Photoshop CS影像賤招303.

Photoshop CS影像賤招303. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上奇科技
作者:[美] Scott Kelby
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20040203
价格:NT$ 780
装帧:
isbn号码:9789867529169
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS
  • 图像处理
  • 技巧
  • 教程
  • 设计
  • Photoshop技巧
  • 图像编辑
  • 平面设计
  • 软件操作
  • 实用教程
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具体描述

作者主張簡易樸實的教學風格,能讓Photoshop的學習更為有趣。在他每年教授的研討會中訓練了幾千人次的設計人才,也因此他最了解什麼是大家最需要的技巧。而在本書中將為大家揭開那些看起來複雜,也不知如何設計的影像特效秘密;超簡單的教學步驟,只需要3分鐘就能完成。此外,您還能學會:

•專業攝影師展示照片的技巧。

•好萊塢電影工作室最流行的影像特效。

•最多客戶愛用的文字特效。

•如何不使用3D軟體而製作出令人瞠目結舌的3D特效。

•網路上詢問度最高的網頁新特效。

影像处理的深层探索:光影、色彩与构图的艺术 一本旨在拓宽数字影像处理边界的权威指南 本书并非聚焦于任何特定软件版本或技巧的速成手册,而是深入探讨数字影像处理领域的核心理念、底层逻辑与高级审美构建。我们致力于引导读者超越工具的表象,理解光线如何塑造世界,色彩如何在视觉中传达情感,以及构图如何引导观众的目光。这不是一本关于“如何点击按钮”的书,而是一本关于“为何如此处理”的哲学与实践指南。 第一部分:光影的本质与数字化重塑 影像的本质是光的记录与再现。本部分将光线视为创作的基石,探讨其在自然界和数字空间中的物理特性与感知差异。 第一章:超越亮度计:光线的物理学与感知心理学 我们将首先解构“曝光”这一概念,将其从一个简单的数值参数提升到对场景动态范围的理解层面。深入研究自然光(如清晨的散射光、正午的硬光、黄昏的暖光)对物体材质的影响,以及如何通过精确控制影调层次来重建或夸张这些自然效果。 动态范围的深度解析: 不仅仅是高光和阴影的拉伸,而是探讨中间调的色彩梯度对画面质感的影响。研究直方图的“形状”与“含义”,而非仅仅是将其视为校正工具。 环境光与定向光的交互作用: 如何在后期处理中模拟或控制多光源环境下的光影关系,特别是对物体边缘光(Rim Light)和环境光遮蔽(Ambient Occlusion)的细微调整,以赋予二维画面以三维的立体感。 黑场的艺术: 纯黑并非“没有信息”,而是表达沉静、力量或深邃的工具。探讨如何定义和控制画面中最暗部分的细节保留与氛围塑造,避免“死黑”的出现。 第二章:色彩的科学与情感的密码 色彩是情感和叙事最直接的载体。本章摒弃预设的色彩预设(Presets),专注于色彩理论在数字工作流中的精确应用。 色域、色彩空间与设备差异: 深入理解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的内在差异,以及为什么在不同媒介(屏幕、印刷)上传达一致的色彩体验如此具有挑战性。讲解色彩管理作为专业流程的必要性。 互补色、邻近色与三元色的动态平衡: 探讨经典色彩理论如何被应用于现代影像。研究如何利用色彩对比来突出主体,以及如何通过色彩的和谐来营造宁静或冲突的氛围。 色相、饱和度与明度的分离控制: 强调高级分离调色(Selective Color Adjustment)的重要性。如何精确地调整特定颜色范围内的色相漂移,以修正不自然的肤色或增强特定植被的生命力,而对画面其他区域影响最小化。 第二部分:构图的结构与叙事张力 优秀的影像不仅仅是技术的展示,更是视觉语言的有效组织。本部分关注如何将主体放置在画面之中,以最大化信息传递的效率和艺术感染力。 第三章:超越三分法:现代视觉架构的构建 三分法是基础,但优秀的构图需要更深入的结构理解。 引导线与视觉路径: 详细分析“S”形曲线、对角线、框架式构图的心理学基础。探讨如何利用前景元素构建空间纵深感,有效引导观者视线穿梭于画面之中。 负空间(留白)的力量: 论述负空间如何平衡主体,提供呼吸感,并暗示未被展示的故事。研究不同文化背景下对留白的不同偏好与解读。 比例与形式的数学美感: 探讨黄金分割、斐波那契数列在构图中的应用。分析如何利用不规则的几何形状和视觉重量的平衡来打破传统对称,创造更具张力的画面。 第四章:景深、焦点与叙事层次 景深不再是光圈的附庸,而是叙事工具箱中的重要一环。 选择性失焦的哲学: 探讨如何通过精确控制前/背景的模糊程度,来决定观众的关注点。分析大景深(清晰全面)与浅景深(强调主体)在不同题材中的适用性。 锐化与纹理的深度控制: 研究锐化不仅仅是增加边缘对比度,更是对纹理细节的强调。讨论高频信息与低频信息(整体影调)的处理分离,确保纹理的真实感,而非数字噪点的夸大。 第三部分:工作流的优化与批判性思维 本书的最终目标是培养读者批判性的审视能力,使每一次调整都有明确的意图。 第五章:非破坏性流程的深层逻辑 强调“非破坏性编辑”的真正含义:保持原始数据的完整性,以便未来可以随时回溯或迭代。 图层与蒙版的精细化管理: 学习如何利用复杂的蒙版组合(如亮度蒙版、色彩蒙版)进行局部调整,确保修改的精确度和局部自然的过渡,避免“修图痕迹”。 高精度色彩分离(Dodging & Burning的现代演绎): 深入探讨基于中性灰调(50%灰)的燃烧与减淡技术,以及如何利用通道混合器进行色彩层面的精细提亮或压暗,实现更微妙的三维塑造。 第六章:超越“完美”:风格的形成与表达 真正的风格是个性与技术理解的结合。 情绪板与目标图像分析: 教授如何系统性地解构和理解大师作品中的影调、色彩倾向和构图习惯,从而建立自己的“视觉词汇库”。 处理的克制与适度: 讨论“过度处理”的标志性表现(如肤色僵硬、高光死白、色彩饱和度失控),并提供自我审查的清单,确保技术服务于艺术表达,而非喧宾夺主。 本书为追求卓越的影像创作者提供了坚实的理论基础和前沿的实践框架。它要求读者投入时间去理解“为什么”,而非仅仅复制“怎么做”,最终目标是让你对每一张影像的每一个像素都胸有成竹。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从装帧和设计来看,这本书的定位似乎是偏向快速消费和实战应用的。它可能不是一本适合从零开始学习Photoshop的初学者长期放在案头当“字典”用的书,因为它跳过了太多基础概念的铺陈。但是,对于已经有一定使用经验,但是感觉自己的作品风格一直停滞不前的人来说,这本书的作用是“破冰”和“提速”。它让你意识到,很多你认为必须通过复杂步骤才能实现的效果,其实只需要一个不起眼的小设置、一个独特的快捷键组合,或者对某个工具的非主流用法就能轻松达成。我注意到书中很多章节的篇幅都很精炼,直奔主题,没有太多铺垫,这非常符合现代人碎片化的学习习惯。你不需要花一整天时间去啃完它,而是可以在遇到具体瓶颈时,随手翻到某一页,立刻找到那个能让你眼前一亮的“解决方案”。这种即时反馈的学习体验,让它比那些厚重的参考手册更有价值,因为它直接解决了“我当下想让画面变成什么样”的迫切需求,而不是告诉我“Photoshop是如何运作的”。它的本质更像是一个经过市场残酷检验的“效率工具箱”,而不是学术专著。

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这本书最让我感到“过瘾”的地方,在于它完全没有“大神”的架子,它鼓励你去“玩坏”软件。很多专业软件的学习都会强调“规范性”和“可追溯性”,这固然重要,但有时也会扼杀创意的火花。这本书的“贱招”哲学,本质上就是一种鼓励用户打破常规、拥抱实验精神的态度。比如,书中对一些不常用工具的“跨界”应用描述得绘声绘色,让我重新审视了那些被我长期忽略的工具栏角落。我记得有一个关于景深模糊效果的章节,它竟然推荐使用“液化滤镜”来配合“高斯模糊”进行局部形变,以模拟出那种大光圈镜头特有的焦外虚化边缘扭曲感。这个思路简直太野了,完全跳出了传统景深模拟的思路。读完之后,我立刻在手头的一个项目里尝试了这个方法,效果出奇地好,比我之前用“镜头模糊”滤镜调整出来的效果更具照片感和冲击力。这本书真正传授的,与其说是技术,不如说是一种“不拘泥于既定路径”的创作心态,它让你在面对任何设计难题时,都能多一个“有没有更取巧、更酷炫”的思路去解决它。

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老实说,我是一个极其注重理论基础的“学院派”学习者,我总觉得没有扎实的原理支撑,任何技巧都像空中楼阁,风一吹就散了。因此,我一开始对这本书的评价是持保留态度的,毕竟书名里“贱招”二字听起来就有点“野路子”。然而,在实际使用过程中,我发现了一个有趣的现象:这些所谓的“贱招”,很多其实是对Photoshop内部算法和图层混合模式理解极其深刻后,所提炼出来的效率捷径。它不是凭空捏造的技巧,而是建立在对软件底层逻辑了如指掌的基础上的“反向工程”。比如,它对“通道”的运用,简直达到了出神入化的地步,很多原本需要复杂选区工具反复磨合的精细边缘抠图,通过对特定通道的直接操作和简单的阈值调整就能一蹴而就,这种对软件“黑箱”的洞察力,比教科书上的讲解要生动和实用得多。这本书的价值不在于它是否“规范”,而在于它帮你跨越了“规范”的冗余步骤,直击问题的核心。它就像是一位顶尖的黑客,不是去学习官方的用户手册,而是直接找到了系统的漏洞和后门,然后用这个后门来高效地完成任务。对于那些时间宝贵,不想在漫长学习曲线中迷失方向的实战派设计师来说,这绝对是工具箱里应该常备的一把瑞士军刀。

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这本关于Photoshop CS的“贱招”秘籍,光是书名就充满了江湖气,让人忍不住想一探究竟。我抱着一种既期待又怀疑的心态翻开了它。首先吸引我的是它那股子不走寻常路的劲头。市面上那么多教你“标准流程”、“专业操作”的教程,看多了难免有些刻板。而这本书似乎反其道而行之,它更像是一位身经百战的老炮儿,私底下偷偷告诉你那些“歪门邪道”,但这些“歪招”往往能以最快的速度、最出乎意料的方式解决那些让人抓狂的疑难杂症。比如,我记得有一次为了模拟那种老照片特有的那种颗粒感和褪色效果,我通常会尝试叠加好几层滤镜,调整曲线,费时费力还不一定满意。这本书里介绍了一个看似匪夷所思,但实际操作起来却异常高效的组合技,几步下去,那种年代感扑面而来,简直有种“相见恨晚”的痛快感。它并不鼓励你放弃基础,而是提供了一个全新的思维框架——那就是,效率和最终效果才是王道,只要能达到目的,用什么方法不重要。对于那些已经掌握了基本功,但总觉得自己的作品“差点火候”,缺乏个性和突破的进阶用户来说,这本书简直就是一剂猛药,能瞬间激活你的创意肌肉,让你对Photoshop的操作有了更灵活、更不拘一格的理解。它教会的不是“怎么做”,而是“如何巧妙地绕过去”。

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我通常很少对技术书籍产生“沉浸感”,大多是查漏补缺,需要什么功能就翻到哪一章。但这本书的叙事风格非常独特,它没有那种冷冰冰的指令罗列,而是用一种非常口语化、甚至有点“挑衅”的语气在和你对话。读起来就像是坐在一个经验丰富的前辈身边,他一边喝着咖啡,一边漫不经心地告诉你:“喂,你还在用那个老方法?太逊了,看我这招。”这种互动感极大地降低了学习的枯燥性。特别是对于一些看起来很基础,但实际操作中经常被忽略的细节处理,比如图层样式的叠加顺序、非破坏性编辑的深层应用,这本书都给出了非常颠覆性的看法。我印象最深的一次,是关于文字排版的锐化处理。我之前一直用“锐化滤镜”,结果边缘总是有难看的白边。书里提供了一个结合了“高反差保留”和特定混合模式的技巧,不仅锐化效果自然,连带着文字的厚度感都得到了提升。这种“一招鲜吃遍天”的惊喜感,是其他严谨但乏味的教材无法给予的。它真的做到了把复杂问题简单化,把标准操作“魔术化”。

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