為了詩 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:印刻

作者:楊照

出品人:

页数:213

译者:

出版时间:2002-9

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9789868042599

丛书系列:

图书标签:

楊照
詩
散文
台灣
台湾
诗歌
诗
詩論
诗歌
创作
抒情
文学
情感
表达
灵感
梦想
自由
美

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

原載於《中國時報》人間副刊「三少四壯集」的專欄集結。這是知識份子、媒體工作者、文化評論者和小說作家楊照，繼《迷路的詩》後，再一次回到他最戀戀不捨的讀詩人身分上，發表關於「如煙消逝的詩的國度」的私語筆記。

他看到詩人在詩的否定中湧冒出詩，區別詩人與說謊者、煉金術士，詩與革命、烏托邦夢想的不同。他在拉斯維加斯的俗麗中看到詩的混亂與多元；他在衛斯理學院的湖畔，讀艾略特的〈荒原〉，找到世界被吸入一個榨乾一切的黑洞那樣的詩意；他說：「詩，近乎SM。」虐待與受虐，像汽車碰撞試驗，省簡、壓縮、破壞、壯觀，短暫難追的華麗。

《為了詩》呈現了筆墨縱橫、詞鋒犀利的楊照最深沉感性、最熱情浪漫的一面，這是一本力量驚人，「詩與那殘缺世界照面」的，讀詩人的沉思錄。

作者簡介：

楊照，本名李明駿，1963年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北之音《台北話題》主持人、政治大學中文系、靜宜大學中文系兼任講師等職，現為《新新聞》周刊總編輯、東森ETFM聯播網《1200領先開講》主持人。

楊照藉書寫釋放對社會的關懷，以不滅的熱情思索人生與文學，犀利的風格在文壇中生代裡獨樹一幟。曾獲得聯合報小說獎、賴和文學獎、吳濁流文學獎、吳三連文學獎等，並榮選為1996年年度出版風雲人物。

著有長篇小說《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》（1994年「開卷」十大好書），中短篇小說集《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》，散文《知識份子的炫麗黃昏》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《Cafe Monday》、《迷路的詩》、《軍旅札記》，文學文化評論集《流離觀點》、《夢與灰燼》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》等。

苍穹之下的沉默编年史作者：佚名开篇语：这是一部关于“遗忘”的史诗，它记录的并非宏伟的战役或帝国的兴衰，而是那些被时间洪流无情冲刷，最终沉淀在记忆之底的微尘。它不探讨英雄的诞生，只聚焦于普通人在命运的十字路口所做的选择——那些无声的、几乎无法被察觉的选择，最终如何勾勒出整个时代的轮廓。 --- 第一卷：失语之城的低语故事始于一座名为“阿瑟拉”的古老城市。它坐落在被永恒迷雾笼罩的河谷边缘，以其精湛的钟表工艺和近乎偏执的秩序感而闻名。然而，在这极致的规律之下，潜藏着一种深刻的、弥漫性的“失语症”。人们不再进行真正意义上的交流，他们的对话如同被程序设定好的机械回应，精确、礼貌，却毫无温度。核心人物：埃利亚斯·沃恩：一位专门修复古老机械乐器的工匠。他沉迷于那些在“大寂静”开始前被制造出来的、能够发出复杂乐音的器具。他发现，越是古老的乐器，其内部的齿轮和簧片上，留下的“情感残响”就越清晰。他的工作不再仅仅是修复零件，而是试图重现逝去的共鸣。赛琳娜·洛伊德：一名负责记录城市日常维护日志的抄写员。她负责记录每一口井的水位、每一盏路灯的点亮时间。但她开始在日志的空白处，用极小的笔迹记录下自己观察到的“异常”：有人在深夜里对着空气唱歌；有人在雨中抱着一块石头哭泣；有人偷偷地将信件投入一个早已被废弃的邮筒。这些记录，是她对抗城市冷漠的唯一武器。情节推进：阿瑟拉的统治者，一个被称为“调音师”的神秘委员会，坚信情感和非逻辑的表达是导致“旧日混乱”的根源。他们推行“精确和谐”的社会法则，甚至通过城市供水系统释放微量的镇定剂，以确保居民情绪的稳定。埃利亚斯在修复一台被禁止演奏的管风琴时，意外发现了一个隐藏的音栓，它不发出任何声音，但触摸它时，他能清晰地感受到一种强烈的、被压抑的悲伤。与此同时，赛琳娜的日志中，指向了一个共同的线索：在城市最深处的地下水道网络中，有一个被称为“回音室”的未知空间。 --- 第二卷：水下的地图与未寄出的信件埃利亚斯和赛琳娜在一次偶然的事件中相遇——他们都因为试图记录或演奏“不合时宜”的旋律而被“和谐卫队”盘查。他们发现彼此都在追寻着城市记忆的碎片。他们联手，利用埃利亚斯的机械知识和赛琳娜的地下日志，深入了阿瑟拉错综复杂的下水道系统。这里是“遗忘”的真正存储地。场景描述：下水道并非污秽之地，而是充满了被遗弃的、具有象征意义的物品。堆积如山的旧报纸，被压扁的玩具，以及大量的、从未投递出去的信件。这些信件，是居民在“大寂静”前夕，试图向远方亲人倾诉却最终未能送达的告白、愤怒或忏悔。关键发现：在回音室的中央，他们发现了一面巨大的、由无数小型镜子拼成的曲面墙。这面墙并非用于反射光线，而是用于捕捉和储存声音——不是日常的对话，而是那些被刻意压抑住的、发自内心的叹息和低语。当埃利亚斯用一根特制的音叉触碰这面墙时，一股混乱而强大的“声音洪流”爆发出来。这不是音乐，也不是语言，而是一种纯粹的、未经修饰的生命力的宣泄。赛琳娜在洪流中“读到”了那些被遗忘的情感，它们是如此复杂、矛盾、有时甚至是丑陋，但却无比真实。 --- 第三卷：共振与选择的代价 “回音室”的爆发引发了城市的微小震荡。调音师委员会察觉到了异样，他们认为这是系统即将崩溃的前兆，并决定启动“最终净化”程序——一个旨在彻底清除所有“非必要记忆残留”的措施。埃利亚斯意识到，如果净化完成，阿瑟拉将真正沦为一座没有灵魂的机器。他必须找到一种方法，将回音室中储存的“真实”重新注入到城市的日常生活中。高潮部分：埃利亚斯设想了一个大胆的计划：利用那台被禁止演奏的管风琴作为放大器。他需要重新组装那些被拆除的、用于表达“负面情绪”的音栓，并将回音室的力量引导出来。赛琳娜则负责分散卫队的注意力。她利用自己的抄写员身份，散布了关于“供水系统异常”的假情报，制造了一场小规模的恐慌，为埃利亚斯的行动争取时间。在管风琴房内，埃利亚斯面对的不仅仅是复杂的机械结构，更是他对自身情感的恐惧。他必须演奏出那些他一直以来极力回避的、痛苦的、不和谐的音符，才能完成共振。当他按下最后一个音栓，不是宏大的交响乐响起，而是一段极其简单的、重复的、略微走音的摇篮曲。这段旋律，是赛琳娜童年时曾无意中哼唱过的，记录在某封未寄出的信件夹层中。 --- 尾声：灰烬中的新生摇篮曲穿透了城市的防御系统，它如此简单，以至于“调音师”的逻辑程序无法将其识别为威胁。然而，它带来的影响却是颠覆性的。人们在听到这微弱、走调的旋律时，没有恐慌，而是停下了手中的工作。他们感到一种奇异的熟悉感。在某个瞬间，一个钟表匠的眼角滑下了一滴汗水，一个抄写员轻轻地叹了口气，一个本应在记录日志的官员，鬼使神差地拿起笔，写下了自己的名字，而不是职务编号。 “调音师”的控制并未完全瓦解，但“大寂静”的坚固墙壁上出现了一道裂痕。阿瑟拉没有立刻恢复“色彩”，它依旧笼罩在迷雾中，但人们开始尝试用更长、更复杂的词语来表达“下午好”。埃利亚斯和赛琳娜站在钟楼顶端，看着城市中微小的、不协调的光点重新闪烁。他们知道，真正的战争才刚刚开始——不是与外部的敌人，而是与自身记忆深处的惰性抗争。他们没有留下任何宣言，只是将那架管风琴的图纸，用最普通的墨水，复印了成千上万份，散播到城市的每一个角落。主题提炼：本书深入探讨了社会性失语症的成因、记忆的物理形态，以及在极权秩序下，个体情感的微小涟漪如何可能最终瓦解坚固的结构。它质疑了“完美和谐”的代价，并昭示了不完美、甚至痛苦的真实性，才是维持生命活力的必要燃料。这是一部关于倾听和记录，而非呐喊和征服的作品。

作者简介

楊照

本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。現為新匯流基金會董事長。主持Bravo91.3「閱讀音樂」及九八新聞台「楊照音樂廳」廣播節目。長期於「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」開設人文經典選讀課程。著作等身，橫跨小說、散文、評論、經典導讀等領域。近期出版有《打造新世界：費城會議與美國憲法》、《別讓孩子繼續錯過生命這堂課：台灣教育缺與盲》、《誰說青春留不住》、《我想遇見妳的人生：給女兒愛的書寫》、《遊樂之心：打開耳朵聽音樂》、《世界就像一隻小風車：李維史陀與憂鬱的熱帶》、《烈焰：閱讀札記I》、《地熱：閱讀札記II》等書。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

【為了詩】作者：楊照/著　出版社：印刻蔡：伍佰的詩集是由他所有的曾經出版過的專輯裡面的歌詞所組成的，對於一些愛讀詩的人來講，可能跟他們心目中的詩是有所差距的。如果你曾經讀過詩，而且被詩打動過的話，那我今天要推薦的這本書是楊照所寫的『為了詩』。喜歡讀...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我并不是一个能够完全理解当代诗歌精神的读者，很多现代诗对我来说总像隔着一层毛玻璃。因此，在翻开《为了诗》之前，我做好了再次陷入迷茫的准备。然而，这本书最让我惊喜的地方在于，它成功地架设了一座桥梁，连接了古典的韵律美学与当下的破碎体验。作者没有批判任何一种表达形式的优劣，而是将诗歌的本质——即“精确地命名无法命名之物”——放在一个极具历史纵深感的背景下进行考察。书中对不同历史时期诗人如何处理“时间感”的对比分析，尤其精彩。他指出，古人的时间是线性的、循环的，而现代人的时间是碎片化的、并置的，而诗歌的使命，就是在这种碎片的缝隙中找到新的连接点。这种宏观的梳理，让我理解了为什么有些现代诗歌看起来“跳跃”，那不是缺乏逻辑，而是它在遵循一种新的、更符合现代人神经反应的逻辑。读完后，我重新去翻阅了几本之前不太能入脑的诗集，竟有种醍醐灌顶之感，那些晦涩的意象突然变得生动起来，仿佛被赋予了清晰的背景故事和情感脉络。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，好的关于艺术创作的书籍，往往是那些充满了“天赋论”和“灵光乍现”的描述，让人望而生畏。但《为了诗》却是一本彻头彻尾的“反神话”之作。作者冷静而务实地剖析了诗歌创作中那些被忽视的、琐碎的、甚至是技术性的工作——比如对词汇的反复替换、对句子的结构性解构与重组，以及最重要的——对“遗忘”的训练。书中有一章专门讨论了如何有意识地忘记自己已经知道的关于某个事物的全部信息，以便重新“发现”它。这种“清空”的过程，在当今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵和必要。它教会我们，真正的创造力往往不是凭空捏造，而是通过彻底的清理和重塑，让那些被日常习惯掩盖的真实得以显现。阅读完后，我感觉自己仿佛完成了一次彻底的思维“除尘”，对如何观察、如何表达有了一种更扎实、更少虚荣的把握。它没有给我任何捷径，但它给了我一套更耐用、更可靠的工具，去面对未来创作中的每一次迷茫和挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《为了诗》的时候，其实是带着一种怀疑态度的，因为这类聚焦于“创作过程”的书籍，十有八九会落入自恋和空泛的陷阱。但这本书的叙事结构极其巧妙，它不像一本自传，也不像一本教程，更像是一部关于“等待”的史诗。作者花费了大量篇幅去描述那些“无所事事”的时刻，那些被我们现代社会视为浪费时间的空白地带。他笔下的“等待”，不再是焦虑的同义词，而是一种蓄力的过程，一种让内在的感受系统重新校准的必要仪式。比如，书中对“沉默的重量”的描摹，精确到可以听见空气中微尘浮动的声音，那种寂静不是缺乏声音，而是充满了未被言说的可能性。我感觉自己仿佛坐在一个完全密闭的房间里，与外界的喧嚣隔绝，被迫直面内心那些平日被杂音掩盖的、最真实的低语。这种强迫性的内省，让我重新审视了自己的创作（虽然我的创作只是写写日记），或者说，审视了我对待生活的态度。这本书的文字密度极高，每句话似乎都经过了反复的捶打和提炼，但奇怪的是，它读起来却有一种舒展的节奏感，让人忍不住想大声朗读出来，感受那种被精心安排的韵律在口腔中炸开的快感。

评分☆☆☆☆☆

这本《为了诗》简直是打开了我对诗歌理解的一扇全新的窗户。起初，我以为它会是一本深奥难懂的诗学理论著作，或者是一本堆砌着晦涩典故的古籍解读，毕竟“诗”这个字本身就带着一种高不可攀的距离感。然而，作者的笔触却意外地轻盈而富有洞察力。它没有直接告诉我如何写诗，而是通过一系列精妙的叙事和近乎哲学的思辨，带领读者潜入了诗歌诞生前的“混沌”。我印象最深的是其中关于“意象的陌生化”的探讨，作者没有采用学院派那种僵硬的术语分析，而是通过讲述某个具体场景——比如清晨雾气中一只渡鸦的眼神——如何突然激发了创作者强烈的表达欲，将日常事物剥离了其既有的功用外壳，还原其本质的惊艳感。这种深入浅出的方式，让我这个自诩为“诗歌爱好者”的人，猛然意识到自己过去可能只是在“阅读”诗，而没有真正去“感受”诗歌是如何从无到有的那份原始冲动。阅读过程中，我常常停下来，合上书本，望向窗外，试图捕捉自己生活中那些稍纵即逝的、值得被记录的瞬间。这本书的价值，不在于提供了答案，而在于它成功地重塑了提问的方式，让我对“美”的感知变得更加敏锐和多维。它像是一个技艺高超的引路人，不推你上山顶，却让你爱上了攀登路上的每一块石头。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计也散发着一种低调的、近乎禁欲的美感。内页的留白处理得极具匠心，每一段文字似乎都享有足够的“呼吸空间”，这恰恰呼应了书中反复强调的“必要的中断”。我是一个非常注重阅读体验的人，很多文字密集型书籍会让我感到压迫，但《为了诗》的设计师显然与作者有着深刻的默契，他们共同创造了一个邀请人沉思的空间。这种空间感，使得即便是最精炼的句子，也能被读者用自己的节奏去填充和咀嚼。我发现自己开始像对待稀有矿石一样对待书中的某些词汇，它们被放置在那里，散发着独特的光泽。更进一步说，这本书让我对“文本的物理性”产生了新的认识。它不再仅仅是承载信息的载体，而成为了某种仪式感的道具。我甚至开始注意纸张的纹理和油墨的气味，这些感官体验被书中探讨的“具身性”（Embodiment）理论激活了。这本书不只是让你思考诗歌，它让你用身体去感知思考诗歌的过程。

评分☆☆☆☆☆

在壯麗.巨大的陌生事物看見自己。本來因為有重要，非說不可的事，所以開口的.,然而一旦開口了，一旦講了，卻變得不是那樣。或許是無論怎麼講，都無法精確，恰當地傳達原本在內心念頭裡的那份切急重要性。我們明白自己的感受意念多麼重要，但卻怎麼也沒辦法表達出來，傳遞出去。能表達得最淋漓盡致的，往往不是自己的話，自己的語言。我們需要依賴別人，來講我們心中那些在語言之前的重要的事。我只有透過讀自己無論如何寫不出來的詩，只有透過引用既成的詩句，才能明瞭，定型自己的心意。詩人的詩，比我自己的話，更貼近我。

评分☆☆☆☆☆

不為了什麼。

评分☆☆☆☆☆

不為了什麼。

评分☆☆☆☆☆

不為了什麼。