具体描述
從13世紀橫跨文藝復興/巴洛克/古典寫實/象徵/印象/超現實/未來/普普/抽象/絕對到當代的藝術畫派。讓達文西、拉斐爾、林布蘭、大衛、塞尚、莫內、畢卡索、達利、培根、歐姬芙、拉姆、強斯、馬列維基、達比埃斯、諾蘭德等，你不可不知道的107位繪畫大師為您歸納繪畫史。歐洲的繪畫史，美得就像一首由千人共同攜手演出、驚天動地的偉大交響詩。從大家所熟悉的中世紀繪畫大師喬托到現在，許許多多的繪畫大師們共同創作了千姿百魅的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜。
每一種畫派從源起、興盛、沒落，從背離傳統到凝聚思維，一步步堅定地走出自己的錦繡天地。從十八世紀開始，繪畫藝術便在多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更廣的思維、更豐富的創作、更深刻的理論，濃艷、激揚、解構、反叛，就像一聲轟然巨響，頓時爭奇鬥艷、百花齊放。
作為一本繪畫藝術的入門書，想要兼容並蓄、巨細靡遺的將這些曠世之作，一一呈現在讀者眼前，又要在浩瀚的繪畫作品中精選出300幅影響深遠、具有代表性、可具體分析其創作風格的畫作，其難度極高、資料蒐集非常不容易。雖然我們來不及躬逢、參與大師們劃時代的藝術活動，與他們把酒論藝，但我們仍深切期待，讀者能因閱讀、欣賞本書，領略大師們在思維中、畫筆下的努力、掙扎與成長，咀嚼那份耐人尋味的創作喜悅，走入藝術的燦爛殿堂，欣賞藝術作品、分析畫家風格、了解繪畫流派。
作者简介
目录信息
读后感
当时买这本书纯粹是出于对儿时美术课的怀念，五一小学平房的宽敞的美术教室，后面的木头架子上摆满了陶艺和小雕塑。下午的美术欣赏课，厚厚的窗帘一拉上，无数美术作品就在幻灯机下一张一张复活了。 依然记得幻灯机换片儿时一张一张“卡卡”的响声和橘色的灯光。也记得那个头...
评分昨日在教室一气呵成，把这本书看完。 感叹到只有一个美字形容，还是觉得太浅。 这本书要我了解到了欧洲艺术的流派， 欧洲艺术的历史，欧洲的文化发展。 艺术是需要天赋的。 画是一个时代的，也是属于全世界的， 画是不同人的思想表达方式， 画是一个人的，也是不同人之间相互...
评分当时买这本书纯粹是出于对儿时美术课的怀念，五一小学平房的宽敞的美术教室，后面的木头架子上摆满了陶艺和小雕塑。下午的美术欣赏课，厚厚的窗帘一拉上，无数美术作品就在幻灯机下一张一张复活了。 依然记得幻灯机换片儿时一张一张“卡卡”的响声和橘色的灯光。也记得那个头...
评分当时买这本书纯粹是出于对儿时美术课的怀念，五一小学平房的宽敞的美术教室，后面的木头架子上摆满了陶艺和小雕塑。下午的美术欣赏课，厚厚的窗帘一拉上，无数美术作品就在幻灯机下一张一张复活了。 依然记得幻灯机换片儿时一张一张“卡卡”的响声和橘色的灯光。也记得那个头...
评分昨日在教室一气呵成，把这本书看完。 感叹到只有一个美字形容，还是觉得太浅。 这本书要我了解到了欧洲艺术的流派， 欧洲艺术的历史，欧洲的文化发展。 艺术是需要天赋的。 画是一个时代的，也是属于全世界的， 画是不同人的思想表达方式， 画是一个人的，也是不同人之间相互...
用户评价
我最近刚读完一本关于艺术的书，名字叫做《你不可不知的300幅名画及其画家与画派》。坦白说，我一直对艺术史没什么特别的感觉，总觉得那些名画离我太遥远，那些画家和画派的名字也像一串串密码，让人望而却步。但这本书的标题，尤其是“不可不知”这几个字，激起了我强烈的好奇心。我心想，既然是“不可不知”，那肯定是有什么特别之处。我平时工作生活压力都挺大的，希望能有一些方式能够放松身心，同时也能稍微增长点见识，这本书似乎给了我这个机会。翻开第一页，我被排版和插图的精美程度所惊艳，这绝对不是那种粗制滥造的教科书，而是用心制作的艺术品。而且，它并没有一开始就扔给我一大堆枯燥的理论，而是直接从一幅幅令人震撼的名画入手，配以清晰的图片和简洁的介绍。这种方式让我感到很舒服，就像是有一位温柔的向导，带着我在艺术的殿堂里漫步，而不是把我丢进迷宫。我特别喜欢它在介绍每幅画的时候，不仅仅是简单地描述画面，还会深入地讲解画作的背景故事、创作意图，以及画家当时的生活环境和心路历程。这让我觉得，每一幅画都不是孤立存在的，它们是那个时代、那个画家生命的一部分，充满了情感和故事。我开始对这些名画产生了前所未有的亲切感，甚至觉得它们仿佛就在眼前，我可以触摸到颜料的质感，感受到画家的呼吸。
评分说实话，我当初买这本书，主要就是被它“300幅名画”这个数字吸引了，觉得内容会很丰富，但没想到它的价值远不止于此。它不仅仅是一个画作的展示，更是一个完整的艺术史启蒙。通过对不同画派的解读，我开始了解到艺术是如何随着时代的发展而演变的，不同的社会思潮、科技进步，甚至是战争和革命，是如何深刻地影响着艺术家的创作。比如，当介绍到文艺复兴时期时，我才真正理解为什么那个时代会出现如此多的伟大艺术家，他们是如何在古典文化的基础上，开创出全新的艺术理念。再比如，当读到现代艺术部分时，我也不再对那些抽象、观念化的作品感到困惑，而是通过这本书的引导，逐渐理解了它们背后的哲学思考和艺术探索。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我看到了艺术的广阔和深邃。我发现，原来艺术并不是只有一种标准的美，而是包含了无数种可能性，每一种都有其独特的魅力。
评分坦白说，我购买这本书很大程度上是因为我对“300幅名画”这个数字产生了兴趣，本以为它会是一个简单的图录，但读完之后，我才发现这本书的价值远超我的预期。它并非仅仅罗列画作，而是构建了一个生动而易于理解的艺术史脉络。书中对每一幅画作的介绍都颇为详尽，不仅仅聚焦于画面本身，更深入挖掘了画家的生平经历、创作背景以及其在艺术史上的地位。我尤其欣赏书中对不同画派的梳理，它们之间是如何承继发展，又是如何相互影响，这些清晰的脉络让我对艺术史的宏观认知有了显著提升。例如，当我读到关于印象派如何打破学院派的束缚，以及后印象派如何在此基础上进行更深入的探索时，我仿佛看到了一场艺术的革命正在眼前展开。这本书以一种非常人性化的方式，将枯燥的艺术史知识转化为一个个引人入胜的故事，让我能够轻松地沉浸其中，而不会感到任何负担。它不仅满足了我对艺术的好奇，更激起了我进一步深入了解艺术世界的兴趣，让我觉得艺术不再是遥不可及的殿堂，而是触手可及的精彩。
评分这本书最让我感到惊喜的地方，在于它并没有将艺术史塑造成一个遥不可及的神坛，而是把它拉近到我们普通人的生活。它不仅仅是给艺术爱好者看的，对于像我这样平时可能很少接触艺术的人来说，也是一本非常友好的入门读物。书中的很多观点和解读，都能够引发我的思考，让我开始在生活中留意身边的美，甚至是思考一些更深层次的问题。例如，在介绍某些画家对社会现实的批判时，我也会反思当下的社会问题，并思考艺术在其中扮演的角色。更重要的是，它让我重新审视了“名画”这个概念。原来，那些所谓的“名画”并不是因为它们有多么高贵，而是因为它们触动了人心，引发了共鸣，或者提出了新的视角。读完这本书，我不再只是站在画前“看热闹”，而是开始尝试去“读”画，去理解画作背后的故事和情感。这种由被动接受到主动探索的转变，对我来说是巨大的进步。
评分这本书给我最大的感受就是，它把原本可能显得高冷、神秘的艺术世界，变得异常亲切和易于理解。我一直以为欣赏名画需要深厚的艺术功底和专业的知识储备，但事实证明，只要有一颗愿意去了解的心，这本书就能带领你入门。它并没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常通俗易懂的语言，去解读那些看似复杂的画作。例如，在介绍印象派的时候，它并没有死板地去解释“光影”、“笔触”这些概念，而是通过生动的比喻和形象的描述，让我一下子就明白了印象派画家是如何捕捉瞬间的光影变化的，他们是如何打破传统，用全新的视角去描绘世界。我尤其喜欢书中对画家生平的介绍，这些故事往往充满了戏剧性，有成功，有失败，有爱，有恨，有挣扎，也有坚持。这些真实的人生经历，让画家的形象立刻鲜活起来，也让我更能理解他们作品中的情感和力量。我仿佛能够看到梵高在星空下挥洒画笔，感受到莫奈在睡莲池边沉思，甚至能体会到伦勃朗在光影中捕捉人性的复杂。这本书让我意识到，艺术不仅仅是美的展现，更是人类情感和思想的载体，是历史的见证。
评分深入浅出，但读久了会觉得教科书一样，腻。
评分深入浅出，但读久了会觉得教科书一样，腻。
评分纸张的朴实质感让人很愉悦。 不过对比了一下另外的一些所谓不可不知道的书。我发现我不可不知道的画何止标题所言三百幅。有种被虚张声势的骗子戏弄了的感觉。
评分纸张的朴实质感让人很愉悦。 不过对比了一下另外的一些所谓不可不知道的书。我发现我不可不知道的画何止标题所言三百幅。有种被虚张声势的骗子戏弄了的感觉。
评分深入浅出，但读久了会觉得教科书一样，腻。
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