求“非凡”的创作者手中。 本书特色: 侧重原理: 深入讲解“为什么”这样做,而非仅仅教导“如何”操作。 流程导向: 系统性地构建从拍摄到输出的完整、高效工作流。 案例驱动: 超过两百个高规格、跨题材的原创案例解析,展示复杂技术的实际应用效果。 面向进阶: 专为有一定基础,寻求突破性提升的视觉工作者设计。 致敬每一位渴望用光影雕刻世界的匠人。

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初次接触《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》,我便被它扎实的理论基础和丰富的实践案例深深吸引。作为一名对影像后期处理充满好奇,但又常常被Photoshop CS庞大功能所困扰的普通爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地引导我,并且能真正教会我“用”软件的书。这本书,恰恰满足了我所有的期待。它不仅仅是一本工具书,更像是一本开启数字艺术创作的“魔法手册”。 书中对Photoshop CS基础知识的讲解,可谓是面面俱到。从软件的界面布局、工具箱的识别,到各种基础操作的演示,都做得非常清晰。尤其让我印象深刻的是,作者对“图层”概念的阐述。过去,我总是觉得图层是一个有些抽象的概念,但书中用“像叠罗汉一样,每一层都可以单独控制”的比喻,让我瞬间理解了图层的重要性,以及如何通过图层叠加、混合来创造出丰富的视觉效果。这种浅显易懂的解释,让原本高深的理论变得触手可及。 关于“选区”工具的讲解,更是细致入微。从最基础的矩形、椭圆选框,到更具灵活性的套索工具,再到能够智能识别边缘的“快速选择工具”和“魔棒工具”,每一种工具的适用场景、操作技巧和高级用法,都做了详尽的说明。我尝试用“钢笔工具”来勾勒复杂的轮廓,虽然一开始有些生疏,但在作者循序渐进的指导下,我逐渐掌握了绘制平滑曲线的技巧,能够更精准地从背景中提取主体,为后续的合成或调整打下基础。 然而,这本书最让我赞赏的,是它对“创意”的强调。它不仅仅是教你如何操作,更重要的是启发你如何思考,如何将自己的想法转化为视觉语言。书中提供了大量不同风格的实例,从自然风光的色彩强化,到人像摄影的细节美化,再到富有想象力的创意合成,每一步都充满了启发性。我尝试为一张普通的城市夜景照片添加一些超现实的元素,通过书中介绍的笔刷、图层混合模式和渐变工具,我成功地营造出了一种奇幻而又充满故事感的氛围。 本书的内容编排也极具匠心。它将复杂的知识点,按照不同的应用方向进行了系统性的划分。例如,有专门针对肖像摄影后期的章节,详细介绍了如何进行皮肤的平滑处理、眼睛的锐化、色彩的校准等等。也有关于风景摄影后期处理的章节,教你如何调整白平衡,如何增强景深,如何处理天空的细节。这种结构化的学习方式,让我能够有针对性地学习,并快速将学到的知识应用到我的实际创作中,避免了“大海捞针”式的盲目探索。 我非常欣赏书中作者的细致和耐心。对于每一个复杂的技巧,他都会拆解成若干个简单的步骤,并配以清晰的截图。即使是对于完全没有接触过Photoshop CS的初学者,也能够轻松理解和模仿。而且,书中还提供了大量关于“快捷键”的列表和使用技巧,这对于提高操作效率非常有帮助。我发现,掌握了这些快捷键,就像拥有了“加速器”,操作速度和流畅度都得到了极大的提升,让我能够更专注于创意本身。 令我印象深刻的还有一个章节,是关于“照片修复”。我有一张家中长辈的老照片,因为年代久远,上面布满了污渍和划痕。我一直想修复它,但又不知从何下手。这本书提供的“污点修复画笔”、“修复画笔”和“仿制图章”等工具的详细使用方法,给了我极大的信心。我按照书中的步骤,耐心地一点点地修复,最终成功地让老照片焕发了新生,这让我非常有成就感,也让我体会到了Photoshop CS强大的修复能力。 从这本书中,我学到的不仅仅是Photoshop CS的操作技巧,更是对图像创作的全新认识。它让我明白,每一张照片都蕴含着无限的潜力,而Photoshop CS,就是将这些潜力挖掘出来的神奇工具。 这本书的语言风格也极具魅力。它既有专业的技术深度,又不失亲切的指导温度。作者就像一位经验丰富的引路人,用鼓励和引导的语气,帮助我一步步克服学习中的困难。他鼓励我们大胆尝试,不怕犯错,正是这种积极的引导,让我对Photoshop CS的学习充满了信心。 总而言之,《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》是一本集技术指导、创意启发和实践运用为一体的优秀图书。它为我打下了坚实的基础,激发了我的创作热情,并且提供了源源不断的灵感。

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初次翻阅《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》,我立刻被它专业而又不失温度的内容所吸引。作为一名对影像创作充满热情,却又时常感到力不从心的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地指导我,并且能激发我创意的书籍。这本书,恰恰满足了我的所有期待。它不仅仅是一本软件操作手册,更像是一本通往数字艺术殿堂的钥匙,为我打开了全新的视野。 书中对于Photoshop CS基础功能的讲解,堪称细致入微。从软件界面的各个功能区的定位,到各种基础工具的详细介绍,作者都做得非常到位。我特别欣赏他对“图层”概念的深入剖析。之前,我对图层的理解仅限于“一层一层叠加”,但本书通过生动形象的比喻,例如将图层比作“可编辑的透明玻璃纸”,让我瞬间明白了图层在非破坏性编辑中的重要性,以及如何通过图层之间的相互作用创造出丰富的视觉效果。 关于“选区”工具的讲解,书中更是做到了极致。从基础的几何选框,到灵活的套索工具,再到能够智能识别边缘的“快速选择工具”和“魔棒工具”,每一种工具的优缺点、适用场景以及高级技巧,都做了详尽的阐述。我尝试运用“钢笔工具”进行精确的路径绘制,虽然一开始有些生涩,但在作者循序渐进的指导下,我逐渐掌握了绘制平滑曲线的技巧,能够更精准地从复杂的背景中提取主体。 而这本书最让我着迷的,是它对“创意”的侧重。它不仅仅教你如何使用工具,更启发你如何运用这些工具来表达你的想法。书中提供了大量不同风格的案例,从自然风光的色彩调整,到人像摄影的细节美化,再到富有想象力的创意合成,每一步都充满了启发性。我印象特别深刻的是,书中有一个关于“光影特效”的章节,它详细演示了如何通过笔刷、图层混合模式和渐变工具,模拟出逼真的自然光和艺术光,让照片更具立体感和空间感。我尝试为自己的照片添加一些柔和的光晕,瞬间就让画面变得更加温馨和梦幻。 这本书的内容编排也非常合理。它根据不同的应用场景和主题,将知识点进行了系统性的划分。例如,有专门针对人像摄影后期的章节,详细介绍了如何进行皮肤的平滑处理、眼睛的锐化、色彩的平衡等等。也有关于风景摄影后期处理的章节,教你如何调整白平衡,如何增强景深,如何处理天空的细节。这种结构化的学习方式,让我能够有针对性地学习,并快速将学到的知识应用到我的实际创作中。 我非常欣赏书中作者的细致和耐心。对于每一个复杂的技巧,他都会拆解成若干个简单的步骤,并配以清晰的截图。即使是对于完全没有接触过Photoshop CS的初学者,也能够轻松理解和模仿。而且,书中还提供了大量关于“快捷键”的列表和使用技巧,这对于提高操作效率非常有帮助。我发现,掌握了这些快捷键,就像拥有了“顺风车”,操作速度和流畅度都得到了极大的提升。 令我印象深刻的还有一个章节,是关于“照片修复”。我有一张家中长辈的老照片,因为年代久远,上面布满了污渍和划痕。我一直想修复它,但又不知从何下手。这本书提供的“污点修复画笔”、“修复画笔”和“仿制图章”等工具的详细使用方法,给了我极大的信心。我按照书中的步骤,耐心地一点点地修复,最终成功地让老照片焕发了新生,这让我非常有成就感。 从这本书中,我学到的不仅仅是Photoshop CS的操作技巧,更是对图像创作的全新认识。它让我明白,每一张照片都蕴含着无限的潜力,而Photoshop CS,就是将这些潜力挖掘出来的神奇工具。 这本书的语言风格也极具魅力。它既有专业的技术深度,又不失亲切的指导温度。作者就像一位经验丰富的引路人,用鼓励和引导的语气,帮助我一步步克服学习中的困难。他鼓励我们大胆尝试,不怕犯错,正是这种积极的引导,让我对Photoshop CS的学习充满了信心。 总而言之,《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》是一本集技术指导、创意启发和实践运用为一体的优秀图书。它为我打下了坚实的基础,激发了我的创作热情,并且提供了源源不断的灵感。

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拿到《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》这本书,我的心情就像一个即将踏上未知旅程的探险家,充满了好奇与期待。我一直对那些能将平凡照片变得惊艳的后期技术充满向往,但市面上充斥着各种碎片化的教程,让人难以把握真正核心的东西。这本书的出现,恰恰填补了我在这方面的空白。它的厚度和内容,预示着它绝不仅仅是简单的工具罗列。 书中开篇就为我构建了一个清晰的Photoshop CS世界。从软件界面的功能区划分,到各种基础工具的辨识和用途,都讲解得详尽而有条理。我尤其赞赏作者对于“图层”概念的阐述。此前,我总觉得图层是一个模糊而复杂的概念,但书中通过生动形象的比喻,将图层比作“透明的画布”,每一层都可以独立编辑,互不干扰,这让我瞬间茅塞顿开。理解了图层,就像掌握了Photoshop CS的“内功心法”,后续的各种技巧学习都变得水到渠成。 书中对于“选区”工具的讲解更是细致入微。从基本的矩形、椭圆选框,到更具灵活性的套索工具,再到能够智能识别边缘的“快速选择工具”和“魔棒工具”,每一种工具的适用场景、操作技巧和注意事项都进行了详细的说明。我尝试用“钢笔工具”来勾勒复杂的轮廓,即使一开始有些生疏,但按照书中的循序渐进的指导,我逐渐掌握了绘制平滑曲线的技巧,能够精准地抠出各种形状的主体。 而“创意”二字,在这本书中得到了最好的体现。它不仅仅教你如何操作,更启发你如何思考。书中提供了大量不同风格的实例,从自然风景的色彩增强,到人物照片的精细美化,再到创意合成的奇思妙想,每一步都充满了视觉冲击力。我印象特别深刻的是,书中有专门讲解如何为照片添加“氛围感”的章节,通过调整光影、色彩和纹理,让照片拥有更强的叙事性和情感表达力。我尝试为自己的一张海边日落照片添加一些霞光和海浪的细节,通过书中介绍的笔刷和图层混合模式,我成功地营造出了一种壮丽而宁静的氛围。 这本书的逻辑性也非常强。它并没有把所有知识点混杂在一起,而是根据不同的应用方向,将内容进行了科学的划分。比如,有专门针对肖像摄影的后期处理技巧,包括皮肤的磨皮、眼睛的锐化、色彩的校准等等,每一个步骤都标注得非常清楚。也有关于风景摄影的后期教程,教你如何调整白平衡,如何增强景深,如何处理天空的细节。这种结构化的学习方式,让我能够有针对性地学习,并快速将知识应用到我的实际创作中。 我非常欣赏书中作者的细致和耐心。对于每一个复杂的技巧,他都会拆解成若干个简单的步骤,并配以清晰的截图。即使是对于初学者来说,也能够轻松理解和模仿。而且,书中还提供了一些“快捷键”的列表和使用技巧,这对于提高操作效率非常有帮助。我发现,掌握了这些快捷键,就像拥有了“顺风耳”和“千里眼”,操作速度大大提升。 令我印象深刻的还有一个章节,是关于“创意合成”。作者通过一个“人与自然和谐共处”的主题,展示了如何将不同来源的图片进行无缝的融合。从人物的抠图,到背景的调整,再到光影的匹配,每一步都充满了匠心。这本书让我意识到,Photoshop CS不仅仅是一个美化工具,更是一个可以创造无限可能的艺术画布。 我喜欢这本书的语言风格,它既专业又不失亲切。作者就像一个经验丰富的引路人,用鼓励和引导的语气,帮助我一步步克服学习中的困难。他鼓励我们大胆尝试,不怕犯错,正是这种积极的引导,让我对Photoshop CS的学习充满信心。 从这本书中,我学到的不仅仅是Photoshop CS的操作技巧,更是对图像创作的全新认识。它让我明白,每一张照片都蕴含着无限的潜力,而Photoshop CS,就是将这些潜力挖掘出来的神奇工具。 《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》这本书,是我数字影像创作旅程中不可或缺的伙伴。它为我指明了方向,提供了方法,更点燃了我内心的创作火焰。

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当我第一次翻开《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》这本书时,一种被专业和系统所包裹的感觉油然而生。我一直热爱摄影,但总觉得自己的后期处理能力尚浅,无法将脑海中的画面完美呈现。这本书的出现,就像一个经验丰富的向导,带领我一步步探索Photoshop CS的无限可能。 书中对Photoshop CS基础知识的讲解,堪称面面俱到。从软件界面的认知,到各种工具的详细介绍,都做得非常到位。我尤其欣赏作者对“图层”的讲解。他用“像叠衣服一样”的比喻,形象地说明了图层的重要性,以及如何通过图层的叠加、组合和混合,来创造出丰富而具有层次感的视觉效果。这种化繁为简的解释,让我对原本有些复杂的图层概念豁然开朗,为后续的学习打下了坚实的基础。 关于“选区”工具的精通,书中更是做了详尽的讲解。从最基础的矩形、椭圆选框,到更具灵活性的套索工具,再到能够智能识别边缘的“快速选择工具”和“魔棒工具”,每一种工具的适用场景、操作技巧和高级用法,都做了详尽的说明。我尝试运用“钢笔工具”来勾勒复杂的轮廓,虽然一开始有些生疏,但在作者循序渐进的指导下,我逐渐掌握了绘制平滑曲线的技巧,能够更精准地从背景中提取主体,为后续的创意合成打下了坚实的基础。 而这本书最让我赞赏的,是它对“创意”的侧重。它不仅仅教你如何操作,更重要的是启发你如何思考,如何将自己的想法转化为视觉语言。书中提供了大量不同风格的实例,从自然风光的色彩调整,到人像摄影的细节美化,再到富有想象力的创意合成,每一步都充满了启发性。我尝试为一张普通的城市街景照片添加一些超现实的元素,通过书中介绍的笔刷、图层混合模式和渐变工具,我成功地营造出了一种既真实又充满想象力的氛围,让原本平凡的照片瞬间充满了故事感。 本书的内容编排也极具匠心。它将复杂的知识点,按照不同的应用方向进行了系统性的划分。例如,有专门针对肖像摄影后期的章节,详细介绍了如何进行皮肤的平滑处理、眼睛的锐化、色彩的校准等等。也有关于风景摄影后期处理的章节,教你如何调整白平衡,如何增强景深,如何处理天空的细节。这种结构化的学习方式,让我能够有针对性地学习,并快速将学到的知识应用到我的实际创作中,避免了“大海捞针”式的盲目探索。 我非常欣赏书中作者的细致和耐心。对于每一个复杂的技巧,他都会拆解成若干个简单的步骤,并配以清晰的截图。即使是对于完全没有接触过Photoshop CS的初学者,也能够轻松理解和模仿。而且,书中还提供了大量关于“快捷键”的列表和使用技巧,这对于提高操作效率非常有帮助。我发现,掌握了这些快捷键,就像拥有了“加速器”,操作速度和流畅度都得到了极大的提升,让我能够更专注于创意本身。 令我印象深刻的还有一个章节,是关于“照片修复”。我有一张家中长辈的老照片,因为年代久远,上面布满了污渍和划痕。我一直想修复它,但又不知从何下手。这本书提供的“污点修复画笔”、“修复画笔”和“仿制图章”等工具的详细使用方法,给了我极大的信心。我按照书中的步骤,耐心地一点点地修复,最终成功地让老照片焕发了新生,这让我非常有成就感,也让我体会到了Photoshop CS强大的修复能力。 从这本书中,我学到的不仅仅是Photoshop CS的操作技巧,更是对图像创作的全新认识。它让我明白,每一张照片都蕴含着无限的潜力,而Photoshop CS,就是将这些潜力挖掘出来的神奇工具。 这本书的语言风格也极具魅力。它既有专业的技术深度,又不失亲切的指导温度。作者就像一位经验丰富的引路人,用鼓励和引导的语气,帮助我一步步克服学习中的困难。他鼓励我们大胆尝试,不怕犯错,正是这种积极的引导,让我对Photoshop CS的学习充满了信心。 总而言之,《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》是一本集技术指导、创意启发和实践运用为一体的优秀图书。它为我打下了坚实的基础,激发了我的创作热情,并且提供了源源不断的灵感。

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拿到《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》的时候,我正处于一个创作的瓶颈期。我拍摄了很多照片,也尝试过一些简单的后期处理,但总觉得画面缺乏灵魂,无法准确传达我想要表达的情感。这本书的出现,就像一剂强心针,让我看到了突破的希望。它不仅仅是Photoshop CS的操作指南,更像是引领我进入数字影像创作世界的向导。 书中的内容,从最基础的界面认知和工具介绍,到复杂的效果实现,都讲解得非常透彻。尤其让我受益匪浅的是关于图层蒙版的运用。我之前对蒙版的使用感到困惑,总觉得它是一种复杂的概念,但这本书用图文并茂的方式,将蒙版的工作原理解释得一清二楚。通过书中提供的实例,我学会了如何利用蒙版进行非破坏性的图像编辑,例如将人物从复杂的背景中抠出来,并自然地叠加到另一个场景中,而且还可以随时调整蒙版的透明度和边缘,达到最理想的效果。 书中关于色彩理论和调色的章节,更是让我大开眼界。我一直觉得调色是一门玄学,但这本书从色相、饱和度、亮度等基本概念入手,深入浅出地讲解了如何通过“色彩平衡”、“曲线”、“色阶”等工具来调整照片的色彩倾向,以及如何通过“选区颜色”来精细地控制画面中特定颜色的变化。我尝试着根据书中的指导,对一张黄昏时分的风景照进行处理,通过微调“蓝色”和“红色”的比例,我成功地将照片的暖色调强化,让整个画面充满了温暖而宁静的氛围。 更让我惊喜的是,书中不仅仅停留在技术层面的讲解,而是更侧重于“创意”的引导。它通过大量的案例分析,展示了如何将Photoshop CS的各种功能巧妙地组合起来,创造出具有独特风格的艺术作品。例如,书中有一个关于“光影特效”的章节,详细演示了如何利用画笔工具和图层混合模式,模拟出逼真的自然光和人造光效果,让照片更具立体感和空间感。我也尝试着将这种技巧应用到我的肖像摄影中,通过增加柔和的高光和阴影,瞬间提升了人物的质感和立体感。 这本书的叙事方式也非常吸引人。它不像其他技术书籍那样枯燥乏味,而是将每一个知识点都融入到具体的创作案例中,让读者在实践中学习。而且,作者的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的老师在手把手地指导你一样。他不仅会告诉你“怎么做”,还会告诉你“为什么这么做”,让你在掌握操作技巧的同时,也能理解其背后的原理。 在阅读过程中,我发现这本书的排版也非常精美,图片清晰,文字流畅。每一个重要的操作步骤都配有醒目的截图,方便我对照学习。而且,书中还穿插了一些关于创意构图和视觉设计的建议,这些内容对于我这样的初学者来说,无疑是宝贵的财富。 令我印象深刻的是,书中有一个关于“照片修复”的章节。我有一张家里老人的旧照片,因为年代久远,已经出现了不少污渍和划痕。我一直想修复它,但又不知道从何下手。这本书提供的“污点修复画笔”、“修复画笔”、“仿制图章”等工具的详细使用方法,让我有了信心。我按照书中的步骤,耐心地一点点地修复,最终成功地让老照片焕发了新生,这让我非常有成就感。 这本书真正让我理解了“工欲善其事,必先利其器”的道理。Photoshop CS本身是一个功能强大的工具,但如果没有正确的引导,它就如同一个宝藏,而你却不知道如何去挖掘。这本书就是那把钥匙,它为我打开了通往数字艺术创作的大门。 我特别喜欢书中对“图层混合模式”的详细讲解。这些模式,例如“叠加”、“滤色”、“柔光”等等,听起来可能有些抽象,但书中通过生动的比喻和直观的演示,让我理解了它们是如何改变图层之间的像素关系,从而创造出各种奇妙的效果。我尝试着将一个星空图片叠加到白天拍摄的城市街景中,通过调整“滤色”模式,我成功地营造出了一种奇幻而神秘的氛围。 总的来说,《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》是一本集技术指导、创意启发和实践运用为一体的优秀图书。它不仅教会了我如何熟练地运用Photoshop CS的各项功能,更重要的是,它激发了我对数字影像创作的热情,让我看到了将自己的创意变为现实的可能性。 它不仅仅是一本工具书,更像是一本心灵的启迪之书。它教会我如何用一种全新的视角去观察世界,如何用数字的语言去表达内心的情感。《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》是我数字影像创作道路上遇到的第一本真正意义上的“魔法书”。

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初次翻开《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》,我怀揣着一份对数字艺术无限的憧憬,以及对Photoshop这款强大软件最基础的认知。我并非设计科班出身,但热爱摄影,并且总想将脑海中那些稍纵即逝的灵感,通过影像的方式具象化。之前尝试过一些网络上的教程,总是碎片化且难以系统化,直到我遇到了这本书。第一感觉是它的厚重与扎实,它不像市面上很多速成类的书籍,只是简单罗列几个工具的使用方法,而是从Photoshop CS的核心理念入手,循序渐进地构建起我的数字影像创作知识体系。 书中开篇就深入浅出地讲解了Photoshop CS的界面布局、基本操作以及最重要的——图层系统。我一直对图层概念有些模糊,总觉得它是一个抽象的存在,但作者用大量生动形象的比喻,比如“堆叠的玻璃片”、“可编辑的透明纸”,让我瞬间豁然开朗。理解了图层,就如同掌握了Photoshop的“武功秘籍”,后续的学习变得异常顺畅。接着,书中详细介绍了选区工具的运用,各种形状、魔棒、套索的组合使用,以及羽化、扩展等高级技巧,让我能够精准地从复杂的背景中提取主体。 更让我惊喜的是,这本书并没有止步于基础功能的讲解,而是着重于“创意”二字。它通过大量的实例,展示了如何利用Photoshop CS将平淡的照片赋予生命力,如何通过色彩调整、光影处理、滤镜特效等手段,创造出独具风格的作品。我印象特别深刻的是其中一个关于“老照片修复”的章节,作者一步步地演示了如何去除污渍、修复划痕、还原色彩,甚至连泛黄的质感都处理得栩栩如生,仿佛真的将一段尘封的时光重新激活。 阅读过程中,我特别欣赏作者在细节上的严谨。对于每一个操作步骤,他都给出了清晰的截图和详细的文字说明,甚至连快捷键的使用和注意事项都一一列举。这对于我这样需要反复练习的初学者来说,简直是福音。我不再需要因为一个不熟悉的操作而反复查阅资料,这本书就像一个随身的私人教练,随时指导我前行。 这本书的内容编排也极具匠心。它没有将所有知识点一股脑地抛给读者,而是根据不同的主题和应用场景,划分了章节。比如,有专门讲解人物照片美化的章节,有关于风景摄影后期处理的章节,还有涉及创意合成和特效制作的章节。这种分类使得我可以根据自己的兴趣和需求,有针对性地进行学习,也让我对Photoshop CS的强大功能有了更全面的认识。 我尤其喜欢书中那些“魔法”般的技巧分享。比如,书中介绍了如何利用“曲线”工具来控制画面的明暗和对比度,并示范了如何通过调整曲线的形状,营造出不同的情绪氛围,或是增强画面的层次感。还比如,关于“蒙版”的使用,让我学会了如何非破坏性地进行图像的叠加和混合,这为我的创意尝试提供了极大的自由度。 当我按照书中的步骤,尝试制作一张富有艺术感的城市夜景时,我真的感受到了“魔法”般的乐趣。通过对照片的色彩平衡进行调整,我将原本有些灰暗的画面变得更加鲜明、富有层次;利用“污点修复画笔”和“仿制图章”工具,我轻松地移除了画面中杂乱的电线和广告牌,让主体建筑更加突出;最后,再叠加一层星光滤镜,整个画面瞬间充满了梦幻般的色彩,仿佛置身于一个科幻电影的场景中。 这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本激发创意的指南。它鼓励读者打破思维定势,大胆尝试各种可能性。在阅读过程中,我常常会停下来,思考书中所展示的案例,并尝试将其中的技巧应用到自己的摄影作品中。有时,我会故意不完全按照书中的步骤来,而是加入一些自己的想法,结果往往会带来意想不到的惊喜。 虽然我还没有完全掌握书中所有的技巧,但我已经能感受到Photoshop CS在我手中的力量。它不再是那个令我望而却步的复杂软件,而是我表达创意、实现想象的得力助手。《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》就像一扇门,为我打开了数字影像创作的广阔天地,我迫不及待地想继续探索其中的奥秘。 总而言之,这本书的价值远超我的预期。它为我打下了坚实的基础,激发了我的创作热情,并且提供了源源不断的灵感。对于任何想要提升影像表现力,或者对数字艺术感兴趣的朋友,我都会毫不犹豫地推荐这本书。它不仅教会我如何使用Photoshop CS,更教会了我如何用创意去“玩转”影像。

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当我第一次翻开《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》这本书时,就被它专业而又具有启发性的内容所吸引。作为一名热衷于摄影并希望提升后期处理技能的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地引导我,并且能真正教会我“用”软件的书。这本书,恰恰满足了我的所有期待,它不仅仅是一本工具书,更像是一本开启数字艺术创作的“魔法手册”。 书中对Photoshop CS基础知识的讲解,堪称面面俱到。从软件界面的认知,到各种工具的详细介绍,都做得非常到位。我尤其欣赏作者对“图层”的讲解。他用“像叠衣服一样”的比喻,形象地说明了图层的重要性,以及如何通过图层的叠加、组合和混合,来创造出丰富而具有层次感的视觉效果。这种化繁为简的解释,让我对原本有些复杂的图层概念豁然开朗,为后续的学习打下了坚实的基础。 关于“选区”工具的精通,书中更是做了详尽的讲解。从最基础的矩形、椭圆选框,到更具灵活性的套索工具,再到能够智能识别边缘的“快速选择工具”和“魔棒工具”,每一种工具的适用场景、操作技巧和高级用法,都做了详尽的说明。我尝试运用“钢笔工具”来勾勒复杂的轮廓,虽然一开始有些生疏,但在作者循序渐进的指导下,我逐渐掌握了绘制平滑曲线的技巧,能够更精准地从背景中提取主体,为后续的创意合成打下了坚实的基础。 而这本书最让我赞赏的,是它对“创意”的侧重。它不仅仅教你如何操作,更重要的是启发你如何思考,如何将自己的想法转化为视觉语言。书中提供了大量不同风格的实例,从自然风光的色彩调整,到人像摄影的细节美化,再到富有想象力的创意合成,每一步都充满了启发性。我尝试为一张普通的城市街景照片添加一些超现实的元素,通过书中介绍的笔刷、图层混合模式和渐变工具,我成功地营造出了一种既真实又充满想象力的氛围,让原本平凡的照片瞬间充满了故事感。 本书的内容编排也极具匠心。它将复杂的知识点,按照不同的应用方向进行了系统性的划分。例如,有专门针对肖像摄影后期的章节,详细介绍了如何进行皮肤的平滑处理、眼睛的锐化、色彩的校准等等。也有关于风景摄影后期处理的章节,教你如何调整白平衡,如何增强景深,如何处理天空的细节。这种结构化的学习方式,让我能够有针对性地学习,并快速将学到的知识应用到我的实际创作中,避免了“大海捞针”式的盲目探索。 我非常欣赏书中作者的细致和耐心。对于每一个复杂的技巧,他都会拆解成若干个简单的步骤,并配以清晰的截图。即使是对于完全没有接触过Photoshop CS的初学者,也能够轻松理解和模仿。而且,书中还提供了大量关于“快捷键”的列表和使用技巧,这对于提高操作效率非常有帮助。我发现,掌握了这些快捷键,就像拥有了“加速器”,操作速度和流畅度都得到了极大的提升,让我能够更专注于创意本身。 令我印象深刻的还有一个章节,是关于“照片修复”。我有一张家中长辈的老照片,因为年代久远,上面布满了污渍和划痕。我一直想修复它,但又不知从何下手。这本书提供的“污点修复画笔”、“修复画笔”和“仿制图章”等工具的详细使用方法,给了我极大的信心。我按照书中的步骤,耐心地一点点地修复,最终成功地让老照片焕发了新生,这让我非常有成就感,也让我体会到了Photoshop CS强大的修复能力。 从这本书中,我学到的不仅仅是Photoshop CS的操作技巧,更是对图像创作的全新认识。它让我明白,每一张照片都蕴含着无限的潜力,而Photoshop CS,就是将这些潜力挖掘出来的神奇工具。 这本书的语言风格也极具魅力。它既有专业的技术深度,又不失亲切的指导温度。作者就像一位经验丰富的引路人,用鼓励和引导的语气,帮助我一步步克服学习中的困难。他鼓励我们大胆尝试,不怕犯错,正是这种积极的引导,让我对Photoshop CS的学习充满了信心。 总而言之,《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》是一本集技术指导、创意启发和实践运用为一体的优秀图书。它为我打下了坚实的基础,激发了我的创作热情,并且提供了源源不断的灵感。

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拿到《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》这本书的时候,我正处于一个技术学习的瓶颈期。我虽然能够熟练使用Photoshop CS的一些基本工具,但总感觉自己的作品缺乏独特的风格和创意,无法达到自己心中理想的效果。这本书的出现,恰恰为我指明了一条清晰的道路,它不仅仅是操作手册,更是一本激发灵感的“创意指南”。 书中对Photoshop CS核心概念的讲解,可谓是鞭辟入里。尤其让我印象深刻的是,作者对“图层”的理解。他用“像叠衣服一样”的比喻,形象地说明了图层的重要性,以及如何通过图层的叠加、组合和混合,来创造出丰富而具有层次感的视觉效果。我尝试按照书中介绍的方法,将多张人物照片进行合成,通过巧妙地运用图层蒙版和混合模式,我成功地将不同场景的人物无缝融合在一起,并且保留了各自的细节和质感。 关于“选区”工具的精通,书中更是做了详尽的讲解。从基础的矩形、椭圆选框,到更具灵活性的套索工具,再到能够智能识别边缘的“快速选择工具”和“魔棒工具”,每一种工具的适用场景、操作技巧和高级用法,都做了详尽的说明。我尤其钟情于“钢笔工具”的使用,通过书中提供的系统性练习,我逐渐掌握了绘制平滑曲线的技巧,能够精准地从复杂的背景中提取主体,为后续的创意合成打下了坚实的基础。 而这本书最让我惊喜的,是它对“创意”的侧重。它不仅仅教你如何使用工具,更重要的是启发你如何思考,如何将自己的想法转化为视觉语言。书中提供了大量不同风格的实例,从自然风光的色彩调整,到人像摄影的细节美化,再到富有想象力的创意合成,每一步都充满了启发性。我尝试为一张普通的城市街景照片添加一些科幻的元素,通过书中介绍的笔刷、图层混合模式和渐变工具,我成功地营造出了一种既真实又充满想象力的氛围,让原本平凡的照片瞬间充满了故事感。 本书的内容编排也极具匠心。它将复杂的知识点,按照不同的应用方向进行了系统性的划分。例如,有专门针对肖像摄影后期的章节,详细介绍了如何进行皮肤的平滑处理、眼睛的锐化、色彩的校准等等。也有关于风景摄影后期处理的章节,教你如何调整白平衡,如何增强景深,如何处理天空的细节。这种结构化的学习方式,让我能够有针对性地学习,并快速将学到的知识应用到我的实际创作中,避免了“大海捞针”式的盲目探索。 我非常欣赏书中作者的细致和耐心。对于每一个复杂的技巧,他都会拆解成若干个简单的步骤,并配以清晰的截图。即使是对于完全没有接触过Photoshop CS的初学者,也能够轻松理解和模仿。而且,书中还提供了大量关于“快捷键”的列表和使用技巧,这对于提高操作效率非常有帮助。我发现,掌握了这些快捷键,就像拥有了“加速器”,操作速度和流畅度都得到了极大的提升,让我能够更专注于创意本身。 令我印象深刻的还有一个章节,是关于“照片修复”。我有一张家中长辈的老照片,因为年代久远,上面布满了污渍和划痕。我一直想修复它,但又不知从何下手。这本书提供的“污点修复画笔”、“修复画笔”和“仿制图章”等工具的详细使用方法,给了我极大的信心。我按照书中的步骤,耐心地一点点地修复,最终成功地让老照片焕发了新生,这让我非常有成就感,也让我体会到了Photoshop CS强大的修复能力。 从这本书中,我学到的不仅仅是Photoshop CS的操作技巧,更是对图像创作的全新认识。它让我明白,每一张照片都蕴含着无限的潜力,而Photoshop CS,就是将这些潜力挖掘出来的神奇工具。 这本书的语言风格也极具魅力。它既有专业的技术深度,又不失亲切的指导温度。作者就像一位经验丰富的引路人,用鼓励和引导的语气,帮助我一步步克服学习中的困难。他鼓励我们大胆尝试,不怕犯错,正是这种积极的引导,让我对Photoshop CS的学习充满了信心。 总而言之,《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》是一本集技术指导、创意启发和实践运用为一体的优秀图书。它为我打下了坚实的基础,激发了我的创作热情,并且提供了源源不断的灵感。

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当我拿到《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》这本书时,心中满怀期待,也带着一丝初学者的忐忑。我一直觉得Photoshop CS是一个功能强大但又极其复杂的软件,很多教程都只是零散地介绍某个工具的使用,却难以形成系统性的认知。这本书的厚重和精美的排版,让我立刻感受到它是一本值得深入研读的“宝典”。 书中对Photoshop CS核心概念的讲解,可以说是一丝不苟。作者从软件界面的基础认知入手,详细介绍了各个面板的功能和用途,让我能够快速熟悉软件的操作环境。尤其令我印象深刻的是,他对“图层”的讲解。以往,我总是觉得图层是个神秘的东西,而这本书用“像透明纸片一样叠加”的比喻,让我瞬间明白了图层的概念,以及如何通过图层的叠加、混合和蒙版来创造出丰富的视觉效果。这种化繁为简的解释,极大地降低了我的学习门槛。 关于“选区”工具的讲解,书中更是做到了极致。从最基础的矩形、椭圆选框,到更具灵活性的套索工具,再到能够智能识别边缘的“快速选择工具”和“魔棒工具”,每一种工具的适用场景、操作技巧和高级用法,都做了详尽的说明。我尝试运用“钢笔工具”来勾勒复杂的轮廓,虽然一开始有些生疏,但在作者循序渐进的指导下,我逐渐掌握了绘制平滑曲线的技巧,能够更精准地从背景中提取主体,为后续的创意合成打下了坚实的基础。 而这本书最让我赞赏的,是它对“创意”的侧重。它不仅仅教你如何操作,更重要的是启发你如何思考,如何将自己的想法转化为视觉语言。书中提供了大量不同风格的实例,从自然风光的色彩调整,到人像摄影的细节美化,再到富有想象力的创意合成,每一步都充满了启发性。我尝试为一张普通的城市街景照片添加一些超现实的元素,通过书中介绍的笔刷、图层混合模式和渐变工具,我成功地营造出了一种既真实又充满想象力的氛围,让原本平凡的照片瞬间充满了故事感。 本书的内容编排也极具匠心。它将复杂的知识点,按照不同的应用方向进行了系统性的划分。例如,有专门针对肖像摄影后期的章节,详细介绍了如何进行皮肤的平滑处理、眼睛的锐化、色彩的校准等等。也有关于风景摄影后期处理的章节,教你如何调整白平衡,如何增强景深,如何处理天空的细节。这种结构化的学习方式,让我能够有针对性地学习,并快速将学到的知识应用到我的实际创作中,避免了“大海捞针”式的盲目探索。 我非常欣赏书中作者的细致和耐心。对于每一个复杂的技巧,他都会拆解成若干个简单的步骤,并配以清晰的截图。即使是对于完全没有接触过Photoshop CS的初学者,也能够轻松理解和模仿。而且,书中还提供了大量关于“快捷键”的列表和使用技巧,这对于提高操作效率非常有帮助。我发现,掌握了这些快捷键,就像拥有了“加速器”,操作速度和流畅度都得到了极大的提升,让我能够更专注于创意本身。 令我印象深刻的还有一个章节,是关于“照片修复”。我有一张家中长辈的老照片,因为年代久远,上面布满了污渍和划痕。我一直想修复它,但又不知从何下手。这本书提供的“污点修复画笔”、“修复画笔”和“仿制图章”等工具的详细使用方法,给了我极大的信心。我按照书中的步骤,耐心地一点点地修复,最终成功地让老照片焕发了新生,这让我非常有成就感,也让我体会到了Photoshop CS强大的修复能力。 从这本书中,我学到的不仅仅是Photoshop CS的操作技巧,更是对图像创作的全新认识。它让我明白,每一张照片都蕴含着无限的潜力,而Photoshop CS,就是将这些潜力挖掘出来的神奇工具。 这本书的语言风格也极具魅力。它既有专业的技术深度,又不失亲切的指导温度。作者就像一位经验丰富的引路人,用鼓励和引导的语气,帮助我一步步克服学习中的困难。他鼓励我们大胆尝试,不怕犯错,正是这种积极的引导,让我对Photoshop CS的学习充满了信心。 总而言之,《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》是一本集技术指导、创意启发和实践运用为一体的优秀图书。它为我打下了坚实的基础,激发了我的创作热情,并且提供了源源不断的灵感。

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初次翻阅《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》这本书,我便被它专业而又具有启发性的内容所吸引。作为一名热衷于摄影并希望提升后期处理技能的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地引导我,并且能真正教会我“用”软件的书。这本书,恰恰满足了我的所有期待,它不仅仅是一本工具书,更像是一本开启数字艺术创作的“魔法手册”。 书中对Photoshop CS基础知识的讲解,堪称面面俱到。从软件界面的认知,到各种工具的详细介绍,都做得非常到位。我尤其欣赏作者对“图层”的讲解。他用“像叠衣服一样”的比喻,形象地说明了图层的重要性,以及如何通过图层的叠加、组合和混合,来创造出丰富而具有层次感的视觉效果。这种化繁为简的解释,让我对原本有些复杂的图层概念豁然开朗,为后续的学习打下了坚实的基础。 关于“选区”工具的精通,书中更是做了详尽的讲解。从最基础的矩形、椭圆选框,到更具灵活性的套索工具,再到能够智能识别边缘的“快速选择工具”和“魔棒工具”,每一种工具的适用场景、操作技巧和高级用法,都做了详尽的说明。我尝试运用“钢笔工具”来勾勒复杂的轮廓,虽然一开始有些生疏,但在作者循序渐进的指导下,我逐渐掌握了绘制平滑曲线的技巧,能够更精准地从背景中提取主体,为后续的创意合成打下了坚实的基础。 而这本书最让我赞赏的,是它对“创意”的侧重。它不仅仅教你如何操作,更重要的是启发你如何思考,如何将自己的想法转化为视觉语言。书中提供了大量不同风格的实例,从自然风光的色彩调整,到人像摄影的细节美化,再到富有想象力的创意合成,每一步都充满了启发性。我尝试为一张普通的城市街景照片添加一些超现实的元素,通过书中介绍的笔刷、图层混合模式和渐变工具,我成功地营造出了一种既真实又充满想象力的氛围,让原本平凡的照片瞬间充满了故事感。 本书的内容编排也极具匠心。它将复杂的知识点,按照不同的应用方向进行了系统性的划分。例如,有专门针对肖像摄影后期的章节,详细介绍了如何进行皮肤的平滑处理、眼睛的锐化、色彩的校准等等。也有关于风景摄影后期处理的章节,教你如何调整白平衡,如何增强景深,如何处理天空的细节。这种结构化的学习方式,让我能够有针对性地学习,并快速将学到的知识应用到我的实际创作中,避免了“大海捞针”式的盲目探索。 我非常欣赏书中作者的细致和耐心。对于每一个复杂的技巧,他都会拆解成若干个简单的步骤,并配以清晰的截图。即使是对于完全没有接触过Photoshop CS的初学者,也能够轻松理解和模仿。而且,书中还提供了大量关于“快捷键”的列表和使用技巧,这对于提高操作效率非常有帮助。我发现,掌握了这些快捷键,就像拥有了“加速器”,操作速度和流畅度都得到了极大的提升,让我能够更专注于创意本身。 令我印象深刻的还有一个章节,是关于“照片修复”。我有一张家中长辈的老照片,因为年代久远,上面布满了污渍和划痕。我一直想修复它,但又不知从何下手。这本书提供的“污点修复画笔”、“修复画笔”和“仿制图章”等工具的详细使用方法,给了我极大的信心。我按照书中的步骤,耐心地一点点地修复,最终成功地让老照片焕发了新生,这让我非常有成就感,也让我体会到了Photoshop CS强大的修复能力。 从这本书中,我学到的不仅仅是Photoshop CS的操作技巧,更是对图像创作的全新认识。它让我明白,每一张照片都蕴含着无限的潜力,而Photoshop CS,就是将这些潜力挖掘出来的神奇工具。 这本书的语言风格也极具魅力。它既有专业的技术深度,又不失亲切的指导温度。作者就像一位经验丰富的引路人,用鼓励和引导的语气,帮助我一步步克服学习中的困难。他鼓励我们大胆尝试,不怕犯错,正是这种积极的引导,让我对Photoshop CS的学习充满了信心。 总而言之,《PhotoShop CS 影像创意魔法(中文版)》是一本集技术指导、创意启发和实践运用为一体的优秀图书。它为我打下了坚实的基础,激发了我的创作热情,并且提供了源源不断的灵感。

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