精通電腦音樂製作. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:麥書

作者:劉緯武

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20031107

价格:NT$ 520

装帧:

isbn号码:9789578255364

丛书系列:

图书标签:

• 电脑音乐
• 音乐制作
• 数字音频工作站
• DAW
• 编曲
• 混音
• 母带
• 音乐技术
• 音频工程
• 音乐软件

音乐创作的无限疆域：从零开始的数字音频工程实践 本书面向所有对声音设计、音乐编曲及后期制作充满热情的学习者，无论你是否具备深厚的音乐理论基础，都将在这本详尽的指南中找到通往专业级数字音频工作站（DAW）和声音艺术创作的清晰路径。我们聚焦于 实践操作、系统性原理与创新思维的培养， 而非仅仅罗列软件功能。 --- 第一部分：数字音频的基石与环境构建 (Foundations and Setup) 本部分将带你彻底理解数字音频领域的底层逻辑，并为你搭建一个高效、个性化的创作环境。 第一章：理解声音的本质与数字转换 声音的物理学基础： 深入探讨声波的特性（频率、振幅、波形），以及它们如何在物理世界和电子世界中相互转化。 模拟到数字的飞跃： 详细解析采样率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）的概念及其对音质的决定性影响。我们将讨论混叠现象（Aliasing）及其规避方法，确保你的数字录音纯净无损。 音频格式与文件管理： 比较 WAV、AIFF、MP3、FLAC 等主流格式的优劣，建立一套专业、可扩展的文件命名和项目备份策略，避免项目丢失或混乱。 第二章：构建你的家庭/专业录音室 声学环境的优化： 声音是如何在房间中反射、扩散和吸收的？学习如何进行基础的声学测量，并应用吸音板、扩散体等处理材料，以最小的成本获得最准确的监听环境。 核心硬件选型指南： 深入剖析声卡（Audio Interface）的关键指标——延迟（Latency）、前置放大器（Preamps）的类型与增益结构。探讨监听音箱（Studio Monitors）的特性（近场、中场）以及如何正确摆放以建立精准的声场定位。 MIDI与控制系统： 理解 MIDI 协议的工作原理——它不是音频，而是指令。如何选择和配置 MIDI 键盘、控制器（如推子、旋钮编码器），以及设置控制表（Control Maps）以实现工作流的自动化。 --- 第二部分：核心工作流与软件深度解析 (Core Workflow and DAW Mastery) 本部分将选取当前行业主流的DAW（以跨平台原理为主，不特指某一款软件）为蓝本，教授标准化的项目启动、编辑、编排与混音流程。 第三章：项目启动与时间线管理 模板的艺术： 创建高效的工程模板（Templates），预设轨道分组、总线路由和常用效果链，以秒级速度进入创作状态。 片段化编辑与对齐： 精确掌握切分、移动、拉伸和量化（Quantization）技巧。探讨网格（Grid）设置的重要性，并学习如何使用弹性音频（Elastic Audio）技术处理人声或真实乐器片段的时值校正。 非破坏性编辑理念： 理解音频编辑的核心在于保留原始素材，所有修改应通过自动化或插件实现，确保未来可随时回溯。 第四章：虚拟乐器（VSTi）的操控与声音设计基础 合成器的光谱学： 深入解析振荡器（Oscillators）的波形种类（正弦、方波、锯齿波等），以及它们如何构建声音的“音色骨架”。 调制器的魔力： 掌握包络（ADSR）对音色动态的塑造，以及低频振荡器（LFO）如何创造周期性的变化（如颤音、哇音效果）。 采样器的高级应用： 不仅是播放预设音色，我们将探讨如何对采样进行切片（Slicing）、映射（Mapping）和多层采样（Round Robins）技术，创建属于自己的独家音色库。 第五章：自动化与动态控制 掌握动态范围： 深入学习压缩器（Compressor）的各种参数（阈值、比率、起音、释音），从透明的电平控制到强烈的泵浦效应（Pumping）。 动态均衡（Dynamic EQ）与门限（Gates）： 学习如何让均衡器根据信号电平自动调整频率响应，以及有效使用噪声门来清除不必要的环境噪音。 自动化轨道的精细雕刻： 运用自动化控制音量、声像（Panning）、效果参数，使音乐在时间轴上富有生命力和叙事性。 --- 第三部分：混音、母带与声音叙事 (Mixing, Mastering, and Sonic Storytelling) 本部分聚焦于将原始录音转化为专业成品的全过程，强调听觉判断力与技术手段的结合。 第六章：混音工程：平衡与空间构建 电平设置与增益结构： 建立清晰的混音起点——如何设置轨道增益以避免数字削波（Clipping），并为效果插件预留足够的动态余量（Headroom）。 频率管理的艺术： 详解不同乐器在频率光谱中的“领地划分”。学习使用 EQ 进行减法（削减不必要的频率）优先于加法（提升喜欢的频率）的原则。 声像（Panning）与深度（Depth）： 构建清晰的立体声场。运用延迟（Delay）和混响（Reverb）插件，创建前、中、后的空间层次感，确保人声和主旋律位于听众的“黄金三角”位置。 第七章：效果链的深度运用 延迟（Delay）的创造性使用： 不仅仅是回声，探索基于节拍的同步延迟、多タップ延迟（Multi-tap）以及反馈回路（Feedback）对节奏和音色的重塑。 混响的物理模拟与算法选择： 理解板式（Plate）、弹簧（Spring）、房间（Room）和板式（Hall）混响的特性，并学习如何通过早期反射（Early Reflections）来控制听众对空间的感知。 信号并行处理（Parallel Processing）： 掌握“纽约压缩”（New York Compression）等技术，将压缩后的信号与原始信号混合，实现动态控制的同时保留声音的瞬态和冲击力。 第八章：母带处理的终极打磨 母带前的最终检查： 评估混音的单声道兼容性、相位问题和整体动态余量。 母带链的构建： 介绍母带处理的典型顺序——母带 EQ、母带压缩、立体声声像处理、限制器（Limiter）。 响度标准与交付规范： 深入理解 LUFS (Loudness Units Full Scale) 标准，学习如何根据流媒体平台（如 Spotify, Apple Music）的要求，设置最终的响度目标，确保你的作品在不同设备上都能以最佳状态播放。 --- 附录：故障排除与效率提升 常见延迟问题诊断与系统优化。 理解和解决相位抵消（Phase Cancellation）问题。 键盘快捷键与脚本编程基础，以极速提升重复性操作效率。 专业项目文件归档与协作流程。

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这本《精通電腦音樂製作》的出版，无疑在数字音频领域投下了一颗重磅炸弹，它不像市面上那些堆砌理论和冷冰冰操作手册的教材，反而更像是一本陪伴你从菜鸟成长为行业老手的、充满实战智慧的“武功秘籍”。我原以为光是“精通”二字就意味着它会是一本晦涩难懂、充斥着专业术语的鸿篇巨著，但阅读体验完全超出了预期。它的章节编排极具匠心，从最基础的声学原理如何影响DAW中的参数设置，到复杂的合成器模块化构建思路，作者都用一种非常生活化的语言娓娓道来，仿佛旁边坐着一位经验丰富的制作人手把手指导。特别让我印象深刻的是关于“动态处理的艺术”那一章，它没有停留在阈值、比率这些生硬的数字上，而是深入探讨了压缩器如何塑造乐器的“性格”和“情绪”，如何让鼓组在混音中既有冲击力又不失自然感，读完后我立刻打开工程文件，对之前总觉得“差点意思”的Bassline进行了彻底的重塑，效果立竿见影。这本书的价值远超其售价，它提供的不是知识点，而是一种思维方式的转变，让你不再是被软件牵着鼻子走，而是真正成为声音的指挥家。

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作为一个偏爱复古合成器音色的爱好者，我原本对这种理论性很强的“精通”类书籍抱持怀疑态度，总觉得它们过于偏向现代的软件合成器和插件。然而，《精通電腦音樂製作》在探讨数字合成的广度和深度之余，并没有忘记“声音的根源”。书中用了相当大的篇幅来解析模拟合成器的振荡器特性、波表塑形以及包络的非线性响应，并提供了如何在软件环境中“模拟”出那种温暖、略带不稳定的老派声效的独家秘籍。我尝试了书中标注的“Juno-60复刻”的补丁设置，那熟悉的、略微“漂移”的锯齿波音色立刻就从我的音箱中喷涌而出，那种感动是无法替代的。它没有教我如何去“复制”某个特定的音色，而是教会我如何“理解”那个音色背后的电路原理，从而让我能够创作出既有复古韵味又带有个人印记的独特声音。

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这本书的后半部分，关于“母带处理与分发策略”的探讨，是我认为最具有前瞻性和实用价值的部分。很多制作书籍往往在前期的编曲和混音阶段就草草收尾，留下读者在面对最终的商业化流程时手足无措。《精通電腦音樂製作》则将目光投向了更远的地方——如何让你的作品能够在流媒体时代脱颖而出。作者对响度战争的批判性分析，以及对 LUFS 标准的详细解释和操作指导，让我这个过去总是盲目追求响度的制作者幡然醒悟。它不仅提供了具体的软件设置（比如使用特定的测量工具），更重要的是，它探讨了在不同分发平台（Spotify, Apple Music, CD）之间，最优化的响度“平衡点”在哪里。这种兼顾艺术表达与商业现实的深度剖析，使得这本书从一本技术指南，升华成了一份全面的音乐产业生存手册。它真正做到了“精通”，即涵盖了从声音的微观粒子到宏观发布的每一个环节。

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拿到这本《精通電腦音樂製作》后，我最先被其排版设计所吸引。市面上很多技术书籍往往为了塞入信息而牺牲了阅读体验，但这本书的版面设计兼顾了专业性和易读性。大量的图表和流程图被巧妙地穿插在文本之间，用视觉化的方式解释了那些抽象的数字信号处理概念。举个例子，讲解滤波器共振峰和扫频的章节，作者不仅仅画了一个标准的图形，还配上了“听感模拟”的文字描述，让我这个之前总是依赖“听感”去调整参数的人，终于明白了背后声学物理的逻辑支撑。此外，书中收录了许多针对特定风格（如环境音乐、现代R&B、硬核电子）的快速入门模板和陷阱规避指南，这些“捷径”的分享，极大地缩短了我过去摸索的时间。我过去总觉得某些音效的实现需要复杂的路由和效果链，但通过书中提供的精简方案，我发现很多时候只需要调整几个关键参数，就能达到事半功倍的效果。这本书对“效率”的强调，尤其适合我这种时间有限的业余爱好者。

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这本书对我的意义，更像是一种“思维纠错器”。我过去在混音时，总陷入一个怪圈：不断地在EQ和混响之间徘徊，一个声部处理完后，另一个声部又被弄乱了。阅读《精通電腦音樂製作》的过程中，我意识到自己最大的问题是“空间感”的缺失和“电平管理”的混乱。书中关于早期反射、混响时间的心理学效应的论述，让我开始有意识地构建一个虚拟的听音空间，而不是简单地把混响开大。更重要的是，它强调了“结构化监听”的重要性，要求读者在不同的参考系统上反复校验，这迫使我停止了在录音棚耳机里进行无休止的微调。这种系统性的方法论，彻底改变了我对“完成一个混音”的定义——它不再是把所有音量推到最大，而是确保每一个元素在任何设备上都能清晰、和谐地存在。这本书是那种读完之后，你会立刻想要“砸掉”过去所有不规范制作习惯的催化剂。

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