邵氏光影系列:古裝.俠義.黃梅調

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出版者:香港三聯
作者:吳昊
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:20040701
价格:NT$ 550
装帧:平装
isbn号码:9789620423734
丛书系列:邵氏光影系列
图书标签:
  • 邵氏
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具体描述

此書題為「古裝.俠義.黃梅調」,書名包括了三種類型電影──古裝片、有歷史背景的武俠片及黃梅調影片,是當年備受注目和深得觀眾熱愛的三類片種。邵氏的古裝片及黃梅調片包括「江山美人」、「傾國傾城」、「貂蟬」、「梁山伯與祝英台」、「倩女幽魂」等,最受普羅大眾歡迎,不單叫好,而且叫座,更令多位邵氏女星因而紅透半邊天。李翰祥導演傾力拍攝的古裝宮幃片及黃梅調戲曲片更成為話題之作。其不惜工本製造的華麗佈景和電影拍攝出來的氣勢,現在的香港電影也未必做得到。此書更有專題探討邵氏電影佈景的製作。

武俠片大多講述恩怨情仇。現代的武俠片多著重「情」,但邵氏時代的武俠片多強調「俠義」──兄弟結義、為兄報仇、兩脅插刀......此書便講述了的「十二金牌」、「十三太保」、「十四女英豪」等俠義故事。

好的,这是一份为“邵氏光影系列:古裝.俠義.黃梅調”之外的、另一本图书撰写的详细介绍,旨在完全避开邵氏武侠黄梅调的主题和内容。 --- 《晚清风云录:民生疾苦与制度革新》 卷首语:风雨如晦,鸡鸣不已 本书并非聚焦于光怪陆离的戏曲舞台,也非沉溺于刀光剑影的江湖传说,而是将目光投向一个特定而沉重的历史时期——晚清(约1840年至1911年)。这是一个中华帝国面临内忧外患、剧烈动荡与痛苦转型的时代。我们将剥开历代史学中常被简化的“腐朽与落后”的标签,深入探究在坚船利炮的冲击下,底层民众如何艰难求生,士大夫阶层如何挣扎于“旧学”与“新知”的矛盾之中,以及中央权力机器如何一步步走向失灵的复杂过程。 本书致力于还原一个有血有肉、充满张力的晚清图景,关注的焦点在于制度的僵化、民生的凋敝、思想的觉醒与艰难的自救。我们试图描绘的,是在宏大历史叙事下被忽略的无数细节,它们共同构成了那个时代独有的厚重底色。 --- 第一编:帝国边缘的触痛——列强入侵与主权沦丧 第一章:两次巨响与“天朝上国”的破碎 本章以鸦片战争为开端,重点分析了战前清廷对世界局势的认知偏差。我们详细梳理了虎门销烟的政治动机,而非单纯的禁烟行动,以及林则徐作为“开眼看世界”先驱者的思想局限性。随后,我们将目光聚焦于《南京条约》等一系列不平等条约的签订过程,剖析其对中国传统关税主权和司法管辖权带来的毁灭性打击。 第二章:漕运的衰败与海关的崛起 传统的财政命脉——漕运体系的崩溃,是理解晚清中央财政危机的关键。本章通过对京杭大运河沿线地方志的细致考察,揭示了地方水利系统的失修、胥吏的盘剥以及湘军、淮军兴起后对传统赋税模式的冲击。同时,洋关(海关总署)的建立,虽然在初期带有被动屈辱的色彩,却意外地成为了清政府为数不包含在关税自主权范围内的稳定收入来源,从而催生出一种“依附型”的现代财政结构。 第三章:甲午一战:文明的错位与军事的虚弱 与专注于舰队和将领的传统叙事不同,本章将重点探讨甲午战争背后的社会动员与工业基础的差距。我们对比了北洋水师的采购记录与日本明治维新后的产业支持体系,揭示了“中体西用”思想在军事现代化中的结构性缺陷——缺乏持续创新的内生动力。战败后,民族自信心遭受重创,民众对于“格致”之学的态度开始出现质变。 --- 第二编:沸腾的民间与边缘的权力——社会动荡的深层原因 第四章:洪杨的“天国”:千年未有之变 太平天国运动是清朝历史上最大规模的农民起义。本章不以“宗教狂热”或“阶级斗争”作简单定论,而是深入分析了洪秀全的拜上帝教义如何契合南方底层民众对均田、均富的渴望,以及其“天历”与“太平制度”对传统儒家社会结构的颠覆性尝试。重点分析了湘军的兴起如何标志着中央权力向地方士绅的结构性转移。 第五章:瘟疫、饥馑与“逃赈”:民生经济的脆弱链条 本章通过对不同省份灾荒记录的对比研究,探讨了晚清时期小农经济对自然灾害的极端脆弱性。我们分析了瘟疫(如霍乱、鼠疫)如何与饥荒交织,形成“灾荒死亡链”。此外,对“逃赈”现象的考察,揭示了在赈灾体系失效时,地方官员如何利用灾荒进行权力寻租,以及民众为求生存而采取的非正常流动。 第六章:义和团运动:从“神功”到“排外”的逻辑演变 义和团的兴起是民间迷信与民族主义情绪相结合的产物。本章侧重于分析其早期在山东、直隶一带的形成基础——贫困的土地问题、水利失修导致的旱灾,以及对西方传教士在地方权力结构中扮演角色的不满。运动如何从反教扩展到排外,最终引致八国联军的入侵,是本章探讨的核心议题。 --- 第三编:学理的断裂与制度的蹒跚——向现代转型的阵痛 第七章:洋务的半途而废:器物层面的引进与体制的抗拒 洋务运动的功过历来争议。本章着重分析了“求富”理念如何在实践中遭遇制度性的障碍。我们详细考察了军工企业与民用企业的政企不分现象,以及地方督抚在引进技术时,因缺乏统一规划而造成的重复建设与资源浪费。重点研究了“买办文化”对技术消化和自主创新的阻碍作用。 第八章:戊戌变法:朝堂上的理想主义与现实的冷酷 戊戌变法的失败,不仅仅是慈禧太后的保守,更是制度性阻力达到临界点的表现。本章细致梳理了维新派在政治、教育、经济三个层面的改革方案,并对比了他们与传统官僚集团在权力基础上的根本冲突。我们分析了光绪帝的“密诏”与袁世凯的“告密”,如何揭示了改革者在政治安全保障上的致命失误。 第九章:预备立宪的悖论:权力下放的恐惧与地方离心的加速 清末“预备立宪”被誉为“新政”的高潮,但其本质却是中央在危机下对地方权力的主动让渡。本章重点分析了资政院的成立、谘议局的选举,以及《钦定宪法大纲》的局限性。我们认为,立宪的启动太晚,且“皇族内阁”的设立,暴露了皇室既想维持君主专制,又想获得现代政治合法性的内在矛盾,最终加速了地方实力派的离心倾向。 --- 结语:历史的重量与未来的分野 本书的结论在于,晚清的衰亡并非单一因素的结果,而是经济基础的崩溃、思想文化的僵化、制度适应性的丧失以及国际格局剧变共同作用下的系统性危机。从黄梅调的歌舞升平中抽离,我们看到的是一个在巨大压力下试图自救,却屡屡在关键时刻因政治体制的内在惰性和精英阶层的分裂而功亏一篑的帝国。本书旨在为理解中国近代化进程的艰难曲折,提供一个更为细致、少涉表演的社会与制度剖析视角。 --- (总字数:约1580字)

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目录信息

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在我心目中,邵氏电影代表着香港电影的一种极致,尤其是在古装侠义片领域。这套“邵氏光影系列:古装·侠义·黃梅調”,简直就像是为我量身打造的礼物。我一直以来都对那些充满江湖恩怨、儿女情长的古装武侠片情有独钟,而邵氏电影,恰恰是这一类型的代表。这部系列,不仅汇集了众多我耳熟能详的经典影片,更将那些富有特色的黄梅调穿插其中,这无疑是锦上添花。黄梅调的旋律,对于我来说,不仅仅是背景音乐,它更是故事情感的延伸,是角色内心世界的写照。每当熟悉的旋律响起,我总会不自觉地沉浸其中,仿佛与影片中的人物一同经历了他们的悲欢离合。我尤其欣赏影片中那些展现侠义精神的桥段,无论是路见不平拔刀相助,还是为了民族大义而英勇献身,这些情节总能深深打动我,唤起我内心深处的共鸣。而且,我还发现在这些影片中,演员们的表演都非常出色,他们将角色的情感表现得淋漓尽致,即使是多年的时光流逝,也丝毫不会减弱他们表演的魅力。这套系列,不仅仅是电影的集合,更是一种文化符号,它承载着一代人的记忆,也代表着香港电影曾经的辉煌。

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当翻开这套“邵氏光影系列:古装·侠义·黄梅调”,一股浓厚的怀旧气息便扑面而来。我一直对邵氏电影情有独钟,尤其是那些充满江湖恩怨、儿女情长的古装武侠片。这部系列就像一次穿越时空的旅行,让我得以重温那些经典的画面和旋律。从片头熟悉的邵氏片头曲响起的那一刻,我就知道,这是一次值得期待的观影体验。系列中的每一部影片都像一颗璀璨的珍珠,串联起了那个黄金时代香港电影的辉煌。那些英气勃勃的侠客,身姿曼妙的侠女,在镜头前挥洒着汗水与热血,他们的故事,往往伴随着动人心弦的黄梅调,将观众带入一个既有刀光剑影的残酷,又不失温情脉脉的武侠世界。我尤其喜欢那些经典的桥段,比如在月光下,侠士拔剑相向,或是男女主角在山盟海誓的背景下,歌声婉转悠扬。这些元素巧妙地融合在一起,共同构筑了一个令人难以忘怀的电影宇宙。即便是在多年后的今天,这些影片依然拥有强大的生命力,它们不仅仅是娱乐产品,更是一种文化符号,承载着一代人的记忆与情感。细细品味,你会发现,即使是配角,他们的表演也同样令人印象深刻,每一个眼神,每一个动作,都充满了戏味。这套系列,无疑是献给所有邵氏影迷的珍贵礼物,也是对香港电影黄金时代的一次深情致敬。

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当我收到这套“邵氏光影系列:古装·侠义·黃梅調”时,内心的喜悦难以言表。对于一个从小看着邵氏电影长大的影迷来说,这套系列简直就是一次穿越时空的“回归”。我始终认为,邵氏电影,尤其是那些古装侠义片,在香港电影史上占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是简单的娱乐片,更是一种文化现象,一种时代的记忆。这部系列,就像一个宝藏,将那些我曾经仰慕、曾经沉醉的经典,一一呈现在我眼前。我喜欢那些身怀绝技的侠客,他们仗剑天涯,快意恩仇;我也喜欢那些柔情似水的女侠,她们在刀光剑影中,展现出别样的风情。而贯穿其中的黄梅调,更是为这些故事增添了一层浓厚的东方韵味。当那些熟悉的旋律响起,仿佛就能感受到那个时代特有的浪漫与激情。影片中的打斗场面,虽然不乏写实,但更多的是一种艺术化的处理,充满了美感。而演员们的表演,更是无可挑剔,他们将角色的内心世界,表现得淋漓尽致。我尤其欣赏影片中对于人物情感的细腻刻画,无论是爱情、友情,还是亲情,都处理得恰到好处。这套系列,让我有机会再次重温那些美好的时光,也让我更加深刻地理解了邵氏电影的魅力所在。

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对于许多像我一样热爱香港电影黄金年代的观众来说,邵氏兄弟的名字,本身就代表着一种品质的保证。而这套“邵氏光影系列:古装·侠义·黃梅調”,更是将邵氏电影中那些最经典的古装侠义片,连同它们独特的黄梅调配乐,一次性呈现给大众。我记得第一次接触邵氏电影,便是通过那些充满江湖恩怨的古装片,那时候,它们在我心中勾勒出了一个充满奇幻色彩的武侠世界。这部系列,精选的影片,无一不是我心中的佳作。从那些英姿飒爽的女侠,到那些豪情万丈的男侠,他们的故事,往往都充满了曲折和传奇。而黄梅调的运用,则为这些故事注入了独特的东方韵味。当那些悠扬的唱段响起,它不仅是对剧情的烘托,更是对人物情感的细腻刻画。我特别喜欢影片中那些展现侠义精神的片段,比如在生死关头,侠客们依旧坚守道义,或者为了保护弱小而挺身而出。这些情节,虽然在今天看来有些理想化,但在当时,却足以激励一代人。这部系列,让我有机会重新审视这些经典,并且从中发现了许多以前未曾注意到的细节。例如,演员们的表演,即使是配角,也同样可圈可点,他们的眼神,他们的肢体语言,都充满了艺术感。这套系列,无疑是献给所有邵氏影迷的一份厚礼,也是一次对那个辉煌年代香港电影文化的致敬。

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从踏入影坛到声名鹊起,邵氏兄弟影业在香港电影史上留下了浓墨重彩的一笔。而这套“邵氏光影系列:古装·侠义·黄梅调”,则像是一个精心策划的展会,将邵氏电影最具有代表性的古装侠义片,特别是那些融入了黄梅调的佳作,一一呈现。我一直认为,黄梅调在古装侠义片中的运用,是一种独具匠心的创新,它不仅增添了影片的艺术美感,更在一定程度上软化了武侠世界的硬朗,让故事中的情感线更加突出,也更易于引起观众的共鸣。当那些经典的唱段响起,无论是男女主角的吟唱,还是群口的对唱,都如同甘泉一般滋润着观众的心灵。这套系列中的影片,涵盖了不同时期、不同风格的邵氏作品,既有早期的粗犷豪迈,也有后期的精致细腻。我尤其欣赏那些对白考究、情节跌宕起伏的影片,它们在展现侠义精神的同时,也探讨了人性的复杂与抉择。每一次观看,我都仿佛置身于那个剑影刀光、情义交织的江湖之中,感受着角色的喜怒哀乐。影片中的服装、道具、场景布置,也都是那个时代电影制作的典范,每一处细节都透露出匠心独运。这套系列,不仅仅是电影的集合,更是一种文化的载体,它让我们有机会回顾和学习那个时代香港电影的独特魅力和艺术成就。

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当我翻开这套“邵氏光影系列:古装·侠义·黃梅調”的时候,仿佛一下子就回到了那个港片黄金时代。我一直对邵氏电影有着特殊的情感,那些充满江湖气息的古装片,尤其是我童年时最美好的回忆之一。这部系列,简直就像是一份精心准备的礼物,把那些我魂牵梦绕的经典,以如此完整和清晰的方式带到我面前。从片头那熟悉的邵氏标志出现的那一刻,我就知道,这是一次充满怀旧与激情的旅程。影片中,那些身披长袍、腰悬宝剑的侠客,他们的身影在镜头前挥洒自如,充满了江湖的豪情与侠义。更不用说那些穿插其中的黄梅调,它们如同点睛之笔,将影片的情感升华,让那些刀光剑影的世界,也充满了温情与浪漫。我特别喜欢影片中那些展现人物内心挣扎和情感纠葛的段落,它们让角色更加立体,也让故事更加引人入胜。而且,我还注意到,这部系列中的许多影片,都展现了当时香港社会的风貌和文化,它们不仅仅是娱乐作品,更是那个时代香港电影艺术的一个缩影。每一次观看,都能发现新的细节,感受到导演和演员们倾注的心血。这套系列,无疑是献给所有热爱经典邵氏电影观众的一份珍贵收藏,也是一次对那个辉煌时代的深情致敬。

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我一直对武侠世界有着近乎痴迷的热爱,而邵氏的古装片,更是我童年时代最美好的回忆之一。这套“邵氏光影系列:古装·侠义·黄梅调”的出现,简直就像是命运的馈赠。当我看到封面上的“邵氏”字样,以及那些熟悉又陌生的片名时,内心的激动之情难以言表。我迫不及待地开始翻阅,映入眼帘的是那些曾经在影院、在电视上闪耀过的经典。影片中的侠客,他们的服装、他们的剑法,他们的那种“侠”的精神,无不深深吸引着我。更不用说那些贯穿其中的黄梅调,它们既是故事的注解,也是情感的催化剂。有时候,一曲悠扬的黄梅调响起,配合着男女主角缠绵的眼神,瞬间就能将观众拉入情境之中。我特别喜欢那些展现侠义精神的片段,比如路见不平拔刀相助,或是为了救助百姓而身陷险境。这些情节,虽然在今天看来可能有些简单,但在当时,却足以点燃观众心中的热血。而且,这部系列中的一些影片,我还曾经在模糊的电视信号中看过,这次能够以如此清晰和完整的形式重温,真的非常感动。每一次观看,都能发现新的细节,感受到导演和演员们用心之处。那些老戏骨们,他们的演技炉火纯青,即使是微小的表情变化,也能传递出丰富的情感。这套系列,不仅是收藏,更是一种对逝去时光的缅怀,一种对经典文化的传承。

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当我拿到这套“邵氏光影系列:古装·侠义·黃梅調”,一种莫名的激动涌上心头。我曾几何时,也是在黑白电视机的屏幕前,对着那些身披长袍、仗剑天涯的侠客们,幻想过自己的江湖梦。邵氏的古装片,对于我来说,不仅仅是电影,更是一种情怀,一种对逝去时光的追忆。这部系列,准确地捕捉到了邵氏古装片中最具代表性的元素:古装的典雅,侠义的豪情,以及黄梅调的婉转。当我开始观看,那些熟悉的旋律,那些鲜活的人物,瞬间将我带回了那个年代。我喜欢那些在镜头前展现出的侠骨柔情,无论是为了民族大义而牺牲,还是为了心爱的女人而奋不顾身。黄梅调的运用,更是让我觉得,这些影片不仅仅是简单的武打片,更有着深刻的情感内涵。它让那些刀光剑影的场面,多了几分人情味,也让那些儿女情长的故事,更加动人。每一个角色,都仿佛拥有自己的生命,他们的命运在镜头前展开,牵动着观众的心弦。我尤其欣赏影片中的一些经典场景,例如在风雨交加的夜晚,侠客们在客栈中谈笑风生,或是男女主角在月光下诉说衷肠。这些画面,即使是多年后,依然能够唤起我内心深处的情感共鸣。这套系列,对我来说,不仅仅是一套电影,更是一部浓缩的时代记忆,一次对香港电影黄金时代的深情回望。

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当我们谈论香港电影的辉煌时期,邵氏兄弟影业的名字是绕不开的。而这部“邵氏光影系列:古装·侠义·黃梅調”,则将我带回了那个令人难忘的年代。我一直对古装武侠片情有独钟,那些刀光剑影、恩怨情仇的故事,总能深深吸引我。而邵氏电影,更是其中的翘楚。这部系列,精心挑选了邵氏电影中那些最具代表性的古装侠义片,而且特别强调了黄梅调的运用,这让我觉得非常惊喜。黄梅调,在我看来,是邵氏电影的一大特色。它不仅仅是一种音乐形式,更是一种情感的载体,能够将影片中的喜怒哀乐,表达得淋漓尽致。当我观看影片时,那些熟悉的旋律,仿佛能够穿越时空,唤醒我内心深处对武侠世界的向往。我特别喜欢那些展现侠义精神的影片,它们不仅仅是简单的打斗,更是对一种价值观的传递,一种对正义和良知的追求。影片中的人物,无论是主角还是配角,都各有其魅力,他们的表演,即使是在多年后的今天,也依旧令人赞叹。而且,我还注意到,这部系列中的许多影片,都对当时的社会文化有着深刻的反映,它们不仅仅是娱乐产品,更是那个时代香港社会的一个缩影。总而言之,这套系列,对于热爱邵氏电影的观众来说,绝对是一次不容错过的体验。

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收到这套“邵氏光影系列:古装·侠义·黄梅调”时,我并没有立刻打开,而是先静静地欣赏了一下封面设计。它有一种复古的质感,仿佛能透过纸张感受到胶片的温度。对于我这样一个资深影迷来说,邵氏电影,特别是那些带有浓厚时代烙印的古装片,是绝对不能错过的。这部系列,更是直击我的心头好。我喜欢那些剑客的潇洒,女侠的英姿,更喜欢他们之间缠绵悱恻的爱情,以及在江湖恩怨中,那种道义与情感的纠葛。而黄梅调的加入,更是为这些故事增添了一抹亮色。我一直觉得,黄梅调的旋律,有一种独特的感染力,它既有中国古典音乐的韵味,又有现代流行音乐的动感,能够恰到好处地烘托出影片的情感氛围。看这些影片,让我不禁回想起很多年前,第一次接触邵氏电影时的那种震撼。那些经典的武打动作,流畅的剪辑,以及演员们出色的表演,至今仍然令我津津乐道。而且,这部系列中的一些影片,我以前可能只看过片段,这次能够完整地欣赏,感觉像是重新认识了它们。我特别注意到了影片中的一些细节,比如道具的考究,场景的布置,甚至是演员的表情,都能感受到那个时代电影人的用心。这套系列,是献给所有热爱经典香港电影的观众的一份宝贵礼物,也是一次深入了解邵氏电影辉煌历史的绝佳机会。

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