1000 Tiles: Ten Centuries of Decorative Ceramics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:CHRONICLE BOOKS

作者:Paul Atterbury , Catherine Blake , Gordon Lang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040901

价格:NT$ 1050

装帧:

isbn号码:9780811842358

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• 陶瓷
• 装饰艺术
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砖石之美：跨越千年的建筑陶瓷装饰艺术 一部深入探讨全球建筑陶瓷装饰发展史的权威巨著 导言：凝固的历史与流动的色彩 建筑陶瓷，这一看似坚硬、冰冷的材料，实则承载着人类文明最丰富、最持久的审美表达。从古代文明的泥土烧制，到现代工业的精密制造，瓷砖和陶片不仅仅是建筑的保护层，更是社会变迁、技术革新、信仰表达和艺术风尚的无声见证者。 本书旨在带领读者进行一次跨越千年的宏大旅程，聚焦于那些定义了不同时代、不同地域建筑美学的装饰性陶瓷艺术。我们将避开传统陶瓷艺术史中对器皿和陈设艺术的偏重，而是将目光牢牢锁定在建筑立面、室内墙壁、地面铺装和拱顶结构之上，探讨陶瓷装饰如何在功能性需求（如防水、耐磨）之上，升华为至高无上的装饰语言。 我们的叙事将围绕“技术与审美、文化交流与地域特色”两条主线展开，描绘出从早期的釉面砖到复杂的马赛克镶嵌，从宏大的伊斯兰几何图案到细腻的中国青花瓷砖，再到工业革命后批量生产的装饰图案，这一系列辉煌的成就。 --- 第一部分：文明的曙光与早期的釉彩（古代至中世纪早期） 章节一：美索不达米亚的辉煌与埃及的永恒 本章追溯建筑陶瓷装饰的源头。我们首先考察美索不达米亚平原上苏美尔和巴比伦的“釉彩砖”技术。重点分析伊什塔尔城门上那令人震撼的蓝色釉面砖，探讨其在烧制过程中对铜化合物的巧妙运用，以及这种强烈的色彩在神权政治中的象征意义。随后，我们将转向尼罗河谷，研究古埃及在陵墓和神庙中使用陶土板和彩绘石膏板的实践，尽管严格意义上的“瓷砖”尚未出现，但其对色彩和神圣符号的强调，为后世的装饰打下了基础。 章节二：地中海的融合与罗马的实用主义 随着希腊化时代的到来，马赛克艺术开始在东地中海地区蓬勃发展。本章详细剖析了古希腊和古罗马在地面和墙面装饰中对天然石材和玻璃嵌片（Tesserae）的极致运用。罗马帝国时期，马赛克从单纯的图案演变为叙事画卷，尤其关注在公共浴场、富人别墅和军事要塞中的功能性与装饰性的结合。我们对比了不同产地马赛克的粘合剂技术，以及其在帝国疆域内的传播路径。 章节三：拜占庭的光芒与“圣像的砖石化” 中世纪早期，东罗马帝国继承并发展了马赛克的传统，但视角转向了更具精神性的表达。本章重点探讨君士坦丁堡圣索菲亚大教堂等建筑中，金色玻璃马赛克如何模拟神圣光芒的效果，创造出超越尘世的宗教空间。同时，我们也会审视早期釉面陶土板在宗教建筑局部装饰中的应用，标志着从天然石材向人造彩色材料过渡的关键一步。 --- 第二部分：东方与伊斯兰世界的几何革命（中世纪） 章节四：唐宋的飞跃：中国琉璃瓦与青砖的艺术 我们将视角转向东方，详细研究中国陶瓷装饰在建筑领域的最早成熟形态。重点分析唐代宫殿中使用的“琉璃瓦”——这种高温烧制的彩色釉面瓦，如何为皇家建筑赋予了至高无上的等级标识。随后深入探讨宋代窑址，特别是钧瓷、定窑等在建筑构件（如吻兽、檐角装饰）上展现出的成熟釉彩技术，以及北方建筑中青砖的精细切割与模制工艺。 章节五：伊斯兰艺术的几何宇宙：图案与装饰的哲学 伊斯兰世界在装饰艺术上的贡献是革命性的。本章聚焦于波斯、安纳托利亚和西班牙的建筑陶瓷。核心内容包括： 1. 彩釉陶砖（Faience Tiles）的兴起： 如何从单一釉色发展出复杂的“石英釉”技术，使其色彩更加鲜亮持久。 2. 几何镶嵌艺术（Girih）： 分析复杂的星形、多边形图案如何通过精确的切割和拼贴，体现了对无限与和谐的宇宙观。 3. 书法与植物图案（Arabesque）： 探讨《古兰经》经文如何被巧妙地融入长条形或方形的装饰性砖块中，以及植物藤蔓图案如何填补空间，避免了偶像崇拜的禁忌。 章节六：伊比利亚半岛的马赛克传承（Mudéjar风格） 本章探讨伊斯兰技术如何与欧洲本土风格融合。重点分析西班牙和葡萄牙的“阿兹勒赫”（Azulejo）技术，这种釉面陶砖如何在收复失地运动后的文化冲突与融合中，形成了独特的装饰风格，为文艺复兴时期的欧洲装饰艺术铺平了道路。 --- 第三部分：文艺复兴与技术扩散（15世纪至18世纪） 章节七：意大利的复兴与瓷砖的“绘画化” 文艺复兴时期，随着制瓷技术的进步，意大利的陶工们开始将绘画艺术移植到瓷砖上。本章分析了意大利（特别是佛罗伦萨和德尔夫特地区）的“锡釉陶器”（Majolica/Faience）如何在建筑表面大放异彩。我们考察了如何通过“手绘”的方式，在大型墙面上创造出连贯的场景和肖像，以及这种装饰在宫殿、教堂和贵族住宅中的角色转变。 章节八：奥斯曼帝国的鼎盛与伊兹尼克（Iznik）瓷砖的巅峰 本章将重点剖析奥斯曼帝国在苏莱曼大帝时期，伊兹尼克（今土耳其境内）烧制的瓷砖艺术。伊兹尼克瓷砖以其独特的“番茄红”（Bole Red）浮雕效果和钴蓝、绿松石色调闻名。我们将详细解析其标志性的郁金香、康乃馨和葡萄图案，以及它们如何在伊斯坦布尔的清真寺（如苏丹艾哈迈德清真寺）的内部空间中，营造出流动、华丽的视觉盛宴。 章节九：东方瓷器的回流与欧洲的模仿 17世纪至18世纪，中国的青花瓷砖通过贸易路线大量涌入欧洲，引发了巨大的审美冲击。本章探讨欧洲制造商（特别是荷兰代尔夫特）如何艰难地复制这种“白色黄金”，并逐渐发展出带有欧洲田园风光或异国情调图案的蓝白釉面砖，如何影响了英格兰和北欧的室内装饰。 --- 第四部分：工业化、大众化与新的美学（19世纪至今） 章节十：工业革命的冲击与批量生产的挑战 19世纪中叶，蒸汽动力和新化学釉料的发明彻底改变了建筑陶瓷的生产。本章分析了英国等地率先出现的“印刷瓷砖”（Transfer Printing）技术，如何使得复杂图案的生产成本大幅下降，从而将原本属于贵族的装饰带入了中产阶级家庭。我们考察了维多利亚时代“拼花地砖”的复兴，以及其对几何、哥特复兴和新艺术运动风格的适应。 章节十一：新艺术运动与装饰图案的有机解放 新艺术运动（Art Nouveau）时期，建筑陶瓷摆脱了对历史风格的僵硬模仿。本章展示了建筑师如何利用模制、流线型设计和独特的色彩组合，将蜿蜒的藤蔓、水生植物等自然形态直接“烧制”进瓷砖中。重点分析比利时和法国的工艺师如何将烧制工艺推向艺术表达的顶峰。 章节十二：现代主义的回归与装饰的“去语境化” 20世纪初，现代主义思潮强调“形式追随功能”。本章探讨了这种思潮对建筑陶瓷装饰的巨大影响——图案被简化、色彩趋于中性（白色、灰色），装饰性被极度削弱。然而，我们也将分析少数坚持装饰传统的流派，如西班牙加泰罗尼亚地区的少数建筑师，如何利用手工彩绘和不对称设计，在现代框架内保留了陶瓷的叙事性。 章节十三：当代：材料创新与数字化的未来 最后，本章展望了当代建筑陶瓷装饰的趋势。从超大规格的薄板瓷砖到具备自洁或光伏功能的智能表面，现代技术正在挑战传统意义上的“装饰”。我们分析了数码喷墨打印技术如何实现无限的图案定制，以及全球化背景下，当代设计师如何从古代的几何母题中汲取灵感，重新定义建筑外表与内部空间的“皮肤”。 --- 结语：永不褪色的纹理 本书通过对这些凝固在墙面与地面上的艺术品进行细致的梳理，揭示了建筑陶瓷装饰艺术不仅仅是材料的堆砌，更是人类在不同历史阶段，对于光影、色彩、秩序与信仰的永恒追求的物质载体。每一次釉色的变化，每一次图案的更迭，都映照着那个时代最深层的文化脉络。

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说实话，我一开始是抱着试一试的心态买的这本书，毕竟“一千年”这个跨度听起来太大了，担心内容会过于碎片化或者过于笼统。但事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构安排得极为巧妙，它并没有试图面面俱到，而是选取了每一个时代最具代表性的“高光时刻”。比如，它对十八世纪日本伊万里烧的介绍，简直是教科书级别的精彩。那种将中国青花元素本土化，并融入自身独特审美的过程，被描绘得淋漓尽致。图文搭配的平衡感把握得极佳，文字部分绝不冗长，总是恰到好处地在你对某个作品产生疑问时给出精准的解答。读起来完全没有负担，更像是在一位博学的朋友的带领下，进行了一次悠闲而深刻的艺术漫步。我甚至忍不住翻开每一页都对着光线仔细研究釉面的光泽，那种沉浸感是看屏幕完全无法比拟的。

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我一直是个对中东和伊斯兰艺术情有独钟的人，这本书里关于土耳其和波斯的瓷砖部分，简直是为我量身定做的宝藏。那些繁复到令人窒息的几何图案和精致的花卉藤蔓，在深邃的钴蓝和宝石绿的映衬下，展现出一种近乎宗教般的庄严美感。书中的排版设计非常大胆而富有张力，大面积的特写镜头，让我能够细细品味那些手工绘制的笔触和细微的瑕疵，正是这些不完美，赋予了它们独一无二的灵魂。与那些学院派的枯燥论述不同，这本书的叙事口吻非常亲切，它引导你不仅仅是用眼睛看，更要用心去感受那些工匠们在烈火中淬炼出的匠心。它成功地将冰冷的瓷砖转化为充满故事的载体，每一块砖似乎都在低语着千年前集市的喧嚣和宫廷的秘闻。这是一次酣畅淋漓的文化沉浸体验，绝对值得每一个热爱装饰艺术的人拥有。

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如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“震撼”。我不是科班出身，对陶瓷史知之甚少，但这本书的叙事方式极其平易近人，它不是那种高高在上的学术著作，更像是一本充满激情的私人导览手册。书中对于不同时期瓷砖所承载的社会功能和符号意义的解读，让我对“装饰”这两个字有了全新的认识。例如，某块特定时期的纹章瓷砖，它背后所代表的权力更迭和家族荣耀，被作者挖掘得丝丝入扣。我喜欢它那种不拘泥于单一文化圈的广阔视野，从东亚到美索不达米亚，从安第斯山脉到欧洲大陆，每一次翻页都是一次文化地理的探险。这本书的价值不仅仅在于展示了美丽的图片，更在于它教会了我如何去“阅读”这些沉默的艺术品，如何从表面的华丽中窥见深层的历史脉络。它是一部值得反复翻阅的，关于美与时间的百科全书。

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这本画册简直是视觉的盛宴，每一页都像是穿越时空的一次旅行。我尤其被书中收录的那些早期欧洲陶器深深吸引。那些粗犷的纹理和朴实的色彩，透露出一种原始而强大的生命力。书中的插图细节处理得极其到位，即便是光影的微妙变化，都能清晰地捕捉到，让我仿佛能触摸到那些冰冷的釉面。更让我惊喜的是，编者对不同地区风格的演变进行了细致的梳理，比如从意大利的马约利卡到荷兰的代尔夫特蓝瓷，每一种过渡都显得那么自然流畅，仿佛是历史在画布上缓缓展开。虽然我不是专业的陶瓷研究者，但读完后，我对这些手工艺品的欣赏水平无疑提升了一个档次。它不仅仅是图片展示，更像是对一种艺术形式的深情回顾与致敬，那种对传统工艺的尊重溢于言表。我尤其喜欢那些关于制作工艺的简短描述，它们为这些精美的作品增添了一层厚实的文化背景。

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这本书的装帧质量本身就值得单独称赞。纸张的厚度和韧性，印刷色彩的还原度，都达到了博物馆级别的水准。对于像我这样热爱收藏精美印刷品的人来说，这本书拿在手里本身就是一种享受。我尤其欣赏其中关于现代陶瓷艺术的收录，它没有将焦点仅仅停留在古典大师身上，而是勇敢地展现了近几十年来的创新与突破。那些抽象的、充满实验性质的瓷砖作品，在厚重的历史背景下，显得格外富有张力，证明了这种古老的材料依然拥有无限的生命力。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了古老的技艺与前卫的观念。它让我意识到，装饰艺术远非仅仅是家具的附属品，它本身就可以成为时代精神的有力载体。这是一种对传统继承与超越的完美诠释，读完让人心潮澎湃，充满了创作的冲动。

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