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出版者:上友

作者:趙錫如

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年04月28日

价格:NT$ 299

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isbn号码:9789867648327

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翰墨瑰宝：中华诗词鉴赏与创作指南 一卷在手，领略千年风雅，探寻诗词之美。 本书旨在为广大古典诗词爱好者、文学研究者以及对中华传统文化抱有深厚兴趣的读者，提供一部内容详实、体系完备的诗词鉴赏与创作入门宝典。我们深知，中华诗词浩如烟海，名家大家璀璨如星，要系统地梳理脉络，深入理解其精髓，非易事。《翰墨瑰宝》正是为此目标而精心编撰，力求在广博中求精深，在入门中蕴含高阶视野。 本书共分四大部分，结构严谨，层层递进，确保读者能够从基础知识入手，逐步迈向深入的审美体验与创作实践。 --- 第一部分：溯源流变——中国诗词发展史纲要 本部分侧重于勾勒中国诗词体裁的宏观历史脉络，帮助读者建立起对诗词发展阶段性的认知框架。我们认为，脱离历史背景的文本解读是片面的，唯有洞悉其产生的社会环境与时代思潮，方能真正领会作品的深意。 一、先秦之声：诗经与楚辞的滥觞 《诗经》的现实主义基调： 详细探讨《诗经》的四言句式、风雅颂的分类及其所反映的周代社会生活、祭祀礼仪与情感表达。《国风》中的民间疾苦与爱情吟咏，如何奠定了中国文学写实传统的基石。 《楚辞》的浪漫与瑰丽： 聚焦屈原的“香草美人”象征体系，分析骚体句式的长短错落、丰富的神话意象与浓烈的个人情感。《楚辞》对后世辞赋文学的影响，及其如何开辟了中国浪漫主义文学的先河。 二、汉魏风骨与六朝绮丽 汉乐府与五言的成熟： 分析汉代乐府民歌的继承与发展，重点解析五言诗的定型，探讨建安风骨的慷慨悲凉，以及曹氏父子在政治动荡中的精神寄托。 魏晋玄言与田园隐逸： 探讨竹林七贤对生命哲学的思考如何渗透进诗歌，陶渊明如何以平淡自然之笔，构建出影响千年的田园诗派，并对“采菊东篱下”的境界进行深度剖析。 南朝宫体与声律初探： 简述南朝文风的转向，宫体诗的审美特征，并初步引入声韵格律的基础概念，为后续唐诗的成熟做铺垫。 三、盛唐气象与中晚唐变奏 唐诗的黄金时代： 详细梳理初唐四杰的过渡性贡献，继而深入探讨盛唐气象的形成——李白的浪漫奔放、杜甫的沉郁顿挫如何分别代表了盛唐精神的两极。对边塞诗、山水田园诗的流派及其代表人物（如王维、孟浩然、高适、岑参）的艺术特色进行专题研究。 中晚唐的深刻与精微： 探讨白居易的新乐府运动及其通俗易懂的艺术追求，李商隐、杜牧的唯美与感伤，以及韩愈、柳宗元古文运动对古体诗风格的革新影响。 四、宋词的崛起与元曲的勃发 宋词的体裁确立与风格演变： 从婉约派（柳永、李清照）的细腻柔美到豪放派（苏轼、辛弃疾）的开阔雄浑，细致分析词体如何适应宋代文人的抒情方式。深入解析词牌格律与长短句的音乐性。 元曲的通俗化与生命力： 探讨散曲和杂剧的兴盛，分析元曲语言的口语化倾向，及其对市井生活与市民阶层情感的更直接反映。 --- 第二部分：格律精要——诗词创作的技法解析 本部分是本书的实践核心，专注于拆解古典诗词在形式结构上的精确要求，帮助学习者掌握创作的“骨架”。 一、近体诗的形制规范 格律基础： 详尽解释平仄的概念、四声的划分及其在诗句中的应用。 粘对的奥秘： 深入剖析联与联之间、句与句之间的平仄相粘和相对规律，演示如何通过严格的格律来保证诗歌的音乐美。 押韵规则： 探讨首句入韵、偶句押韵的要求，区分平水韵与词韵的基本差异，并讲解古韵与今韵在实际运用中的取舍。 对仗的艺术： 区分名词对、动词对、意境对等多种对仗形式，强调对仗不仅是词性相对，更是意境和气势的对应。 二、词牌的锁定与句式把握 词牌的结构： 以《蝶恋花》、《沁园春》、《水调歌头》等常见词牌为例，讲解其固定的句数、字数限制、韵脚位置和特殊句式的要求（如上平/下平、入声字的使用）。 长短句的音乐性： 分析词体音乐性最强的关键——长短句的错落，讲解如何通过句式变化来模拟旋律的抑扬顿挫，增强情感的张力。 --- 第三部分：审美密码——意象、典故与情景交融 古典诗词的魅力，很大程度上来源于其高度凝练的语言和丰富的文化内涵。本部分着重于“读懂”诗词的深层结构。 一、核心意象的文化负载 系统梳理中国古典诗词中最常见、文化意蕴最深的意象群： 时间与空间意象： 月亮（思乡、永恒）、鸿雁（书信、边塞）、江水（不息、逝去）。 植物意象： 梅（傲骨）、竹（气节）、松（坚韧）、荷（高洁）。 色彩与声音意象： 青山、白云、萧声、弦音的象征意义及其在不同语境下的情感转换。 二、典故的运用与辨识 典故的层次： 区分历史典故、神话传说、前人诗句化用。如何辨识一个典故，以及典故的引用是增光添彩还是画蛇添足。 “用典”的精妙： 讲解如何“互文见义”或“反向用典”，使诗句在不直接叙事的情况下，蕴含丰富的历史信息和情感张力。 三、情景交融的境界营造 以景写情与以情入景： 深入剖析杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲情移物，以及王维“明月松间照，清泉石上流”的禅意空灵。 “意境”的构建： 探讨诗词中“虚实相生”的技巧，如何利用有限的文字，唤起读者无限的联想，达到物我两忘的审美高度。 --- 第四部分：实践精进——从模仿到创新 本部分指导读者将理论知识转化为创作能力，强调在学习前人经验的基础上，形成个人独特的“声口”。 一、摹仿与化用：创作的起步 立意先行： 如何提炼一个值得入诗或入词的主题，避免流于空泛的抒情。 拟古与化用： 示范如何选择一个合适的体裁（如学习王维的山水田园体、学习苏轼的豪放词风），并尝试在不触犯格律的前提下，用现代的视角重塑经典意象。 二、写作常见误区与修改技巧 平仄的“失范”与“破格”： 分析哪些平仄错误是致命的，哪些在特定情况下可以视为“词牌变体”或“故意破格”。 意象的“堆砌”与“老化”： 如何避免使用被过度使用的陈词滥调，寻求更新鲜、更具个人色彩的表达方式。 本书旨在成为读者案头常备的诗词伴侣，不仅教授读者“如何写”，更引导读者去“如何感受”和“如何欣赏”这门历经千年的艺术。通过系统学习，您将能更深层次地体会到中华文化中那种含蓄、典雅、又充满生命力的独特韵味。

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坦白说，我抱着试试看的心态去阅读《量子迷思》，毕竟物理学领域对我而言总带着一丝遥不可及的神秘色彩。然而，这本书的作者展现出了惊人的叙事天赋，他成功地将那些看似抽象、违反日常直觉的量子力学概念，转化成了可以被普通人理解的思维游戏。书中最精彩的部分莫过于对“观察者效应”的层层剥开，作者没有采用繁复的数学公式，而是通过一系列精妙的思想实验来引导我们进入那个奇妙的微观世界。比如那个关于薛定谔的猫的讨论，在书中被赋予了全新的哲学辩证角度，让我不再觉得那只是一个故作玄虚的悖论，而是一个关于实在性本质的深刻追问。作者的笔调非常幽默且富有洞察力，他毫不避讳地讨论了物理学界内部对于某些理论的激烈争论，这种透明度极大地增强了可信度。它不是让你成为物理学家，而是让你成为一个更聪明的提问者，去质疑我们习以为常的确定性。如果你对宇宙的终极奥秘感到好奇，并且不害怕挑战自己的认知边界，这本书绝对能为你打开一扇通往全新思维模式的大门。

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我对《万象博物志》的阅读体验简直是一次知识的狂欢！说实话，一开始我还担心这类汇集了天文地理、人文历史的“大部头”会读起来非常晦涩难懂，但这本书完全颠覆了我的预期。作者的编排逻辑极其清晰，每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅，仿佛在听一位博学的老者娓娓道来。最让我惊喜的是，它并非简单地罗列事实，而是善于挖掘事物背后的内在联系。例如，书中论述古代冶金术的进步如何反过来推动了哲学思想的发展，这种跨学科的视角非常开阔。图片和图表的运用也恰到好处，极大地增强了阅读的直观性，那些复杂的地质构造图和古代机械原理图，即便是初学者也能一目了然。我花了整整一个周末来研读其中关于“海洋文明的兴衰”那一章，从中看到了人类对未知世界探索的勇气与局限。这本书的深度和广度都令人印象深刻，它成功地将严肃的学术内容以一种引人入胜的故事形式呈现出来，让我在享受阅读乐趣的同时，收获了巨大的知识增量。强烈推荐给所有对世界运作的底层逻辑充满好奇心的朋友们，它绝对能满足你对“博学”的终极想象。

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翻开《时间之外的建筑》，我立刻被那种沉静而有力的设计哲学所吸引。这本书的独特之处在于，它不像一般的建筑史著作那样关注名家名作的年代顺序，而是将重点放在了“永恒性”这一概念上。作者以一种近乎诗意的语言，探讨了那些穿越了数百年甚至数千年依然屹立不倒的结构，是如何与自然环境、人文精神达成和解的。书中的案例选择非常精妙，从埃及金字塔的几何学到日本寺庙的木结构，再到现代主义的极简主义，展现了人类对“空间”理解的演变轨迹。我特别喜欢书中对“光影”在建筑叙事中的作用的剖析，那种对光线微妙变化的捕捉和描述，让人在阅读时仿佛能感受到材料本身的呼吸。它不是一本教你如何盖房子的工具书，而是一本引导你思考“家园”与“庇护所”本质的书。读完后，我再去看身边的任何建筑，都会多一份敬畏和审视，去探究它在时间长河中将如何留下印记。对于那些追求生活品质，希望建筑不仅仅是遮风挡雨的容器，更是精神寄托的读者，这本书提供了极佳的哲学基础和审美启迪。

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《都市的脉络：社会流动与空间重塑》这本书，对于我这样长期生活在快速发展的大城市中的人来说，具有极强的现实意义和代入感。作者从社会学的角度切入，深入剖析了城市规划、交通网络的变迁，是如何潜移默化地影响着居民的社会阶层固化或上升的。书中对“通勤时间成本”与“社会资本积累”之间关系的分析尤为犀利，它揭示了看似公平的城市资源分配背后，隐藏着的结构性不平等。我特别关注了其中关于“城中村”改造和“新移民社区”形成的那几个案例研究，作者运用了大量的田野调查数据，那些具体的访谈记录和生活场景的描绘，让人深切感受到政策制定者的一纸文书，对底层民众生活轨迹产生的巨大冲击。这本书的价值在于，它把宏大的社会理论，拉回到了人们日常生活的具体街道、楼宇和每一次换乘的地铁车厢中去。读完之后，我开始重新审视我每天走过的那些街道，不再只是一个功能性的通道，而是承载着复杂的权力关系和历史沉淀的有机体。对于城市规划师、社会工作者，乃至每一个关心城市公平性的市民来说，这本书都是一本极佳的、富有批判精神的读物，它教我们如何“读懂”我们脚下的土地。

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这本新近拜读的《中华古韵》简直是一场穿越时空的文化盛宴！我一直对古代文人的风雅情致心生向往，这本书没有落入那种枯燥的史料堆砌，而是用极其细腻的笔触，勾勒出了魏晋风骨的潇洒不羁与唐诗宋词的磅礴气象。特别是书中对几位重要诗人的生活细节描摹，读来让人仿佛能闻到空气中弥漫的墨香和炉火的暖意。作者的语言功力令人赞叹，那种典雅又不失生动的叙述方式，让那些遥远的时代鲜活了起来。我尤其喜欢其中对“山水田园派”兴起背景的分析，不仅阐述了社会思潮的变迁，更巧妙地将其与当时文人的精神追求联系起来，读完之后，我对“采菊东篱下，悠然见南山”的意境有了更深层次的理解，不再仅仅是停留在字面上的优美，而是体会到其中蕴含的对官场倾轧的超脱和对自然本真的回归。这本书不仅仅是文学欣赏，更像是一本解构中国古典美学精神的指南，让我对传统文化中“气韵生动”的精髓有了更直观的感受。对于任何热爱中国古典文学，渴望深入了解那个黄金时代的人来说，这绝对是一本不容错过的佳作，它成功地架起了现代读者与古代智慧之间的桥梁，令人回味无穷。

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