高雄现代美术志

高雄现代美术志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:藝術家
作者:倪再沁
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:20040831
价格:152.00元
装帧:
isbn号码:9789570177060
丛书系列:
图书标签:
  • 高雄
  • 现代美术
  • 台湾美术
  • 美术史
  • 艺术研究
  • 文化研究
  • 地方文化
  • 美术志
  • 高雄艺术
  • 当代艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本書是倪再沁先生於1992年著手進行的地方美術史研究計劃成果,以大高雄地區為著眼點,以「現代」意識為論述依據,全文約20萬言,對於一個地方美術史而言,可說是一個巨大的撰寫工程,該計劃於1994年告一段落,但卻無緣出版,十年後高雄市政府文化局成立,在建構地方文化史的理念下而得以問世,當有其更深刻的意義。

台湾战后艺术史论纲:从本土觉醒到国际对话 作者:林文瑄 出版社:国立台湾大学出版中心 出版年份:2019年 页数:580页 --- 内容提要: 《台湾战后艺术史论纲》并非一部单纯的艺术史编年史,而是一部深刻剖析台湾自1945年战后重建以来,艺术思潮、创作生态与社会政治环境之间复杂互动的思想性著作。本书作者林文瑄,以其深厚的艺术理论功底和细腻的史料考证能力,系统梳理了台湾美术发展历程中的关键转折点,重点探讨了艺术如何成为承载民族记忆、建构身份认同以及进行社会批判的载体。 本书结构严谨,分为四个主要部分,层层递进地揭示了台湾艺术从“地方性”的探索迈向“全球性”对话的艰辛历程。 --- 第一部分:光复初期的调适与断裂(1945-1950年代初期) 本章聚焦于国民政府迁台后,台湾艺术界面临的巨大结构性转变。作者细致考察了战前日本殖民时期奠定的学院派基础,如何与迁台精英带来的“中央艺术体系”产生摩擦与融合。重点分析了“写实主义”在特定政治语境下的兴起与变异,以及“台湾本土派”艺术家的创作如何被边缘化或重新诠释。 林文瑄特别关注了战后初期艺术教育机构的重组,以及官方艺术政策对创作题材和风格的隐性规训。通过对《台湾省全省美术展览会》等重要展览的文本分析,作者揭示了在物资匮乏、社会动荡的背景下,艺术家如何在有限的表达空间内寻求形式上的突破,并初步酝酿出对“乡土经验”的关注。 第二部分:现代主义的引入与本土化试验(1950年代中后期-1970年代) 这是全书论述最为精彩和深入的部分。作者将这一时期视为台湾艺术从模仿走向原创性探索的关键“发轫期”。《台湾战后艺术史论纲》详细梳理了西方现代主义思潮(如抽象表现主义、立体主义)如何在1950年代末期,透过留学生的回流和美军文化交流的契机,冲击了原有的写实传统。 本书的核心贡献在于对“抽象艺术”在台湾的特殊性进行了辩证阐释。作者认为,台湾的抽象艺术并非简单的西方翻版,而是艺术家试图在“外省经验”(迁徙与失根)和“本土经验”(台湾的地理与气候)之间寻找精神寄托和形式语言的“在场性”表达。 重点分析的团体与现象包括: 1. “东方画会”: 探讨其如何融合禅宗哲学与中国水墨的书写性,创造出具有东方精神内核的现代抽象语汇,并与彼时西方蓬勃发展的抽象艺术形成一种“平行对话”。 2. “五月画会”: 侧重分析其对形体解构与色彩实验的激进态度,以及在面对外部压力时,如何通过强调“形式自主性”来抵抗意识形态的干预。 3. “现代雕塑”的萌芽: 本章亦不偏废雕塑领域,分析了如朱铭等艺术家如何从传统木雕中提炼出具有现代感的、带有民间力量的造型语言。 林文瑄强调,这一时期的现代主义尝试,实际上是一场对“我是谁”的文化身份的集体追问,其抽象的形态,往往是特定历史情绪的视觉投射。 第三部分:社会介入与文化批判的兴起(1970年代末-1980年代) 随着台湾社会政治环境的松动和民主化进程的加速,艺术的表达也开始从纯粹的形式探索转向对社会现实的深刻关照。本部分详细考察了“乡土写实”、“批判艺术”以及“民间艺术复兴”的浪潮。 作者区分了三种主要的介入方式: 学院派的社会写实回归: 探讨艺术家如何运用更直接、更具叙事性的笔触,关注底层人民的生活困境和环境污染问题。 民间艺术的再发现: 侧重分析如“汉声”杂志等对民间工艺、剪纸、壁画的抢救性记录,如何激发了艺术家对本土文化源头的重新认同。 摄影作为批判工具的崛起: 本章对纪实摄影如何捕捉政治高压下的民间百态,以及它如何挑战官方叙事的权威性,进行了细致的案例研究。 林文瑄在此部分论述了一个核心观点:台湾战后艺术的“现代性”,并非仅仅是西方艺术史的线性推进,而是与本土的社会、政治和民间文化力量交织、拉扯而形成的独特“混成体”。 第四部分:后现代的多元转向与全球视野的拓展(1990年代至今) 本书的最后一部分,聚焦于台湾解严后艺术生态的爆炸性发展。随着国际艺术市场的开放和全球思潮的涌入,台湾艺术进入了高度碎片化和多元化的“后现代”阶段。 作者分析了以下几个关键趋势: 1. 对身份政治的深入探讨: 探讨性别议题、族群关系(特别是原住民议题)如何成为艺术创作的核心母题,挑战了过去以汉人中心或国家叙事为主导的艺术史观。 2. 观念艺术的普及与本土化: 探讨概念性、装置性艺术如何进入台湾的视觉语汇,以及艺术家如何利用跨媒介(影像、多媒体)表达对全球化、消费主义的批判。 3. 艺术机构与全球市场的接轨: 考察威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际平台对台湾艺术家的影响,以及台湾本土美术馆在重塑国家艺术史叙事中的角色转变。 总结评价 《台湾战后艺术史论纲》以其宏大的视野和扎实的细节,为理解台湾艺术的独特发展路径提供了不可或缺的理论框架。林文瑄的论述避免了将台湾艺术简单地置于中国或西方艺术史的附属地位,而是坚持将其视为一个具有高度能动性和复杂性的独立研究场域。本书不仅是艺术史研究的重要参考,更是理解台湾社会文化变迁的一把关键钥匙。它以严谨的学术态度,重塑了战后台湾艺术的知识谱系。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,我最初是冲着某个特定艺术家的名字来关注这本书的,但当我真正沉浸其中后,才发现自己的认知被极大地拓宽了。这本书提供了一个“地方性”与“世界性”并置的观察角度。高雄地处南端,其艺术发展必然深受海洋文化和南岛语系等多元背景的影响,书中对这些本土元素如何被现代艺术语汇所吸纳和转化的探讨,极其深刻且具有启发性。我特别留意了其中关于艺术教育体系变迁的那一部分,可以看到,从早期受西方学院派影响到逐渐探索自身文化根源的转向过程,是多么的艰难而又充满创造力。插图的选择极其精准,每一幅作品的配图都经过了深思熟虑,而非简单的填充,它们往往是阐述某一艺术流派或某一阶段社会思潮的最佳注脚。这本书的文字逻辑清晰,论述严密,像是构建了一座严谨的学术金字塔,每一层都承载着坚实的研究基础,让人信服。

评分

初次接触这本《高雄现代美术志》,我的感觉是它像一位娓娓道来的老者,带着岁月的沉淀和对故土的深情,向你讲述一段不为人知的往事。这本书的装帧设计颇具匠心,纸张的触感细腻光滑,印刷色彩的还原度极高,即便是那些跨越数十载的老照片,其细节纹理也保留得相当到位,这对于研究者来说无疑是极大的便利。我特别欣赏它在叙事结构上的处理,没有采取那种僵硬的时间轴线性铺陈,而是巧妙地将不同时期的艺术思潮与地域文化特征交织在一起,形成了一张多维度的网。阅读的过程中,我常常会停下来,凝视某幅作品的细节,思考创作者在创作当下所面对的环境与心境。这本书的文字部分,行文流畅,专业术语的运用恰到好处,既保持了学术的严谨性,又避免了让普通读者望而却步的枯燥感。它成功地搭建了一座沟通艺术专业人士与普通爱好者之间的桥梁,让人在欣赏美的同时,也能理解美背后的时代烙印与文化张力。这不仅仅是一本工具书,更是一部值得反复品读的艺术文化读本。

评分

读完这本书,我最大的感受是,它所描绘的不仅仅是“美术”本身,更是高雄这座城市的精神侧影。它像一面棱镜,折射出不同历史时期市民精神面貌的变迁。那种在时代浪潮中,艺术工作者如何坚守、如何创新、如何与城市共呼吸的韧性,跃然纸上。这本书的视觉冲击力极强,特别是那些大幅面的作品高清复制图,色彩的饱满度和细节的丰富度,远胜于网络浏览体验。其中对某些大型公共艺术项目的回顾,更是让我看到了艺术如何走出画廊,真正融入市民生活的努力与成果。这本书的编撰者显然倾注了巨大的心血,他们不仅是艺术史学家,更是这座城市文化记忆的守护者。它没有将艺术家的创作孤立化,而是将其置于当时高雄的社会、政治、经济环境之中进行解读,使得整本书的阅读体验充满了厚重的历史感和人文关怀。这是一部需要静下心来,慢慢品味的史诗。

评分

这本厚重的画册,光是捧在手里就能感受到沉甸甸的分量,翻开扉页,一股浓郁的艺术气息扑面而来。我得承认,我对高雄的现代艺术圈了解得并不算深,更多的是停留在一些零星的报纸报道和网络片段中。然而,正是这种“带着期待和一丝未知”的心态,让我对这本志书产生了极大的好奇。封面设计简洁却极具张力,黑白灰的色调中透出一丝历史的厚重感,仿佛在无声地诉说着高雄这座城市艺术脉络的蜿蜒曲折。内容上,它显然不仅仅是一部简单的作品集,更像是一部地方艺术发展史的宏大叙事。那些早期艺术家的名字,对于我这样的“圈外人”来说,或许略显陌生,但通过精心的图文编排,我能感受到他们当年筚路蓝缕的开创精神。尤其是一些早期的文献照片,那些斑驳的影调,仿佛能把我拉回到那个充满理想主义和探索精神的年代。这本书的价值,或许就在于它为我们提供了一个系统梳理和深入了解高雄现代艺术土壤的绝佳视角。它不堆砌华丽的辞藻,而是用详实的资料和精美的视觉呈现,构建了一个立体的艺术生态图景,让人不得不为之驻足深思。

评分

我带着一种“考古”的心态翻阅了这本画册,试图从中挖掘出一些被主流艺术史忽略的“宝藏”。这本书的强大之处在于其资料的详尽程度,它似乎穷尽了所有能找到的关于高雄现代美术发展的蛛丝马迹。那些早期展览的邀请函扫描件、艺术团体内部的往来信函片段,乃至早年报纸上零星的评论,都被细致地收录其中,这种“全景式”的记录方式,让人感到无比的震撼和敬佩。它不仅仅记录了那些在历史舞台上留下浓墨重彩的大家,更关注了那些默默耕耘、推动艺术土壤成长的幕后英雄和边缘群体。每一次翻页,都像是在进行一次时空穿梭,能真切感受到那段时期艺术探索的艰辛与热烈。书中的排版设计也极其考究,留白的处理非常到位,让画面和文字有了呼吸的空间,不会让人感到拥挤和压迫。总而言之,这本书展现了一种对历史负责的态度,它不是在“歌颂”,而是在“存真”,为后来的研究者留下了无可替代的原始文本和视觉证据。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有