CD&DVD Maker 7燒錄寶典

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出版者:網奕資訊
作者:梁仁弘
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005年06月18日
价格:NT$ 249
装帧:
isbn号码:9789867236135
丛书系列:
图书标签:
  • CD燒錄
  • DVD燒錄
  • 燒錄軟體
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  • CD&DVD Maker
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  • 資料備份
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具体描述

燒錄早已經不再是電腦玩家的專利,而是全民基本的電腦應用技能了。由NTI出品的CD & DVD Maker 7,除了基本的燒錄功能外,還包括音樂和影像匯入、編輯、製作等功能,加上檔案、資料和硬碟的備份功能,CD & DVD Maker 7無疑是一套功能強大的整合式燒錄套件,要進入燒錄的世界,選擇這套軟體就對了。

本書先從基本燒錄的常識和環境設置開始介紹,然後正式進入燒錄世界,包括光碟對拷、一般資料光碟製作、映像檔製作與還原、音軌轉換與燒錄、影音光碟的製作、自製光碟標籤、備份資料等內容,看完這本書,相信您已經成為燒錄大師。

好的,这是一份关于一本假设的、不包含《CD&DVD Maker 7 燒錄寶典》内容的图书简介,着重于描述其自身内容,力求详尽且自然。 --- 《数字媒体创意工坊:从零开始的视觉叙事与后期精修实战指南》 书籍定位: 本书并非专注于光盘刻录技术的工具手册,而是一部面向数字内容创作者、独立电影制作人、平面设计师以及所有热衷于多媒体表达的爱好者的深度实践指南。它旨在提供一套系统化的流程和丰富的实战案例,指导读者如何将抽象的创意转化为具有专业水准的视觉和听觉作品,并掌握当前主流的数字媒体发布和分发策略。 全书结构与核心内容概述: 本书共分为五大部分,涵盖了数字内容生产的四个核心阶段:前期策划与素材准备、核心制作与工具掌握、后期精修与效果增强,以及最终的发布与归档策略。 第一部分:创意先行——数字叙事的基础构建(约 300 页) 本部分着重于“讲什么”和“怎么讲”的基础理论,强调技术服务于创意。 1. 叙事结构与剧本设计深度解析: 我们摒弃了传统死板的叙事模型,转而聚焦于现代碎片化信息时代的叙事策略。详细探讨了“微电影”与“短视频”的结构差异,如何利用三幕式、英雄之旅或非线性叙事来最大化信息传递的效率与情感冲击力。内容包括情绪板(Mood Board)的构建方法、角色动态弧线的规划,以及如何利用节奏(Pacing)来控制观众的注意力焦点。 2. 视觉语言的建立与色彩心理学: 本章深入剖析了光影、构图(从三分法到动态平衡)在不同媒介中的应用。重点内容是色彩科学在数字作品中的作用——探讨不同色调、饱和度对观众心理的影响。例如,如何使用冷色调营造疏离感,或如何通过高对比度的暖色调来强调冲突。内容还涉及对电影大师视觉风格的解构与模仿练习。 3. 高质量素材采集技术: 这部分专注于“输入”的质量。内容涵盖了从智能手机到专业级无反相机的最佳实践。详细介绍了焦距选择、景深控制(光圈的实际应用)、稳定器与云台的设置,以及基础的灯光搭建原理——三点布光法在家庭环境中的简化应用。特别针对音频采集,提供了关于环境噪音抑制、麦克风拾音模式(心形、全向)的选择与摆放技巧。 第二部分:核心制作——非线性编辑的精湛技艺(约 450 页) 本部分是本书的技术核心,聚焦于主流非线性编辑软件(如 Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve)的操作精髓。 1. 界面导航与工作流程优化: 我们不只是罗列菜单功能,而是构建了一套高效的工作流。讲解了如何设置项目、管理媒体库,以及使用代理文件(Proxy Workflow)来加速高分辨率素材的编辑过程。 2. 剪辑的艺术:连接与跳跃: 深入探讨了剪辑点(Cut Point)的选择,如何利用切、溶、淡入淡出等基础转场实现叙事的流畅性。关键章节专门讨论了“跳跃剪辑”(Jump Cut)的应用场景——如何用它来制造紧张感或表达时间的流逝。包含大量实操练习,要求读者根据提供的素材,实现指定的情感转折。 3. 图层、轨道与时间线管理: 详尽讲解了视频、音频、图形轨道之间的分层逻辑。内容涵盖复合片段(Nested Sequences)的使用技巧,多机位同步剪辑的自动化处理,以及如何利用关键帧(Keyframes)来实现平滑的运动轨迹和效果渐变。 4. 动态图形与字幕系统集成: 讲解如何使用内置工具或配合 After Effects 创建引人注目的片头、片尾和信息图表。重点教授如何设计与视频风格高度统一的字幕风格,包括字体选择、描边、阴影的层叠应用,以及字幕的入场和退场动画设计。 第三部分:后期精修——声音、色彩的魔术手(约 400 页) 此部分专注于提升作品的“质感”,使之从“完成品”迈向“专业级”。 1. 调色基础:理解色彩空间与色彩校正: 详细解释了 Rec.709、DCI-P3 等色彩空间的区别及其在不同发布平台上的适用性。第一步教会读者如何进行基础的色彩校正(White Balance, Exposure Matching),确保素材间的色彩一致性。 2. 风格化调色与 Look 开发: 教授如何创建和应用 LUT(查找表),以及如何通过调整色轮、HSL 曲线等工具,实现特定影片的视觉风格(如赛博朋克风格的霓虹光效、复古胶片的颗粒感)。重点分析了高光、中间调和阴影的独立控制技术。 3. 电影级声音设计与混音: 音频是决定作品专业度的关键要素。本章侧重于声音的“构建”而非简单的“录制”。内容包括:环境音(Ambiance)的叠加、音效(SFX)的匹配与层次感构建、人声(Dialogue)的降噪与清晰化处理。最后,提供不同平台的响度标准(如 LUFS 标准)的混音指南,确保声音的平衡与震撼力。 第四部分:整合与发布——面向未来的数字分发(约 250 页) 本部分关注作品的最终形态及其传播渠道。 1. 格式选择与编码深度解析: 不再推荐任何特定的刻录格式,而是聚焦于数字流媒体的最佳实践。详细对比了 H.264 (AVC) 与 H.265 (HEVC) 的优劣,讲解比特率(Bitrate)、分辨率(Resolution)与帧率(Frame Rate)的合理匹配。提供针对 YouTube、Vimeo 等平台的定制化导出预设。 2. 互动内容与平台适应性: 探讨如何为移动设备优化视频比例,例如 9:16 的竖屏内容制作流程。教授如何设计带有互动元素(如信息卡、结尾画面)的视频,以提高观众留存率。 3. 归档与资产管理: 对于长期项目,素材管理至关重要。本书提供了项目文件的安全备份策略(3-2-1 原则),素材的命名规范,以及如何安全归档未使用的素材与项目版本,为未来的迭代保留空间。 --- 目标读者: 视频制作初学者、追求技术提升的业余爱好者、市场营销部门的视频制作人员、以及需要一套系统化后期流程指导的独立创意人。 本书特色: 本书以“项目驱动”为核心,每完成一个技术模块的学习,读者都将通过一个完整的小案例(如一支 60 秒的宣传片或一个 3 分钟的微纪录片)来巩固所学,确保知识能够即时转化为实践能力。全书配有数百张高清的操作截图和流程图,理论与实操紧密结合。

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读后感

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用户评价

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这本书的章节划分逻辑性是毋庸置疑的,它确实覆盖了从基础的刻录流程到高级的防伪和校验等一系列环节,结构组织得非常清晰,从这一点上看,作者在编排上是下了苦功的。然而,在我尝试按照书中的步骤去操作时,发现了一个比较大的问题:案例的时效性似乎跟不上了。市面上主流的刻录软件和硬件驱动更新的速度非常快,很多书里详细介绍的界面和功能选项,在我实际操作的软件版本中已经发生了显著的变化,甚至有些功能已经被更智能化的集成所取代。这就像拿着一份五年前的地图去寻找今天的街道一样,虽然大方向没错,但细节上的出入让人处处碰壁。每遇到一个版本不符的地方,我就得停下来,转而去搜索引擎上查找最新的操作指南来印证书中的内容,这极大地打断了学习的连贯性。所以,这本书更像是一个知识体系的百科全书,而非一本即时指导手册。对于那些追求最新技术的用户来说,这种滞后性是致命的,它使得书本的参考价值大打折扣,更多地成为了一种“历史资料”的阅读体验。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种深邃的蓝色调和银色的字体搭配,立刻就给人一种专业、可靠的感觉。我当初就是被这种专业气质吸引的,心想这下终于能把那些压箱底的影音素材好好整理一番了。拿到手沉甸甸的,光是这分量就让人觉得内容肯定扎实。不过,当我真正翻开第一页,那种期待感却稍微冷却了一些。它似乎过于侧重于理论的阐述,对新手来说,一开始的门槛设置得有点高。那些关于光盘介质物理特性的讲解,虽然严谨,但对于我这种只想快速上手刻录高清视频的普通用户来说,显得有些枯燥和冗余。我更希望看到的是大量的实战截图和“傻瓜式”的步骤指引,毕竟技术更新迭代这么快,谁有耐心去深究那些底层原理呢?所以,这本书的开篇给我的感觉,更像是一本技术手册的导论,而不是一本操作指南。它似乎假设读者已经具备了一定的多媒体编辑基础,这对于我这种从零开始摸索的人来说,无疑增加了不少理解的难度。那种期待中“一学就会”的畅快感,并没有在阅读初期得到满足,反而需要我花费大量精力去消化那些晦涩的术语。

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最让我感到困惑的是,书中对于不同光驱和刻录机性能差异的分析,显得有些笼统和不接地气。它似乎默认所有刻录机在处理数据流时都能达到理论上的最高速度,但实际操作中,缓存溢出、刻录速度抖动导致的废盘情况是屡见不鲜的难题。我期望书中能有专门一章,细致地讨论如何根据不同品牌和型号的光驱特性来调整写入策略,比如如何识别并规避“刻录陷阱”,或者在面对不同质量的原盘片时,如何调整功率和速度以最大化成功率。书中提到了一些通用的“最佳实践”,但缺乏针对具体硬件问题的故障排除指南。当我真的遇到数据校验失败或者刻录中断时,翻遍全书,也找不到对应具体错误的排查步骤。这使得这本书在解决实际操作中遇到的“突发状况”时,显得力不从心,最终我还是得依靠网络论坛和社区的力量来解决那些真刀真枪的实际操作难题,这大大削弱了这本书作为权威参考资料的价值。

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阅读体验上,这本书的排版设计可以说是中规中矩,既没有特别出彩的地方,也算不上让人无法忍受的糟糕。字体的选择偏向于传统和严肃,这与它所涵盖的技术主题是匹配的。但让我感到有些遗憾的是,在讲解复杂流程时,缺乏足够的视觉辅助。比如,涉及到多层数据结构或者复杂的菜单嵌套时,如果能用更多彩色的流程图或者图示来辅助说明,效果肯定会提升一个档次。现在很多关键步骤的描述,完全依赖于文字的堆砌,读起来很容易让人产生“脑补”的疲劳感。我经常需要反复阅读同一段话,试图在脑海中构建出那个操作界面,效率自然就低了。尤其是一些针对特定软件的“快捷键”和“隐藏设置”的介绍,如果能用醒目的边框或者不同颜色的字体标注出来,将会是极大的便利。这本书在细节呈现上,似乎更偏向于传统的印刷习惯,对于习惯了互联网时代“信息图表化”阅读习惯的读者来说,阅读过程中的沉浸感和抓取效率都有待加强。

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这本书的理论深度毋庸置疑,它对光盘技术标准,比如UDF、ISO 9660等文件系统的不同之处,讲解得非常透彻,这对于那些需要进行专业归档或者需要理解底层格式差异的专业人士来说,绝对是一笔宝贵的财富。作者对于数据完整性和校验码的阐述,也体现了其深厚的专业背景。然而,对于我这样的普通家庭用户,我真正关心的往往是如何“快”和“好”地备份我的旅行照片和自制家庭影集。书中对这些日常应用场景的着墨相对较少,或者说,即便是提到了,也往往是一笔带过,然后迅速将重点拉回到更深层次的技术探讨上。这就像是给你一本关于火箭推进系统的教科书,但你只想知道如何把卫星发射到预定轨道,而不是非得知道燃料在燃烧室里的具体压力变化。因此,这本书在“实用性”和“理论性”之间的平衡点上,明显偏向了后者,使得大部分非技术背景的读者可能会觉得内容有些“用力过猛”,难以找到立即可用的解决方案。

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