圖畫文字姓名學

圖畫文字姓名學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:林鬱文化
作者:褚芳裕
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004年11月10日
价格:NT$ 270
装帧:
isbn号码:9789574529162
丛书系列:
图书标签:
  • 图画姓名学
  • 姓名学
  • 图画文字
  • 姓名分析
  • 命理学
  • 汉字文化
  • 字体学
  • 姓名学研究
  • 传统文化
  • 姓名测试
  • 姓名与命运
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

這是一本推翻目前坊間所盛行的各門各派姓名學的奇書,只要你好好看完本書,你將不再為自己的姓名筆劃或其他因素感到抱歉(或擔心)!人類還沒有文字之前,所存在的就是圖畫,後來人類才應用圖畫產生象形文字,因此象形文字的前身「圖畫」,可說是數百萬年以來的人類生存記錄與智慧!本書作者經過十餘年來的鑽研與實證,證明圖畫姓名學是經得起考驗,因此完成此書,期盼讀者諸君能將之發揚光大,造福社會。

好的,以下是为您构思的一份图书简介,内容严格围绕“圖畫文字姓名學”之外的主题展开,力求详实且自然流畅。 --- 《墨竹清风:宋代文人画中的禅意与山水精神》 内容提要 本书深入探究了宋代(960-1279年)文人画这一独特艺术现象的哲学根基、美学特征及其社会文化意涵。通过对宋代士大夫阶层生活方式、儒释道思想的融合以及特定历史背景下知识分子精神状态的细致剖析,本书旨在重构一个立体的宋代画坛图景,重点解析以水墨为主要媒介的“写意”传统是如何从技法层面上升为一种精神实践的。全书分为四个核心部分,力图揭示从李成、范宽的雄浑巨制到苏轼、米芾的逸笔清淡之间,所蕴含的中国古典美学最高成就之一。 第一部分:时代底色与文人觉醒 一、从院体到士人:权力与品位的分野 宋代是中国封建社会结构发生深刻变革的时期。印刷术的普及、科举制度的成熟以及城市经济的发展,使得士大夫阶层在社会结构中的地位空前提高。本书首先梳理了宋初画院的体制与风格——那种强调“格物穷理”、追求细节逼真和物象精准的“院体”艺术。随后,重点分析了知识分子群体如何通过对院体艺术的“不屑”或“超越”,来确立自身的文化身份。这种身份的确认,并非简单的技术反叛,而是哲学立场的宣示:艺术不再仅仅是为帝王服务的工匠技艺,而是个体修养与内在精神的外化载体。 二、儒释交融:理性与直觉的张力 宋代是理学(新儒学)鼎盛的时代,朱熹、程颐的思想深刻影响了士人的世界观。然而,禅宗(特别是临济宗)的“直指人心,见性成佛”的观念,也渗透到了艺术创作的每一个环节。本书探讨了这种看似矛盾的思潮如何达成和谐统一:理学的“格物致知”提供了对自然秩序的理性认知,而禅宗的直觉顿悟则成为了实现“胸有成竹”的创作路径。通过分析宋徽宗的《瑞鹤仙图》与苏轼对绘画的论述,揭示了“形似”与“神似”背后所承载的宇宙观。 三、山水:精神的栖居地 在冗杂的朝堂生活与外部的军事威胁(如辽、金的压力)下,山水画不再是单纯的风景描绘,而成为了文人精神退隐与安放的“精神家园”。我们详细考察了地理认知与内心体验的结合,探究为何山水能够成为宋代文人最偏爱的题材,以及它如何承载了“居士情怀”与“出世思想”。 第二部分:水墨的革命——从设色到写意 一、墨分五色:水墨语言的成熟 本书将水墨技术的发展视为一种本体论的探寻。宋代,特别是北宋中后期,水墨技法取得了突破性的进展。我们详细分析了“焦、浓、重、淡、清”的五种墨色层次是如何被精准控制,以模拟自然界中光影、湿度和空气的微妙变化。这不仅仅是技巧的提升,更是对“有无相生”哲学思想在绘画中的实践。 二、写意精神的奠基者:苏轼与“论画” 苏轼提出的“论画以形似,见与鄙人等”的观点,被视为中国绘画史上的宣言。本书深入解读了苏轼如何将文学创作中追求的“意境”和“气韵”强加于绘画的评价体系之上。他倡导的“不着色”、“不用笔”的极端化表达,实际上是在探索艺术的本质——即去除一切外在的偶然因素,直击物象的内在生命力。我们考察了米芾(米家山水)对苏轼理论的继承与发展,看他们如何将笔墨的“自我表现”推向极致。 三、巨碑式的写实与气象:李成与范宽 尽管文人画强调写意,但本书并未忽视早期如李成(及其弟子郭熙)和范宽对山水形体结构的严谨构建。我们对比分析了关仝的雄健、李成的“气局”、以及范宽在《溪山行旅图》中所达成的“静穆”与“崇高感”。他们的作品展现了对北方山川雄伟力量的敬畏,这种对“势”的把握,恰恰是后世写意画家必须学习的“骨架”。 第三部分:南宋的转向与内省 一、马夏风格的形成:动与静的悖论 南渡之后,南宋的政治环境促使艺术表达转向更加内敛和感性。马远和夏圭(合称“马夏”)的构图,以其极端的“边角”和“留白”,成为了南宋画派的标志。本书探讨了这种风格的心理动因:广阔的空白不仅仅是构图的需要,更是对失落国土的追忆、对前朝辉煌的缅怀以及对自身命运的深沉反思。这种“不完备”的表达,反而达到了更深层次的意境。 二、禅宗的影响力:一击中的意象 南宋时期,禅宗的影响更加直接地体现在绘画上。禅师画家如牧溪的作品,以其高度的概括性和粗犷的笔触,体现了“一念即悟”的观念。本书分析了牧溪笔下的猿猴、芦苇和寒江,这些看似简单的意象,如何通过笔墨的暗示性,引导观者进入冥想状态,实现与画作精神的瞬间共鸣。 第四部分:对后世的深远影响 一、超越技法的传承 本书的最后部分总结了宋代文人画对元、明、清三代的决定性影响。元代“四王”对宋代笔墨范式的全面继承,明代吴门画派(如沈周、文徵明)对苏轼“逸笔”的重新诠释,以及清代四僧对笔墨边界的持续拓展,无一不以宋代为源头。 二、审美标准的固化 宋代确立的“以书入画”、“重意境轻物象”、“文人修养高于工匠技艺”的审美标准,最终成为了中国传统绘画的核心价值体系。本书强调,理解宋代文人画,就是理解中国知识分子如何通过艺术,构建了其超脱于世俗权力之外的独立精神王国。 --- 本书特点: 跨学科视角: 结合了艺术史、哲学史与社会史的分析方法。 图版精选: 辅以大量高清原作细节图,对照解析笔墨技法与理论阐释。 史料扎实: 引用宋代相关文集、画论,还原当时士人的真实思考语境。 适合读者: 艺术史爱好者、中国哲学研究者、对宋代文化有浓厚兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书给我带来了一种强烈的“时间旅行”体验。作者的叙事方式非常具有代入感,仿佛带着读者亲手触摸那些刻在石头上的痕迹,聆听那些最初被刻画出来的声音。它成功地打破了“文字是纯粹的声音符号”这一传统观念,有力地证明了视觉想象力在人类早期知识积累中的核心地位。我特别欣赏书中那些详尽的考古学案例分析,它们不仅仅是展示了古老的符号,更重要的是,还原了当时社会使用这些符号的场景和语境。比如,作者如何通过分析一个古墓壁画上的组合图形,推断出当时社会对“永恒”或“来世”的理解。这种将考古发现与符号学解读紧密结合的写作手法,使得阅读过程充满了悬疑和探索的乐趣。如果能再多一些不同地域的非主流文字系统作为补充,那就更完美了。

评分

这本书的厚度和内容密度都相当惊人,像是一座关于人类视觉交流史的微缩博物馆。作者显然拥有极强的跨学科整合能力,他毫不费力地将艺术史、人类学、信息论甚至心理学的内容编织进对文字起源的探讨之中。书中对“图画”如何被“规范化”成“文字”这一过程的描述尤其精彩,它揭示了人类在试图捕捉和固化稍纵即逝的经验时所付出的巨大创造性努力。通过对不同文化中“书写工具”与“书写表面”之间互动关系的探讨,作者提出了一个很有启发性的观点:工具本身也在塑造着符号的形态。不过,对于习惯于快速获取结论的读者来说,这本书的阅读体验可能需要极大的耐心,因为它倾向于提供丰富的背景和详尽的论证链条,而不是简单的答案。这是一本需要细细品味的“慢读”之作。

评分

读完这本书,我最大的感受是作者对于“美学”与“功能性”之间平衡点的把握极其精准。它与其说是一本工具书,不如说是一部关于信息设计哲学的专著。作者没有陷入单纯的图文鉴赏,而是致力于探究在特定文化背景下,人们如何通过特定的视觉组合来建立一套高效的沟通系统。书中对早期商业招贴画和宗教铭文的处理手法,展示了文字设计如何适应不同的社会需求——有时是说服,有时是记录,有时仅仅是装饰。我特别关注了关于字体设计演变的那一章,它详细描述了笔画粗细、间距调整如何影响阅读速度和情感投射,这对于现代平面设计师来说,无疑是宝贵的历史经验。唯一的不足是,在讨论当代数字界面设计时,理论深度略显不足,似乎后半部分展开得有些仓促,与前半部分严谨的历史梳理形成了对比。

评分

老实说,一开始我以为这会是一本比较枯燥的学术读物,但事实证明我的判断完全错了。这本书的结构安排非常巧妙,它不是按照时间线性展开,而是采用主题式切入,比如“权力与符号”、“信仰与线条”、“商业与图示”等几个大的板块。这种结构使得读者可以根据自己的兴趣点进行选择性阅读,而不会被庞大的信息量压垮。作者的语言风格非常流畅,尽管涉及大量专业术语,但总能用生活化的比喻来解释复杂的概念。我最喜欢的部分是对“负空间”在早期视觉信息传递中作用的解析,这在很多关于文字历史的书籍中是被忽略的细节。这种对细节的极致关注,体现了作者深厚的学术功底和极高的观察力。这本书非常适合那些希望从更人文的角度理解信息传播本质的读者。

评分

这本关于图画和文字如何结合的学术著作,在我看来,提供了一个非常新颖的视角来理解符号学的演变。作者似乎花费了大量精力梳理了从古代岩画到现代印刷排版中,视觉元素如何被赋予意义并承担起信息传递的重任。我尤其欣赏其中关于“象形”与“表意”之间张力探讨的部分。它不仅仅停留在对历史案例的简单罗列,而是深入剖析了人类认知如何通过具象的图像逐渐抽象化为具有普遍性的文字符号。书中的图解部分非常精妙,那些跨越不同文明的对比图例,让原本晦涩的理论变得直观易懂。不过,对于初次接触符号学或古代文字研究的读者来说,某些章节可能需要反复阅读才能完全消化其深层含义,因为它引用的理论跨度相当大,从视觉心理学到语言哲学都有涉及。总体来说,它无疑是该领域内一本值得被严肃对待的参考书目。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有