卡羅.史卡帕 空間中流動的詩性

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出版者:田園城市
作者:褚瑞基
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2007-3
价格:0
装帧:
isbn号码:9789867705396
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • CarloScarpa
  • 建筑设计
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具体描述

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好的,这是一本关于城市规划与建筑哲学的书籍简介,旨在探索空间、时间和记忆在现代社会中的相互作用: --- 《迷失的界限:城市形态与记忆的重构》 内容简介 本书深入探讨了现代城市景观的演变,不仅仅将其视为物理结构的堆砌,更将其视为一种流动的叙事,一个由时间、记忆和人类经验编织而成的复杂文本。作者摒弃了传统城市规划中强调的功能至上和标准化设计,转而聚焦于城市空间中那些被忽视的、非线性的元素——例如被遗忘的角落、未被言说的日常仪式,以及不同时代建筑风格的偶然碰撞。 全书分为三个主要部分,层层递进地剖析了城市作为“活的博物馆”的本质。 第一部分:空间作为时间的容器 本部分着重讨论了时间维度对城市形态的塑形作用。作者认为,一座城市并非在一个固定时间点上完成的静止作品,而是持续进行中的项目。每一个新旧建筑的并置,每一次街道的拓宽或缩窄,都留下了一层层“时间的地质学”标记。我们如何感知历史的厚度?本书通过分析工业革命后城市扩张的速度与后现代主义对垂直空间的解构,揭示了时间如何在我们的居住体验中被压缩、加速或停滞。 书中详尽考察了“记忆景观”的构建过程。这些景观并非仅仅指纪念碑或历史街区,而是指那些与集体或个人经验深度绑定的场所,例如老旧市场、被拆除的工厂遗址,或是一条特定光线下的步行道。作者提出了一种“现象学城市观察法”,鼓励读者放慢脚步,去体会光影如何雕刻出建筑的轮廓,去倾听不同时代交通工具留下的声响印记,从而理解空间如何储存并释放过去的能量。 第二部分:界限的消解与认同的危机 现代城市规划的一个核心矛盾在于,它试图通过清晰的界限(如分区、道路网络)来组织混沌,但这种清晰的划分往往导致了社会和心理上的疏离。本书批判性地审视了“功能分区”对社区活力的扼杀,以及清晰的产权界限对公共空间的侵蚀。 作者引入了“灰度空间”的概念,指的是那些介于私人与公共、室内与室外、已知与未知之间的过渡地带:未被定义的屋顶、被废弃的地下通道、或者只是两栋楼之间狭窄的缝隙。这些空间往往成为非正式互动、边缘文化滋生和身份探索的温床。本书通过对多个全球性城市的案例分析,展示了当官方规划的界限模糊时,居民如何以出人意料的方式重新界定和使用空间,从而重建失落的社群纽带。 此外,本书也探讨了“景观同质化”对地方感(Sense of Place)的威胁。在全球化的背景下,许多城市开始共享相同的玻璃幕墙、相同的连锁商业模式,这种表象的统一性如何掩盖了深层的文化差异和地方智慧?作者呼吁建筑师和规划师学会“倾听地方的声音”,尊重其独特的地理和文化禀赋,避免一味追求国际化模板。 第三部分:流动的诗性:重塑人与环境的关系 本书的最后部分转向未来展望,提出了一种“流动性设计”的哲学观。这种哲学认识到,城市是一个永不停止的动态系统,任何试图将其“固定”的努力都是徒劳的。真正的诗意存在于变化之中,存在于个体与环境之间的持续对话。 作者详细阐述了如何将“非预期性”纳入设计考量。这包括为未来可能的功能转变预留弹性结构、鼓励植被的自然侵入、以及设计出允许使用者参与“共同创作”的半成品空间。我们需要的不是完美无瑕的成品,而是具有可塑性的骨架。 书中还包含了对新材料和技术在空间语境下的哲学反思。例如,智能技术如何在提高效率的同时,是否也进一步隔绝了人与物质世界的直接接触?本书强调,技术应用必须服务于增强人类的感知能力,而非麻痹它们。它主张恢复对物质本身的尊重——砖石的纹理、木材的气味、雨水在铺装上的反射——这些感官体验构成了我们对环境最深层的依恋。 《迷失的界限》不仅是对现有城市形态的批判,更是一份邀请函,邀请建筑师、规划师、历史学家乃至每一位城市居民,重新审视我们身处的环境。它主张,真正的城市美学,源于对流动性、偶然性以及人类经验复杂性的深刻接纳。通过这种重构,我们可以发现,隐藏在水泥森林之下的,依然是丰富而充满生命力的诗意肌理。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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所谓的「斯卡帕的文化再现想象」,正来自于它开启我们重新深思建筑空间的「心点」。那些常常被指出颇具特色的「斯卡帕细部」就是这番再现想象的设计所呈现的面貌之一;这些看似诡异的细部绝对不是一种过度的偏执,而是一种具特性的文化叙述观点,它曾经深植在每一个特殊文化系...

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从前听卢老师讲课讲到Carlo Scarpa的玄妙细部,云里雾里听的很开心却不求甚解,以为自己过目即忘了,在读这本书的过程中才发现当时的印象好像留在心里的碎拼图,一点点被拾起,渐渐拼出完整的斯卡帕。 读了盗版的港版翻译本,繁体字,拼写错误很多,加之翻译语言上...  

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这本书,在我快要不用每天坐地铁之前,要被读完了. 我读的是盗版,图少,错字多. 那些解读性和阅读式的描述被我过滤. 剩下了一些对于建筑师的想象的一些或许是易位了的印证. 果然scarpa的速度慢得即使在西方,也有业主无法忍受从而终止合同. 不是每个业主都会和你谈设计,不谈时间,...  

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从前听卢老师讲课讲到Carlo Scarpa的玄妙细部,云里雾里听的很开心却不求甚解,以为自己过目即忘了,在读这本书的过程中才发现当时的印象好像留在心里的碎拼图,一点点被拾起,渐渐拼出完整的斯卡帕。 读了盗版的港版翻译本,繁体字,拼写错误很多,加之翻译语言上...  

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这本书,在我快要不用每天坐地铁之前,要被读完了. 我读的是盗版,图少,错字多. 那些解读性和阅读式的描述被我过滤. 剩下了一些对于建筑师的想象的一些或许是易位了的印证. 果然scarpa的速度慢得即使在西方,也有业主无法忍受从而终止合同. 不是每个业主都会和你谈设计,不谈时间,...  

用户评价

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《卡羅.史帕卡 空間中流動的詩性》这本书,对我而言,是一次关于“节奏”的深刻体验。史帕卡的作品,充满了自然的节奏感,这种节奏感体现在空间的分隔、连接,体现在材料的运用,更体现在光影的律动。书中所描绘的每一个项目,都像是一首精心谱写的交响乐,有起伏,有变化,有和谐的统一。我惊叹于他如何能够通过对空间尺度的控制,来营造出不同的氛围和感受。他懂得在开阔与封闭之间寻找平衡,在明亮与幽暗之间制造对比,从而让整个空间充满了生机与活力。书中的文字,如同乐谱,准确而富有感染力,引领我感受史帕卡作品中那独特的“音乐性”。他并非在建造独立的建筑,而是在创造一个有生命的、会呼吸的整体。这种对“节奏”的把握,让他的空间具有一种动人的魅力,能够引领观者的脚步,引导他们的目光,甚至引导他们的情感。史帕卡的作品,是一种“流动”的艺术,它让观者在空间中行走,如同在音乐中徜徉,体验到一种身心舒畅的愉悦。这本书,让我对“生活”有了更多的感悟,它教会了我,生命的美,往往体现在那些有节奏的起伏与变化之中。

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卡罗·史卡帕,这个名字在我脑海中萦绕许久,仿佛一个古老而神秘的咒语。当我真正捧起这本《卡羅.史卡帕 空間中流動的詩性》,如同推开一扇通往未知世界的门。我并非建筑学专业的科班出身,然而,史帕卡的作品总有一种超越专业界限的魔力,它用最纯粹的材料、最精巧的设计,编织出一种深刻的情感共鸣。书中的每一个字句,都像是在引领我穿梭于他那充满诗意与哲思的空间之中。我惊叹于他如何能将冰冷的石头、温暖的木材、剔透的玻璃,在手中化为流动的生命。每一个转角,每一处光影的运用,都透露出他对“时间”与“场所”的深刻理解。他不是在建造建筑,而是在雕刻体验,是在绘制一幅幅关于人类情感与自然对话的画卷。我仿佛能听到风穿过庭院的声音,感受到雨滴落在石板上的节奏,甚至闻到泥土混合着青草的芬芳。这本书让我意识到,建筑不仅仅是提供遮蔽的功能,它更是我们感知世界、理解自身的重要媒介。史帕卡的伟大之处在于,他赋予了每一个空间以灵魂,让它们得以在时间的长河中低语,诉说着关于美、关于存在、关于和谐的永恒主题。我从这本书中获得的,不仅仅是对一个伟大建筑师作品的了解,更是一种生活态度的启发,一种对周遭环境细致入微的观察与感受,一种对生命中诗性瞬间的捕捉与珍视。

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翻阅《卡羅.史帕卡 空間中流動的詩性》,让我对“场所精神”有了全新的认识。史帕卡是一位极其尊重“场所”的建筑师,他从不将自己的设计强加于环境,而是努力去理解和回应土地的诉求。书中所阐述的理念,让我明白,一个真正的优秀建筑,不仅要满足功能需求,更要与周遭的环境、历史、文化形成一种深刻的对话。我尤其着迷于他对“庭院”的设计,庭院在史帕卡的建筑中,并非一个简单的户外空间,而是连接室内与室外的精神枢纽,是自然渗透到人造空间的窗口。书中的文字,如同向导,引领我一步步走进他那充满智慧和情感的空间。我能够感受到他如何巧妙地利用地形、气候、植被等自然因素,来塑造建筑的体验。他并非在创造孤立的建筑,而是在编织一个更广阔的、有机的整体。这种对“场所”的敬畏之心,让我深受感动。这本书,不仅仅是对建筑的介绍,更是一种对生活哲学的启示,让我开始更加关注自己所处的环境,思考如何在其中找到属于自己的诗意与和谐。

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翻阅《卡羅.史卡帕 空間中流動的詩性》的过程,就像是在进行一场漫长而细腻的对话。我不是在与一本普通的书交流,而是在倾听一位大师穿越时空的絮语。史帕卡的建筑,从来不是那种张牙舞爪、试图征服自然的宣言,而是低语,是邀请,是与环境的温柔契合。我特别着迷于他对材料肌理的极致追求,那些未经打磨的痕迹,那些自然的纹理,在史帕卡的手中,被赋予了比任何华丽装饰更动人的生命力。他懂得尊重材料的本质,让它们在空间中自由呼吸,诉说着自己的故事。书中的描述,让我得以窥见他那如同炼金术士般的心思,如何将看似平凡的元素,通过精妙的组合与配置,升华为具有触动人心的力量。我常常在阅读中停下来,闭上眼睛,想象自己身处那些被描述的空间里。我能感受到阳光透过精心设计的窗户洒在地面上的暖意,能触摸到石块表面粗糙的质感,能听到水流在庭院中潺潺作响的旋律。史帕卡的作品,如同他本人一样,内敛而深邃。他从不急于表达,而是让使用者在空间中慢慢地、自主地去发现,去感受。这种“留白”的处理,恰恰是其空间魅力的核心所在。这本书,让我对“诗意”有了全新的理解,它并非遥不可及的浪漫,而是隐藏在生活细节之中,等待我们去发掘的温暖与美好。

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捧读《卡羅.史帕卡 空間中流動的詩性》,我仿佛置身于一场关于“时间”的沉思。史帕卡是一位真正懂得时间价值的建筑师,他的作品,不追求瞬间的震撼,而是渴望在时间的洗礼中,愈发散发出迷人的光辉。书中所描绘的每一个项目,都像是在讲述一个关于“过去”、“现在”与“未来”的故事。他如何在尊重历史文脉的基础上,注入新的生命力?他如何让新旧元素和谐共存,而非相互排斥?这些都是我深入思考的课题。我着迷于他对“水”元素的运用,水在史帕卡的建筑中,不仅仅是装饰,更是流动的生命,是连接自然与人造空间的纽带。它带来了声音、带来了光影的变化,更带来了一种宁静而深远的氛围。书中的文字,如同涓涓细流,滋养着我对于空间美学的理解。它没有华丽的辞藻,却有着直抵人心的力量。史帕卡的作品,是一种“慢”的艺术,它需要耐心去体会,需要时间去沉淀。这本书,也正是如此,它不适合走马观花,而是需要你静下心来,细细品味。每一次阅读,都能从中汲取新的养分,让我对“诗性”的理解更加深刻,也让我对生活有了更多的敬畏与热爱。

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《卡羅.史帕卡 空間中流動的詩性》这本书,对我来说,是一次与“沉静”的深度对话。在如今这个充斥着浮躁与喧嚣的世界里,找到一个能够让心灵栖息的角落,已然成为一种奢侈。而史帕卡的建筑,恰恰提供了这样的可能。我惊叹于他如何在有限的空间里,创造出如此丰富的层次感和体验感。每一次阅读,我都能从中发现新的细节,新的解读。他对于“入口”的思考,对于“过渡”的处理,都蕴含着深刻的东方哲学。那些看似简单的线条,那些看似寻常的材质,在他的手中,却能组合出无比和谐的韵律。我常常被书中对光影运用的描述所吸引,史帕卡仿佛是一位与光影共舞的艺术家,他懂得如何捕捉最微妙的光线变化,并将其融入到建筑之中,使其成为空间叙事不可或缺的一部分。他创造的空间,并非只是一个物理的存在,更是一个精神的场所,一个能够唤醒我们内心深处感知的容器。通过这本书,我不仅学习到了关于建筑的知识,更重要的是,我学会了如何去“看”,如何去“感受”。我开始更加留意身边环境中的细节,那些被我忽略已久的角落,也开始展现出它们独特的魅力。史帕卡教会了我,真正的美,往往蕴藏在最朴素、最真挚的表达之中。

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翻阅《卡羅.史帕卡 空間中流動的詩性》,我仿佛与一位“沉静的哲人”进行了对话。史帕卡的作品,从来不是喧嚣的宣言,而是低语的智慧,是内敛的沉思。书中所阐述的理念,让我深刻体会到,真正的诗意,并非来自于刻意的渲染,而是源于对生命本质的深刻洞察。我着迷于他对“细节”的关注,那些看似微不足道的转角、接缝,在史帕卡手中,都经过了精心的推敲与打磨,蕴含着丰富的意义。书中的文字,如同精心雕琢的石块,每一字每一句都准确而有力,传递着一种不动声色的力量。他对待建筑的态度,如同对待生命一样,充满了尊重与耐心。他从不急于求成,而是让时间在作品中沉淀,让自然在作品中呼吸。这种“慢”的哲学,在如今这个追求效率的时代,显得尤为珍贵。史帕卡的作品,是一种“沉淀”的艺术,它需要观者静下心来,去感受那些被时间打磨出的光泽,去体会那些蕴含在细节中的深意。这本书,让我对“人生”有了更多的思考,它教会了我,真正的价值,往往藏匿于那些不易被察觉的角落。

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《卡羅.史帕卡 空間中流動的詩性》这本书,对我来说,是一场关于“光影”的迷人探索。史帕卡无疑是光影的大师,他懂得如何运用光线来塑造空间,来引导观者的情绪。书中的描述,让我仿佛置身于他那充满戏剧性与诗意的光影世界。我惊叹于他如何能够通过最简单的窗户、最简单的开口,创造出如此丰富的光影变化,将建筑的内涵无限放大。他不是在“照明”,而是在“绘画”,用光作为画笔,在建筑的画布上挥洒自如。我常常在阅读中暂停,想象那些被描述的光影效果,感受它们在空间中的流动与呼吸。书中的每一个案例,都像是关于光影的精彩演绎,它们时而如丝绸般柔滑,时而如钻石般璀璨,时而又如薄纱般朦胧。这种对光影的极致追求,让他的空间充满了生命力与呼吸感。史帕卡的作品,是一种“呼吸”的建筑,它让使用者在感知光影的变化中,与空间产生共鸣,体验到一种超越物质本身的精神愉悦。这本书,让我对“美”有了更深的体悟,它不仅在于形式,更在于那些无形的光影,它们赋予了空间灵魂。

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《卡羅.史帕卡 空間中流動的詩性》这本书,对我而言,是一次关于“材料”的深度探索。史帕卡对材料的运用,简直可以用“偏执”来形容,但他这种“偏执”,却成就了其作品无与伦比的生命力。他不是简单地堆砌材料,而是让材料在空间中“说话”。书中的描述,让我得以窥见他如何通过对不同材料的触感、视觉效果、乃至声音的细致考量,来构建一个完整的空间体验。我尤其欣赏他对“混凝土”的运用,在很多建筑师手中,混凝土往往是冰冷、僵硬的代名词,但在史帕卡的手中,它却能展现出如此丰富多变的肌理和表情。这种对材料的理解与运用,超越了简单的技术层面,而上升到了艺术的境界。书中的每一个案例,都像是一堂生动的材料课,让我明白,看似平凡的材料,只要被赋予正确的理解与尊重,也能绽放出动人的光彩。史帕卡的作品,是一种“触手可及”的诗意,它体现在指尖的触感,体现在眼前的光影,体现在空气中的气息。这本书,让我重新审视了我对“美”的认知,它不再是遥不可及的抽象概念,而是可以渗透到生活的方方面面,隐藏在最普通的材料之中。

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翻阅《卡羅.史帕卡 空間中流動的詩性》,我仿佛与一位“诗意的探险家”同行。史帕卡的作品,总是充满了探索精神,他不断挑战传统,尝试新的材料、新的构造、新的表达方式,但这一切的创新,都源于他对“诗意”的执着追求。书中所阐述的理念,让我深刻理解到,真正的创新,并非为了创新而创新,而是为了更好地表达内心深处的感受和对世界的理解。我着迷于他对“庭院”与“水”的独特运用,这些元素在他的手中,被赋予了全新的生命和意义,它们不再仅仅是物理的存在,而是成为了连接自然与人造空间的桥梁,成为了承载情感与记忆的容器。书中的文字,如同探险日记,字字句句都透露出他对未知的好奇与勇气。他对待设计,如同对待一次冒险,充满了热情与投入,同时也带着对自然的敬畏和对生命的尊重。这种“探索”的精神,让他的作品充满了惊喜和发现。史帕卡的作品,是一种“发现”的艺术,它鼓励观者主动去探索,去感受,去发现那些隐藏在空间中的奥秘。这本书,让我对“人生”有了更深的认识,它教会了我,生命中最美好的事物,往往需要我们勇敢地去探索和发现。

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scarpa的速度阿~ 我也想慢悠悠地边思考边设计。。。

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关于斯卡帕为数不多中文书籍 要是写得再详尽些就好了

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對瞭解Scarpa有一定程度的幫助,雖然仍不夠全面。對於Scarpa的相關研究大多集中在1980~1990年之間,若想理解建築師的細部和材料思維脈絡,這本算是容易入門的書。可惜的是後半部對於各別案例的文字和提供的照片沒有很好的聯繫,對於Scarpa高度複雜的小尺度操作,只用文字是不容易讓人理解的。

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还蛮感人的。。

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关于斯卡帕为数不多中文书籍 要是写得再详尽些就好了

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