舞動PHOTOSHOP CS中文版. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:知城

作者:陳穎涵

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:20040910

价格:NT$ 480

装帧:

isbn号码:9789867489531

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• PS
• CS版
• 中文教程
• 设计
• 图像编辑
• 软件操作
• 图形设计
• 数码照片
• 后期制作

好的，这里为您构思一本与《舞动 Photoshop CS 中文版》无关的、内容详实且具有专业深度的图书简介。 --- 《数字影像的哲学与技艺：深度解析后处理流程与视觉叙事构建》 —— 跨越软件界限，探寻光影背后的影像逻辑 本书关键词： 影像哲学、非线性编辑、色彩科学、高阶修饰、视觉叙事、工作流程优化、RAW 深度挖掘、光影重建 目标读者： 资深摄影师、商业修图师、视觉艺术家、摄影教育工作者，以及所有追求影像后期制作极致深度的专业人士。 --- 导言：超越工具的局限，重塑数字影像的边界 在当今这个图像爆炸的时代，处理工具层出不穷，但真正能将技术转化为艺术语言的，是创作者对光影本质的理解和对流程控制的精准把控。本书并非一本针对特定软件版本的使用手册，而是一部跨越软件代际的、关于数字影像处理底层逻辑的深度探讨集。我们聚焦于“如何思考”而非“如何点击”，旨在帮助读者建立起一套坚固的、可迁移的、面向未来的后处理哲学体系。 我们深知，工具会更迭，界面会变化，但影像的物理基础——光、色彩、感光乳剂（或传感器）的响应规律、以及人眼的视觉心理学——是永恒不变的。本书将带领您深入探究这些底层原理，使您无论面对何种平台或软件，都能游刃有余地掌控最终的视觉输出。 --- 第一部分：影像的本质与数字化的基础重构 (The Philosophy of Light and Data) 本部分着眼于后处理流程的哲学基石，探讨我们从物理世界捕捉信息到数字世界再现信息过程中的信息损失与重建策略。 第一章：从光子到像素：感光材料的物理响应模型 深入解析现代 CMOS/CCD 传感器的量子效率、动态范围的实际意义。 超越曝光三角： 探讨光比、环境亮度与主观感知之间的非线性关系。 RAW 文件解析：数据冗余、白平衡的数学本质、以及欠曝与过曝信息的真实价值。我们不讨论软件中的滑块，而是讨论其背后的色彩空间映射函数。 第二章：色彩科学的数学核心：从三原色到感知统一 ICC 配置文件（Profile）的构建与校验：理解色彩管理的“三明治结构”——设备、色彩空间、渲染意图。 Lab 空间与 LCh 空间的深度对比：为何 Luv/Lab 空间在色彩操作中更具“可预测性”？探讨色度（Chroma）与明度（Luminance）分离操作的理论优势。 色彩不匹配（Gamut Mismatch）的成因分析与高阶解决方案，避免常见“偏色”陷阱。 第三章：工作流程的架构设计：效率与质量的平衡点 构建非线性、可追溯的数字资产管理（DAM）策略，确保项目长期可维护性。 流程的迭代性思维： 如何在不破坏原始数据的前提下，进行多阶段、不同目的的迭代修改。 高效批处理的陷阱：何时应停止自动化，转入精细化手工干预。 --- 第二部分：高阶影像重构与光影的雕塑 (Advanced Reconstruction Techniques) 本部分聚焦于超越基础调整层的复杂修饰技巧，重点在于利用高级算法和逻辑思维对影像的内在结构进行精确塑形。 第四章：高动态范围（HDR）的“真实”重建：超越曝光包围的限制 基于算法的曝光融合理论： 探讨多帧图像在边缘对齐、细节提取和混合权重计算中的数学模型。 单张图像的“假性 HDR”处理：如何利用频率分离的高级应用，在不引入光晕效应的前提下，重构暗部细节与高光层次。 环境光重建：模拟自然界中不同光源的散射和衰减模型，实现更具物理真实感的阴影过渡。 第五章：纹理与肌肤的解耦分离艺术 深入解析频率分离在不同媒介（如布料、金属、皮肤）上的适用性差异。 微观纹理重建： 如何在去除瑕疵的同时，保留皮肤的自然“毛孔结构感”，避免“塑料感”的生成。这涉及对高频层细节的局部模糊与锐化进行阈值控制。 “光影雕刻”的进阶应用：利用 Dodging & Burning 的非破坏性方法，重新定义面部结构和空间深度，重点在于对光源的“意图性”重塑。 第六章：锐化与降噪的“博弈论” 理解卷积核（Kernel）在锐化中的作用，以及边缘检测算法的优劣。 降噪的副作用分析： 分析不同降噪算法（空间域、频率域、AI预测）对图像边缘清晰度和色彩连贯性的影响。 “选择性锐化”的精细化控制： 仅对特定频率范围内的边缘信息进行增强，实现人眼最敏感区域的清晰度提升。 --- 第三部分：视觉叙事与风格化的构建 (Visual Narrative and Aesthetic Construction) 技术服务于表达。本部分探讨如何将精湛的技术转化为具有个人风格和情感冲击力的视觉故事。 第七章：色彩分级（Color Grading）的心理学基础 从电影工业的经典色彩理论出发：解析“青橙（Teal and Orange）”等主流风格背后的色彩对比逻辑与情感联想。 情绪调色板的构建： 如何根据叙事主题（紧张、怀旧、未来感）精确选择色相、饱和度和明度的特定区域。 LUT（查找表）的逆向工程：理解现有风格 LUT 的内部矩阵运算，并据此创建具有独特印记的自定义查找表。 第八章：空间感与景深的重塑 利用透视畸变控制工具（如镜头校正）来优化画面的几何结构，而非仅仅消除镜头缺陷。 “光场”的营造： 通过精确控制背景的虚化程度（Bokeh质量的模拟）与前景的清晰度，引导观众的视线流向。 环境元素的整合：如何通过细微的颜色匹配和光晕效果，将合成元素（Compositing）无缝融入原始场景，实现逼真的视觉融合。 第九章：超越相框：输出与展示的最终考量 屏幕到打印的色彩转换策略：理解“软打样”的意义，并针对不同纸张的反射特性进行后期补偿。 数字输出的分辨率悖论：何时高分辨率是冗余，何时小尺寸文件需更高锐度。 建立个人工作流的“签名”：将技术娴熟度内化为一种无需刻意为之的、稳定可靠的个人视觉风格。 --- 结语：持之以恒的探索者 本书旨在提供一个思考框架，它要求读者具备扎实的理论基础和批判性的实践精神。数字影像的未来充满变数，但对光影的深刻洞察和对流程的精妙掌控，将是您在任何技术浪潮中立于不败之地的核心竞争力。拿起这本书，您将开始一场对影像技术本质的深度探险。

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这本书的字体和排版是我最想吐槽的地方。虽然页数不少，内容似乎很详尽，但阅读体验极差。首先，很多关键的快捷键和工具名称，虽然在正文中用粗体标出，但字体和正文的区分度不够明显，阅读时总需要刻意去分辨。其次，书中大量的截图，分辨率似乎不高，很多细小的图标和下拉菜单的选项，在打印出来后变得模糊不清，这对于需要对照屏幕进行操作的学习者来说是致命的缺陷。我经常需要放大屏幕，对比书中模糊的图片和我的操作界面，这极大地打断了学习的流畅性。如果作者或出版社在印刷时能采用更高质量的纸张和更清晰的图像处理，这本书的实用价值绝对能翻倍。目前的状态是，内容本身可能还行，但呈现方式严重拖了后腿，让原本就有些晦涩的软件知识学习过程，变得更加令人抓狂和缺乏耐心。

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作为一个资深的业余摄影爱好者，我主要使用PS是为了后期修图和照片调色。这本书的篇幅很厚，我本来希望它能有一大块内容专门讲解人像精修和风光大片的后期流程。很遗憾，关于照片后期处理的部分，感觉只是蜻蜓点水，简单介绍了几个滤镜和调整工具的使用。比如，书中提到“色彩平衡”时，只是简单地解释了滑块的作用，但完全没有涉及如何根据不同光照条件下的照片，去制定一套系统性的调色流程——比如如何处理高光和阴影的色彩倾向，如何用曲线配合HSL工具实现电影感的色彩分离。大多数篇幅还是被分配给了界面布局、菜单功能以及矢量图形的绘制，这些对我这个主要使用RAW格式并依赖蒙版和蒙版进行精细调整的用户来说，实用性并不高。这本书给我的感觉，更像是一本面向“图像处理”而非“摄影后期”的综合教程，深度有所欠缺，未能真正触及摄影后期中那些微妙而关键的细节把控。

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我是一个平面设计专业的学生，接触PS已经有一段时间了，所以对一些基础操作已经比较熟练。我买这本《舞动PHOTOSHOP CS中文版》主要是想看看它在深度和高级技巧方面能给我带来什么启发。坦白说，这本书的理论深度确实不错，对于一些工具原理的阐述非常细致，比如通道的原理和路径的精细操作，作者都有独到的见解，这对于理解PS的底层逻辑非常有帮助。然而，美中不足的是，这本书似乎更侧重于对CS版本功能的“罗列和讲解”，而非“实战案例的创新应用”。书里提供的案例虽然全面，但大多是教科书式的标准操作，比如制作一个简单的网页横幅，或者一个基础的名片设计。我期待的是能看到一些更具创意和前沿的设计趋势结合，比如如何利用新版本的功能去实现动态图形的模拟，或者如何应对高分辨率印刷品的色彩管理难题。总的来说，它像是一本非常扎实的工具书，适合需要系统回顾和查漏补缺的人，但对于追求设计灵感和实战创新的我来说，还略显保守和传统了些。

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说实话，我当初是冲着“CS”这个版本名字买的，以为里面会有很多针对那个特定版本新增或优化的独特功能讲解。拿到书后才发现，这本书的内容似乎更偏向于一个通用性的PS功能介绍合集，很多技巧的描述都非常基础和普适，即使是很多年前的PS版本也能套用。我试图在书中找到关于CS时代独有的几个新特性（比如某些特定的滤镜或者工作流程的改进）的深入探讨，结果这些点都被一带而过，没有形成有力的篇章。全书的叙述风格偏向于平铺直叙，缺少一种将新功能融入实际工作流的引导性。例如，如果能针对CS版本的工作区优化，提供一套高效的工作流程示例，那该书的价值将大大提升。现在看来，它更像是一本功能索引手册，而非一本紧扣特定版本特色的深度指南，读起来缺乏重点和针对性，让期待获得版本独家秘籍的我有些失望。

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这本关于 Photoshop CS 的中文版书籍，从我这个初次接触设计软件的门外汉的角度来看，简直是一部“天书”。我本来满心期待能有一本像菜谱一样，手把手教我如何做出那些惊艳的图片效果的书。结果呢？翻开第一页，映入眼帘的便是密密麻麻的菜单栏解析、工具箱的专业术语，还有那些我完全无法理解的色彩模式和图层混合选项。我试着跟着书里的步骤去操作，光是“调整曲线”这一章，我就卡住了至少半个小时，屏幕上的曲线图在我眼里就像是心脏病人的心电图，完全摸不着头脑。更别提书里那些动辄涉及“非破坏性编辑”、“智能对象”之类的概念，感觉作者默认读者都已经是在设计行业摸爬滚打多年的老手了。我承认，书的排版是挺清晰的，插图也算丰富，但那些插图更多的是展示最终效果，而不是详细剖析每一步的底层逻辑。对于我这种想快速学会“抠图”或者“美白磨皮”的新手来说，这本书的门槛实在是太高了，读起来更像是在啃一本枯燥的技术手册，而不是一本实用的操作指南。我不得不承认，我可能需要先去报个基础的PS入门班，才能勉强跟上这本书的节奏。

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