快樂之神周星馳

快樂之神周星馳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:牧村
作者:周掌宇 于欣怡
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20041201
价格:NT$ 200
装帧:
isbn号码:9789867533364
丛书系列:
图书标签:
  • 周星驰
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  • Hong-Kong
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  • 娱乐
  • 星爷
  • 电影人
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具体描述

周星馳可說是全球華人喜愛的無厘頭喜劇巨星,更是全世界唯一的The One and Only--快樂之神!為什麼周星馳有那麼大的魅力?他的成功秘密到底是什麼?本書作者要為全球觀眾徹底解密,讓你從此了解周星馳獨步全球的「無厘頭喜劇」是如何淬練而成的。書中更羅列出「周星馳成功的十二個秘密」,觀點新穎獨特,足以挑戰星爺本尊的無厘頭語言。本書用「快樂學」的角度討論周星馳的每一部經典名作,包括《食神》、《喜劇之王》、《西遊記》、《威龍闖天關》、《少林足球》等等,星爺膾炙人口的電影對白紛紛躍然紙上,配上精心繪畫的星爺造型照二十幅,勾起無限的美好回憶。

追光逐梦:香港电影黄金时代的浮沉录 一部深入剖析香港电影工业百年变迁、光影艺术璀璨群星的宏大叙事。 本书并非聚焦于某位特定的电影巨匠,而是以香港这座不夜城为舞台,追溯其自默片时代萌芽,历经邵氏与嘉禾两雄争霸,直至新浪潮冲击、好莱坞资本介入,最终回归华语电影主流的完整历史轨迹。我们致力于描摹的,是一幅波澜壮阔的“光影编年史”,探究是什么样的社会土壤、文化基因和时代精神,孕育出了全球瞩目的“东方好莱坞”。 第一章:殖民地回声与默片遗产 (1897-1949) 香港电影的起源,与维多利亚港的开埠密不可分。本章详述早期电影制片机构的建立,从欧洲传入的“活动影戏”如何被本地华人社会吸收并本土化。我们考察了黎民伟等先驱如何将国语电影的叙事传统与香港的都市景观相结合,创作出第一批具有本土意识的电影作品。重点分析了战前粤语长片在应对社会动荡和身份认同危机时所扮演的角色。书中不仅梳理了重要的早期导演和演员,更通过对发行网络和票务结构的分析,展现了早期电影产业的商业模式雏形。 第二章:邵氏与嘉禾:双雄时代的工业化革命 (1950s-1970s) 二战后,香港电影业浴火重生,邵逸夫与邹文怀的崛起标志着香港电影制作进入工业化时代。本章深入对比分析了邵氏的“家庭作坊式”集中管理模式与嘉禾的“灵活制片厂”分散合作模式。我们不仅讨论了黄梅调电影和武侠片如何占据了亚洲市场的主导地位,更细致剖析了李翰祥、张彻等导演的个人美学如何塑造了特定的类型片高峰。此外,本章还探讨了1960年代末期,香港社会对传统价值的质疑,如何催生了具有现代主义色彩的“新浪潮前奏”。 第三章:功夫片的全球突围与时代精神的映射 (1970s) 1970年代是香港电影走向世界的重要十年。本章聚焦于功夫片这一标志性类型的爆炸性发展。我们不满足于仅仅回顾那些经典的拳脚对决,而是深入剖析了 Bruce Lee(李小龙)的出现如何超越了传统的武术叙事,将个体解放、民族自尊的议题融入到极具爆发力的银幕形象中。随后,我们分析了许冠文兄弟如何用粤语喜剧触及市民阶层的心声,通过小人物的辛酸与智慧,反映了经济起飞前夕香港社会的焦虑与希望。这一时期的电影,是香港市民身份认同构建的重要文本。 第四章:新浪潮的冲击与艺术边界的拓宽 (1980s) 随着经济的腾飞和文化自信的建立,一批受西方电影教育熏陶的年轻导演带着全新的影像语言和创作理念回归香港。本章详细梳理了徐克、许鞍华、谭家明等“新浪潮”导演的核心主张。他们挑战了传统片厂的叙事规范,将后现代主义手法、个人化的镜头语言和对历史的深刻反思融入商业类型片之中。本书通过分析《投奔怒海》、《父子情》等关键作品,论证了新浪潮如何成功地将香港电影的艺术水准提升至与国际一流水平并驾齐驱的地位。 第五章:英雄豪情与都市迷宫:类型片的极致巅峰 (1980s-1990s初) 本章是香港电影的“黄金时代”核心聚焦。我们探讨了吴宇森的暴力美学如何在黑帮片中达到了精神层面的升华,暴力成为了一种近乎宗教仪式的表达。同时,我们分析了王家卫如何用破碎的叙事和迷离的光影,捕捉了都市人关系的疏离与情感的无处安放,创造了独树一帜的“情绪电影”。警匪片、武侠片和喜剧片在这一时期达到了类型化的极致,形成了多元而又互相渗透的文化景观。我们考察了林岭东的动作场面设计,以及高志森的合家欢喜剧如何成为社会情绪的稳定剂。 第六章:时代的转折与身份的叩问 (1990s中后期) 随着1997年回归的临近,香港电影的主题开始转向对身份、历史和未来的深刻叩问。本章细致分析了这一时期电影中弥漫的“失落感”与“身份焦虑”。文艺片导演如陈果,开始以更尖锐、更写实的镜头语言描摹边缘人群的生活状态。商业大制作则试图通过宏大叙事(如历史史诗)或回归本土情怀(如回归题材影片)来寻找新的方向。我们考察了资本结构的变化,包括好莱坞制片公司的介入,以及港片在亚洲市场的份额变化,为香港电影的下一步转型埋下伏笔。 第七章:跨越边界:合拍片时代的机遇与挑战 (2000s至今) 进入新世纪,香港电影的制作模式发生了根本性的转变。本章分析了在合拍片政策下,香港电影人如何利用内地庞大的市场资源,同时面对创作审查和文化差异带来的挑战。本书探讨了这一时期香港电影工业如何在全球化浪潮中寻找新的立足点,既有对传统优势的继承(如动作指导和幕后技术),也有在类型创新上的探索。我们审视了新一代导演如何试图在继承光辉传统与适应新商业规则之间找到平衡点,并分析了近十年香港电影在艺术电影和本土题材上的坚守与突围。 结语:不熄的霓虹——香港电影的精神遗产 本书的最终目的,在于总结香港电影业所展现出的非凡生命力、高度的实用主义精神和无可替代的艺术创造力。我们认为,香港电影的真正遗产,在于其在逆境中总能迅速调整策略、吸收外来元素并将其转化为具有强大辨识度的本土风格的能力。它不仅是娱乐产品,更是记录一个时代、承载一个城市集体记忆的珍贵档案。 全书配有大量珍贵剧照、幕后工作照及未公开的行业档案资料,辅以深入的行业访谈记录,力求为读者提供一份全面、深入、权威的香港电影产业史实研究。

作者简介

周掌宇

1973年,台北出生。私立淡江大學歷史學系學士、國立中央大學哲學研究所碩士。曾任潛能開發講師與出版社編輯,著有《快樂學導論》。

于欣怡

1974年,花蓮出生。私立淡江大學歷史學系學士。曾任不動產公司、網路公司與百貨公司的廣告企劃與主管。

目录信息

读后感

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我们常常听到别人评论周星驰电影里的情节很“无厘头”,究竟“无厘头”是甚么意思?在《快乐之神周星驰》一书中,作者为大家彻底解密,让你从中了解周星驰独步全球的“无厘头文化”是如何淬练而成的。书中透过周星驰多出为人津津乐道,蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出,...

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用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种怀旧又带点夸张的风格,一下子就把我拉回了星爷那个无厘头的黄金年代。拿到书的那一刻,我几乎是迫不及待地翻开了第一页。虽然我还没有来得及细读全书,但我能感觉到,这本书不仅仅是在讲述一个明星的生平,它更像是一本关于时代、关于梦想、关于我们每个人心中那份不曾被磨灭的童真的回忆录。周星驰这个名字,对于我的成长轨迹来说,实在是太重要了。他的电影陪伴了我无数个深夜,在那个物质匮乏、精神世界却异常丰富的年代,他的笑声是最好的解药,他的故事是最好的慰藉。我常常在想,是什么样的经历,什么样的思考,才能造就出这样一位独一无二的电影人?这本书,我相信一定能带我深入了解这个“喜剧之王”背后的故事,他如何从一个默默无闻的龙套,一步步走到今天这个令人仰望的高度。我迫不及待地想知道,在他那些经典的台词、那些让人捧腹大笑的桥段背后,隐藏着怎样的汗水、泪水,甚至是痛苦?这本书不仅仅是粉丝的狂欢,更是一次对“何为成功”的深刻探讨,我想从他的身上找到属于自己的答案。

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一直以来,我都觉得周星驰的电影是一种“黑色幽默”的极致体现。他的笑声里常常带着一丝心酸,他的悲伤里又藏着一丝顽皮。这本书《快樂之神周星馳》的标题就点出了这一点——“快乐之神”,这本身就充满了张力。我非常好奇书中是否会深入探讨他电影中“悲喜交加”的哲学,他如何能够将人生中最辛酸的时刻,用最爆笑的方式表达出来?这是一种对生活深刻的洞察,也是一种对现实的超脱。我希望这本书能够为我揭示他创作的内心动机,他为何如此钟情于塑造那些在逆境中挣扎却依然保持善良和乐观的小人物?他用他的电影告诉我们,即使生活艰难,也要笑着面对。这本书,对我来说,是一次关于“人生哲学”的深度解读,也是一次关于“生命力量”的再感悟。

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这本书的出现,对许多像我一样从小看着周星驰电影长大的人来说,无疑是一份珍贵的礼物。我最期待的是,这本书能为我揭示他电影中那些看似随性,实则充满深意的细节。他的电影之所以能够经久不衰,不仅仅是因为那些令人捧腹的笑料,更因为其中蕴含的对人生的思考和对现实的洞察。我希望书中能够分析他电影中对于“小人物”的刻画,那些在社会底层挣扎却依然保持善良和希望的人物,他们代表了我们每个人内心深处的那份不屈。我希望这本书能够帮助我理解,为什么周星驰的电影能够跨越文化、语言的界限,触动全球观众的心弦。它不仅仅是娱乐,它更是一种情感的连接,一种对生活的热爱和对未来的憧憬。这本书,对我来说,是一次关于“感动”的深度挖掘,也是一次关于“人生”的再感悟。

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初次翻阅《快樂之神周星馳》,我最直观的感受就是它的“厚重感”。不是指纸张的物理厚度,而是内容所承载的深度与广度。我尤其对书中所描绘的那个香港电影的黄金时代充满了好奇。那个年代,百花齐放,竞争激烈,同时也是香港文化输出最辉煌的时期。周星驰正是在这样一个背景下,以他独特的风格杀出一条血路,成为一代人的偶像。我非常期待书中能够详细地剖析他早期在电视台的经历,那些跑龙套的日子,是如何磨练了他的演技和对喜剧的理解。还有他从电视走向大银幕的过程,那其中的艰辛与转折,绝对是值得深入挖掘的。我希望这本书能带我走进他创作的幕后,了解那些经典桥段是如何构思出来的,那些深入人心的角色是如何塑造的。他不仅仅是一个演员,更是一位导演、一位编剧,他的电影充满了个人风格和独特的哲学思考。我想知道,是什么样的精神支撑着他不断追求完美,不断挑战自我?这本书,在我看来,更像是一堂生动的电影史和人生哲学课,让我从一个全新的角度去理解这位“喜剧之王”。

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拿到《快樂之神周星馳》这本书,我首先被它充满艺术感的封面设计所吸引。我一直对周星驰的电影美学非常感兴趣,他不仅仅是在讲故事,更是在创造一种独特的视觉语言。我非常期待书中能够详细分析他电影的镜头运用、色彩搭配以及场面调度。他是如何通过这些视觉元素来烘托人物情感,制造戏剧冲突,并最终达到震撼人心的效果的?他的电影,从《唐伯虎点秋香》的鲜艳色彩,到《功夫》的写意水墨,都展现了他对电影艺术的极致追求。我希望这本书能够为我揭示他作为导演的创作理念和艺术追求,他如何将自己的想象力转化为震撼人心的影像。这本书,对我来说,是一次关于“电影艺术”的深度解析,也是一次关于“美学”的再欣赏。

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翻阅《快樂之神周星馳》,我仿佛回到了学生时代,那个守在电视机前,等着看他的老电影的年代。这本书的视角非常独特,它似乎不仅仅是从一个旁观者的角度来讲述周星驰,而是试图去触碰他内心的世界。我特别好奇书中对于他早期电影创作理念的探讨,他是如何形成那种“无厘头”的风格的?那种看似荒诞不经,实则饱含人生哲理的表达方式,究竟源自何处?我希望这本书能深入分析他电影中的一些经典元素,比如他对小人物的关注,他对社会现实的影射,以及他电影中那种独特的“悲喜交加”的风格。他不是简单的搞笑,他的笑声背后,常常隐藏着一种深深的无奈和对现实的批判。我想知道,是什么样的经历让他能够如此敏锐地捕捉到生活的本质,并用如此具有冲击力的方式表达出来。这本书,对我来说,是一次对“笑”的深层解读,也是一次对“人生”的再认识。

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这本书给我最深刻的印象,莫过于其对周星驰个人成长历程的细致刻画。从他孩童时期的家庭背景,到他如何一步步踏入演艺圈,再到他成为一名成功的导演,每一个阶段都似乎被这本书捕捉到了最生动的瞬间。我特别想知道,书中有没有深入探讨过他早期生活对他的影响,比如他在底层摸爬滚打的经历,是否塑造了他对小人物的深刻理解和同情?这在他后来的电影中,比如《喜剧之王》里,得到了最好的体现。我渴望了解,是什么样的机遇和努力,让他能够将那些普通人的喜怒哀乐,用一种如此夸张、如此荒诞,却又如此真实的方式呈现出来。这本书不仅仅是在讲述一个明星的光鲜亮丽,更是在揭示他作为一个普通人,所经历的挣扎、坚持和成长。我非常期待书中能够有对他在创作过程中遇到的挑战和困难的描述,以及他是如何克服这些困难的。这对我来说,不仅仅是了解一个偶像,更是一种关于人生奋斗的启示。

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我一直觉得,周星驰的电影不仅仅是电影,它们更像是一种独特的文化符号,一种时代的回声。这本书的出现,让我有机会更深入地理解这个符号背后的意义。我非常期待书中能够详细地分析他电影的艺术价值和文化影响力。他是如何将香港本土的文化元素,比如粤语、市井俚语,融入到他的电影中,并让它们在全球范围内产生共鸣?他的电影语言是如此的丰富和创新,从镜头运用到剪辑节奏,都充满了独到的匠心。我希望这本书能够为我揭示他创作的奥秘,他如何运用镜头去捕捉人物的表情,如何用剪辑去制造喜剧效果,又如何用音乐去烘托气氛。这本书不仅仅是对一个电影人的致敬,更是一次对电影艺术本身的探索,它让我看到了电影的无限可能,也让我对周星驰这位电影大师有了更深的敬意。

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拿到《快樂之神周星馳》这本书,我最先关注的就是它的叙事方式。我希望它不是那种流水账式的传记,而是能够充满故事性和感染力。我特别好奇书中是否会深入挖掘他从一个默默无闻的龙套演员,如何一步步成长为“喜剧之王”的心路历程。那些被拒绝、被质疑的时刻,他又是如何坚持下来的?他是否也有过迷茫和动摇?我相信,一个真正伟大的人,一定有着不为人知的艰辛和付出。我希望这本书能带我走进他的内心世界,了解他如何面对挫折,如何保持对梦想的热情。他不仅仅是在演戏,他是在用生命去体验角色,去创造艺术。这本书,在我看来,更像是一本关于“坚持”和“梦想”的教科书,它告诉我们,只要足够热爱,足够努力,就没有什么是不可战胜的。

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我一直觉得,周星驰的电影是一种独特的“情绪疗法”。无论是在失意还是在快乐的时候,看他的电影总能带给我一种莫名的力量。这本书《快樂之神周星馳》吸引我的地方在于,它似乎不仅仅是回顾他的电影作品,更是试图去理解他本人。我非常好奇书中是否会探讨他如何将自己的人生经历和情感体验,融入到电影创作中。那些看似夸张的喜剧桥段,背后是否隐藏着他对生活真实的感悟?我希望这本书能带我深入了解他电影中的“悲情主义”色彩,那种在欢笑中隐藏的无奈和孤独,正是他电影最动人之处。他不是一个简单的搞笑艺人,他是一个用喜剧来表达人生复杂性的艺术家。这本书,对我来说,是一次关于“理解”的深刻探索,也是一次关于“共鸣”的再发现。

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