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出版者:美勞教育

作者:王或華

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997年09月20日

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789576920431

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• 想读
• 诗歌
• 情感
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• 生活
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• 治愈
• 文学
• 现代诗
• 内心情感

书名：《风中遗歌：流浪诗人的百年孤独》 第一章：破碎的钟声与记忆的碎片 清晨的薄雾还未散尽，圣塞巴斯蒂安的老城墙上，风声如同无数幽灵的低语。拉斐尔，一个皮肤被海风雕刻得如同古老地图的男人，正对着一片被遗忘的墓碑擦拭着。他手中拿着的，是一枚锈迹斑斑的黄铜钥匙，它唯一的用途，似乎是用来开启他自己那扇早已虚掩的心门。 拉斐尔的故事，始于一个被遗忘的港口小镇——“寂静湾”。那里的居民世代以打渔为生，生活如同潮汐般规律而单调，直到那一年，一艘满载异域香料与禁忌诗篇的船只，在风暴中沉没。船上的乘客中，有一个名叫埃利亚斯的年轻人。他不是水手，却拥有海妖般迷人的嗓音和一箱子关于“存在与虚无”的哲学手稿。 埃利亚斯被拉斐尔的父亲——镇上的灯塔看守人所救。他带来的不仅仅是海水的咸味，还有一种能让静默的空气也开始颤抖的、对自由的狂热渴望。拉斐尔，那时还是个懵懂的少年，很快被埃利亚斯的言语捕获。埃利亚斯教他辨认星辰，不仅是导航的工具，更是神灵的眼睛；他教他如何用木炭在岩石上刻下诗句，让那些转瞬即逝的情感拥有永恒的重量。 然而，这样的宁静被打破了。镇上的保守派，以“亵渎神明”的罪名开始排挤埃利亚斯。他们惧怕他口中那些关于“打破界限”、“质疑秩序”的思想。那个决定性的夜晚，灯塔的燃料被倾倒，埃利亚斯失踪了。人们只找到他留下的一个空酒瓶，里面卷着一张未完成的草稿，上面只有一句潦草的字迹：“钟声不为我而响，我即是无声的余音。” 拉斐尔带着那枚钥匙和对埃利亚斯的承诺——“去寻找那些未被记录的歌谣”——离开了寂静湾。他成了一个流浪者，一个游走于欧洲大陆边缘的拾荒者，搜集着被时间遗忘的物件和那些在尘封的书页中挣扎的词句。 第二章：柏林的暗巷与失序的乐谱 数十年光阴流逝，拉斐尔的脚步将他带到了二战后那个支离破碎的柏林。这座城市，本身就是一本关于毁灭与重生的厚重史诗。拉斐尔在东柏林一家狭小的旧书店找到了一份工作，书店的主人是一位名叫赫尔穆特的犹太老人，他沉默寡言，却对古老的炼金术和失传的语言有着惊人的了解。 赫尔穆特告诉拉斐尔一个秘密：埃利亚斯并未死去。他化名“奥菲斯”，在战后的文化复兴浪潮中，成为了一个隐秘的地下艺术家的精神导师。奥菲斯并不直接写作或绘画，他以“声音的结构”来挑战现实。他相信，每一个被遗忘的音符，都携带着一个被压制的历史真相。 拉斐尔开始追踪奥菲斯的“学生们”。他发现奥菲斯留下了一套复杂的密码系统，这系统并非基于字母或数字，而是基于音乐的休止符和不协和音。其中一个线索指向了一位名叫伊尔莎的钢琴家。伊尔莎在战时曾是纳粹高官的私人乐师，她的双手曾演奏出赞美残暴的乐章，如今却因无法忍受自己的技艺被玷污而自我放逐。 拉斐尔找到伊尔莎时，她居住在一间废弃的剧院阁楼里，钢琴上盖着厚厚的灰尘。她拒绝说话，只是用手指在空气中无声地弹奏着。拉斐尔认出了那旋律——那是寂静湾的摇篮曲，被扭曲、拉长，充满了痛苦的变调。 伊尔莎终于开口，她的声音如同玻璃碎裂般脆弱：“奥菲斯…他想要找回‘绝对的纯粹’。他认为，只有彻底摧毁所有既有的结构，新的美才能诞生。但那代价太大了，拉斐尔。他试图用‘虚无’来填充所有人的缺失，结果只会带来更深的空洞。” 她交给了拉斐尔一张残缺的乐谱，上面标注着一个神秘的地点：“马德里的时间之喉”。 第三章：马德里迷宫中的时间审判 马德里，阳光炽烈，节奏狂放，与柏林的阴郁形成了鲜明的对比。拉斐尔到达时，正值弗朗哥独裁统治的尾声，社会气氛中弥漫着一种压抑后的爆发感。他根据伊尔莎提供的线索，潜入了马德里大学图书馆地下深处的禁书档案室。 在这里，拉斐尔找到了奥菲斯留下的最后一批手稿——那不是诗歌，而是关于“记忆的物理学”的论述。奥菲斯认为，人类的记忆并非储存在大脑中，而是弥散在特定的空间结构里，通过特定的“共振频率”可以被提取和重塑。他的目标是创造一个“无痛的历史版本”，一个所有人都遗忘了痛苦的完美幻觉。 拉斐尔在这里遇到了一个自称是“时间保管者”的组织成员。他们并非追随者，而是奥菲斯的“清道夫”。他们试图销毁奥菲斯的理论，因为他们相信，痛苦和错误是人类前进的唯一动力。 保管者首领，一位名叫索菲亚的语言学家，向拉斐尔揭示了奥菲斯最后的计划：他准备在马德里一座古老的钟楼上，使用一种自制的“谐振器”，向整个城市发射一个特定的频率，用以抹除最近三十年的集体创伤记忆。 “他不是要创造美好，”索菲亚疲惫地说，“他是要制造一个永恒的僵局。如果痛苦被移除，我们如何知道珍惜欢笑的意义？他成了自己所反对的‘秩序’本身——一个僵硬、无菌的完美结构。” 拉斐尔必须做出选择：是支持他童年偶像追求的“绝对纯粹”，还是阻止这场抹除历史的“温柔暴政”？他想起了寂静湾的钟声，那沉重、准确的敲击，代表着无法逃避的现实。 第四章：钟塔上的对决与最终的沉默 拉斐尔带着那枚黄铜钥匙，攀爬上了马德里的老钟楼。谐振器是一个由黄铜、水晶和一套复杂的机械结构组成的庞然大物，正嗡嗡作响，准备发射。 奥菲斯（埃利亚斯）站在那里，他比拉斐尔记忆中的样子苍老了许多，但眼神中燃烧着一种近乎神启的狂热。 “你来了，我的学生。”奥菲斯的声音平静，却带着一种不容置疑的力量，“你看到了吗，拉斐尔？人类的悲剧在于，他们总是在重复那些早已被写下的错误。我要终结这个循环。” “终结循环，就是终结生命力，”拉斐尔反驳道，“痛苦教会了我们分辨好坏。你留下的，只是一片没有纹理的白纸。” 奥菲斯试图说服他加入，展示了即将到来的“宁静”——一个没有恐惧、没有背叛的崭新世界。但拉斐尔想起了伊尔莎无声的弹奏，想起了灯塔倒塌时的火焰，那些都是无法被抹去的真实。 拉斐尔没有试图摧毁谐振器，因为那样会引发巨大的能量爆炸。他做了一个看似微不足道的举动：他用那枚黄铜钥匙，插入了谐振器底座一个微小的、用于校准音高的螺栓中，轻轻地拧动了半圈。 这不是破坏，而是“微调”。 随着钥匙的转动，谐振器的频率瞬间偏离了奥菲斯设定的“完美频率”。它没有抹除记忆，而是将所有被压抑的、痛苦的、愤怒的情感，以一种混乱的、无法被系统性理解的“噪音”形式，释放到了空气中。 城市没有陷入安宁，而是响起了一阵低沉的、难以名状的骚动——人们突然感到了久违的、混合着悲伤和狂喜的复杂情绪。这是真相的粗糙外表，而不是奥菲斯想要的完美赝品。 奥菲斯看着他的杰作失败，没有愤怒，只有一种彻底的释然。他微笑着，走向了钟楼边缘。 “至少，我听到了我自己的真实之音。” 他纵身跃下，消失在马德里午后的阳光之中。拉斐尔没有去追。他知道，有些人注定只能成为历史的脚注，而非最终的章节。 尾声：无声的遗产 拉斐尔没有回到寂静湾。他继续流浪，将那枚钥匙和那张残缺的乐谱，藏在他那本旧外套的内衬里。他不再搜集诗篇，而是开始记录那些碎片化的“噪音”——街角艺人的即兴口哨，老妇人在市场上的争吵，孩子们雨后的欢笑。 他终于明白，埃利亚斯所追求的“完美之花”，需要的是耐心与时间去雕琢，而不是一次激进的剪除。而他自己的任务，就是成为那个默默记录下“不完美真实”的人。 在旅途的某个不知名的海边小镇，拉斐尔坐在沙滩上，看着潮水冲刷着礁石。他没有写下一句诗，只是静静地听着海浪拍打的声音。他知道，真正的歌谣，永远不会被折叠或束缚，它们在风中自行流淌，等待着每一个愿意倾听的耳朵。而他，成为了那段孤独旅程中，最忠诚的回响。

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我刚读完《镜厅里的幽灵》，这是一本充满了爱伦·坡式哥特氛围的心理惊悚小说。这本书的成功之处在于，它非常擅长营造那种“你永远不知道什么才是真的”的悬疑感。故事围绕着一座年久失修的古老庄园展开，作者对光线、阴影、回声和密闭空间气氛的渲染，简直是教科书级别的。叙述者是一个明显不可靠的视角，他对于自己所见所闻的描述充满了矛盾和自我怀疑，读者必须像侦探一样，在字里行间搜寻蛛丝马迹，判断哪些是幻觉，哪些是事实。小说的叙事结构非常精妙，采用了日记体和信件穿插的形式，增加了历史的厚重感和诡异感。最让我感到毛骨悚然的是，作者对“精神崩溃”过程的细致入微的刻画，那种逐渐失去对现实控制的感觉，被文字转化成了一种令人窒息的压迫感。它没有依赖血腥的场面来吓唬人，而是通过对心理状态的精准打击，让人从骨子里感到寒意。这是一部读完后会让你检查卧室门锁好几遍的书。

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这本《光影的低语》简直是文学界的瑰宝，作者对人性的洞察力深邃得令人心惊。开篇的叙事节奏虽然略显缓慢，但随着情节的层层剥开，你会发现每一个看似不经意的场景铺垫，都在为后文的情感高潮积蓄力量。我尤其欣赏作者对“失落感”的描摹，那种浸润在字里行间的淡淡忧伤，如同秋日午后的斜阳，既温暖又带着一丝不易察觉的凉意。书中的主要人物，那位沉默寡言的艺术家，他的内心挣扎和自我救赎的过程，真实得让人仿佛能触摸到他指尖的颜料痕迹。小说巧妙地运用了多重叙事线索，时而跳跃到过去，时而又聚焦于当下的困境，这种交错的结构非但没有造成阅读的混乱，反而如同精密的钟表，将时间的流逝感把握得恰到好处。最后那场暴风雨中的对峙，简直是心理描写的高峰，文字的张力达到了极致，让人屏住呼吸，直到最后一页合上，心中仍久久不能平静。它探讨的并非宏大的历史叙事，而是那些微小、私密的情感波动，但正是这些波动，构成了我们之所以为人的全部意义。读完后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而深刻的自我对话。

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如果要用一个词来形容《异域星尘》，那就是“宏大”。这是一部格局极其开阔的史诗级巨著，它构建了一个横跨数个星系的复杂政治生态系统，涉及种族冲突、资源掠夺以及跨物种文明的交流与误解。作者在世界观设定上的想象力令人叹为观止，他对不同文明的社会结构、宗教信仰和技术发展路径的描绘，都显得极其扎实且自洽。阅读此书，就像在进行一次密集的、高强度的脑力训练，需要时刻跟进数百个关键人物和派系之间的复杂关系网。书中对于战争场面的描写非常写实，没有美化血腥和残酷，而是深刻探讨了权力斗争下个体命运的无常。不过，我得说，对于纯粹追求轻松阅读体验的读者来说，这本书的初始信息量可能稍显庞大，需要一定的耐心去消化那些专业的术语和复杂的历史背景。但对于硬核科幻迷来说，这绝对是一次不容错过的思维探险，它成功地将太空歌剧的浪漫与严肃的政治学思考完美地结合在了一起。

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《山川入梦时》这本书，给我的感觉就像是走进了上世纪三十年代江南水乡的一幅工笔画。它的美，是那种内敛的、含蓄的、需要时间去品味的。作者对环境细节的捕捉简直达到了痴迷的程度，无论是旧式园林里青苔的颜色，还是清晨薄雾中竹叶上凝结的水珠，都描绘得细致入微，充满了古典的韵味。叙事上，它采取了一种近乎散文诗的笔调，情感的流淌是缓慢而温柔的，很少有激烈的情节冲突，更多的是人物之间微妙的情绪张力，比如两代人对于传统和现代的观念碰撞，那种无声的、礼貌的对抗，读起来格外有味道。我特别喜欢书中对传统手工艺的描述，那些关于制茶、刺绣的段落，充满了对匠人精神的敬意，让人油然而生一种对逝去美好时光的眷恋。虽然故事的推进速度比较慢，但这种“慢”恰恰是它最迷人的地方，它强迫你放慢自己的呼吸，去感受生活本真的节奏。这更像是一部关于“如何生活”的哲学随笔，披着小说的外衣。

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我向所有钟爱那种冷峻、解构主义叙事的读者强烈推荐《失重轨道》。这本书彻底颠覆了我对传统科幻小说的认知。它不是那种充满炫酷特效和外星战争的爆米花作品，而是将焦点投向了人类意识的极限和伦理的灰色地带。作者的语言风格极其锐利，句子简短有力，充满了后现代的疏离感，仿佛每一段文字都是经过冰冷手术刀精心切割的样本。故事设定在一个技术高度发达但情感极度匮乏的未来社会，对“真实体验”的渴望成为了驱动一切矛盾的核心动力。书中对虚拟现实与肉体存在的界限模糊处理，非常引人深思。特别是关于记忆编辑那几章，逻辑推演严密到令人发指，让人在阅读过程中不断停下来，反思自己所持有的“确定性”到底有多少是建构出来的。这本书的结构像一座迷宫，没有明确的指引，读者必须依靠自己的理解力去拼凑碎片化的信息，这种主动参与感是极其过瘾的。尽管阅读门槛稍高，但一旦进入其构建的世界观，便会发现其中蕴含的哲学思辨远超一般通俗读物。

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