苏辙散文选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花文艺出版社

作者:郑法清

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2003-2-1

价格:14.50

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787530635049

丛书系列:

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• 百花散文书系·古代散文丛书
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《山水田园诗话》 作者： 陈望之 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装，内附宋代名家水墨插图 字数： 约45万字 --- 内容简介 《山水田园诗话》并非一部简单的诗歌选本或理论专著，而是一部融汇了文学批评、历史考证、地理考察与个人感悟的恢弘巨著，专注于探讨中国文学史上“山水田园”这一重要题材的流变、精髓及其与中国士人心灵世界的深刻关联。 本书以唐代诗人谢灵运开创山水诗为发轫，贯穿魏晋风骨的清峻，历经盛唐山水田园的鼎盛，深入中晚唐的婉约与闲适，直至宋代山水诗的理趣化，直至明清时代此一主题的衍生与衰微。作者陈望之先生以其深厚的古典学功底和广博的阅读视野，对这一诗歌谱系进行了前所未有的细致梳理与精辟阐发。 全书共分五卷，结构严谨，层层递进： 第一卷：风骨初成——魏晋南北朝的山水自觉 此卷着重考察了“山水文学”从游记、记叙性文字中独立出来，逐渐成为一种审美范式的关键历史阶段。陈先生细致比对了谢灵运的“始作主客”与陶渊明的“真性情归隐”，探讨了玄学清谈对山水意象的浸染。他特别辨析了南北朝时期，北方山水的雄浑（如郦道元的《水经注》对山川的描摹）与南方山水的秀丽（如王徽之的竹林之乐）如何共同塑造了后世诗歌的底色。此处的论述，侧重于山水如何从客观物象，转变为个体精神的外化符号。 第二卷：盛唐气象——山水与田园的并蒂而生 盛唐是山水田园诗的高峰期，本书用近三分之一的篇幅来论述王维、孟浩然的贡献。陈望之先生的独特之处在于，他没有将王维简单视为“诗中有画”的代表，而是深入剖析了其诗歌中蕴含的禅宗思想与宫廷生活疏离感之间的张力。对于孟浩然，则着重分析了其诗歌中那份“不遇”的淡泊与“隐居”的真实性。 尤为精彩的是，本卷还开辟了“边塞与山水”的比较研究，探讨了王昌龄、岑参等边塞诗人在描述西北大漠与高山的壮阔时，与江南山水诗在审美趣味上的差异与互补，揭示了盛唐对“自然”的整体性拥抱。 第三卷：中晚唐的转向——闲适、伤逝与象征意义的深化 进入中晚唐，随着藩镇割据与晚唐的衰微，山水田园诗的基调发生了显著变化。李白的浪漫飘逸与杜甫的沉郁顿挫对后世影响深远，但陈望之先生将重点放在了贾岛、孟郊的“苦吟”以及晚唐温庭筠、杜牧的笔触上。 此卷的重点是分析“闲适”不再是田园的满足，而成为一种政治失意的补偿，或是对乱世的暂时逃避。杜牧的《泊秦淮》中的水意象，已然脱离了纯粹的自然描摹，而成为了历史兴亡的隐喻。通过对这些细微转变的捕捉，读者能清晰看到文人心理在特定历史背景下的投射。 第四卷：宋代：理趣之辨与文人画的交融 宋代的山水田园诗，其发展脉络与理学思潮密不可分。陈望之先生详尽梳理了宋诗对唐人传统的继承与超越。他认为，宋诗的田园，更多了一份“格物致知”的理性分析，少了几分唐诗的直觉体验。 本卷专门设立章节探讨苏轼的旷达与陆游的忧国忧民，如何将山水田园赋予了新的政治伦理意义。此外，作者还穿插了对宋代山水画（如范宽、郭熙）的深刻见解，论证了“诗中有画，画中有诗”在宋代达到了理论与实践的完美统一，山水审美上升到了哲学思辨的高度。 第五卷：余绪与流变——明清的演化与现代的回响 最后一卷探讨了山水田园文学在明清两代的“余绪”。明代小说与戏曲的兴盛，使得纯粹的诗歌体裁式微，但山水意境却融入了园林文化与世情小说之中。陈望之先生指出，清代诗坛的复古倾向，虽然试图回归唐风，但在缺乏盛唐那样的时代背景下，难免流于形式上的模仿。 在结语部分，作者以现代眼光回顾了山水田园诗在中国文化精神中的“锚定”作用，探讨了现代人在钢筋水泥的都市中，如何重新寻找古代山水给予的精神慰藉。全书的论述，始终贯穿着对“自然”这一核心概念的哲学追问。 --- 本书特色 1. 跨学科的融合视角： 不仅是文学批评，更融入了历史地理学、哲学史、艺术史的知识体系，使论述立于不败之地。 2. 细致的文本考证： 对经典名篇的注释详尽精准，对易混淆的典故和意象进行了严格的甄别。 3. 鲜明的个人论断： 作者陈望之先生语言凝练有力，敢于挑战传统定论，尤其在分析王维的“禅意”和宋人对“理趣”的追求时，提出了独到的见解。 4. 精美的装帧与配图： 特别收录了十余幅宋元时期描绘山水田园题材的精品画作高清摹本，图文相映，极具审美价值。 《山水田园诗话》是古典文学爱好者、历史研究者，以及所有渴望在喧嚣尘世中寻求一处心灵栖息地的现代人，案头不可或缺的一部经典之作。它带你穿越千载，重温那份属于中国文人的“心安处是吾乡”的悠远情怀。

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这本集子的选篇角度，似乎非常侧重于展现苏辙在政治生涯之外，那份对自然与人伦的真挚情感。我从中读到了一种深沉的家国情怀，但它并非那种激昂的口号式表达，而是融化在对亲人、对故土的眷恋之中。譬如他写与兄长手足情深的段落，字里行间充满了理解与支持，那种患难与共的兄弟情谊，读来令人动容。在描绘贬谪途中的见闻时，他的笔触又变得异常坚韧，没有过多的自怨自艾，更多的是对世事变迁的深刻洞察与自我调适。这种成熟的知识分子心态，使他的文字具有一种强大的穿透力，让人在面对自身的困顿时，能从中汲取到一种跨越时空的勇气。它提供了一种看待困境的独特视角——将暂时的失意视为生命旅程中不可或缺的沉淀。

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我尝试着去阅读其中的几篇名篇，发现作者的叙事节奏极为舒缓，有一种“大音希声”的韵味。他似乎从不急于表达观点，而是通过对日常生活的细致描摹，将读者缓缓引入他所构建的那个复杂而又充满哲思的世界。比如在描述一次乡间小聚时，他能用细腻的笔触描绘出光影在竹林间的微妙变化，以及友人饮酒时微醺的神态，每一个细节都像是经过了岁月的沉淀，变得温润而厚重。这种叙事手法，与某些直抒胸臆、激情洋溢的文风截然不同，它要求读者放慢脚步，去品味那字里行间流淌出的从容与淡泊。读他的文字，如同在冬日里围炉煮茶，不必大声喧哗，只需静静地听着柴火燃烧的细微声响，便能感受到生命深处的宁静与力量。那种历经磨难后的豁达，在平淡的叙述中自然流淌出来，不着痕迹，却震撼人心。

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阅读体验中，最令人惊喜的是作者独特的幽默感和自嘲精神。这种幽默并非低俗的笑谈，而是一种建立在高度智慧基础上的、带着一丝清冷和无奈的自我解嘲。当他描述自己仕途上的坎坷，或是面对某些不公时的反应时，往往会用一种近乎冷峻的笔锋轻轻带过，但读者却能从中读出一种“尽人事，听天命”的超脱。这种对自身局限性的清醒认识，反而让人物形象更加立体和可爱。它打破了传统文人高高在上、不食人间烟火的刻板印象，展现了一个真实、有血有肉的苏辙。这种“带着镣铐跳舞”的智慧，让原本可能沉重的篇章变得轻快起来，使得阅读过程充满了一种智力上的愉悦和精神上的共鸣。

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这本书的装帧设计得极为雅致，米黄色的纸张散发着一股淡淡的墨香，即便是未经细读，仅仅是捧在手中，也能感受到一种穿越时空的宁静。封面留白恰到好处，烫金的书名在光线下低调地闪烁着，没有丝毫的浮躁之气，让人联想到宋代文人那种内敛而深沉的审美趣味。内页的排版也十分考究，字体的选择典雅古朴，行距适中，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别欣赏的是那些精心挑选的插图，虽然只是寥寥几笔的写意水墨，却精准地捕捉到了文字中蕴含的意境，譬如那几幅描绘雪后萧索山景的图，与苏辙笔下那种“身世浮沉两茫茫”的孤寂感达到了完美的契合。初翻阅时，我便被这种对细节的执着所打动，它不仅仅是一本文字的汇编，更像是一件精心打磨的艺术品，让人愿意将其置于书架最显眼的位置，时常摩挲把玩。这种对实体的尊重，无疑为接下来的精神探索奠定了宁静而高贵的基调。

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从文学史的角度来看，这本书的价值在于它为我们提供了一个理解北宋文人精神风貌的绝佳切入口。它不仅仅是文学作品的集合，更是一份珍贵的历史文献，记录了一个时代知识分子如何在激烈的政治风暴中坚守自我、保持独立思考的路径。作者对时局的评论，虽然措辞审慎，但其批判的锋芒和对理想的执着，透过文字的表层清晰可见。对比同时代其他文人的表达方式，苏辙的散文多了一种沉淀后的内敛和厚重，少了些许外放的锐利，却多了几分润物细无声的教化力量。总而言之，这本书像一面古老的铜镜，映照出的不仅是作者一生的沉浮，更是那个伟大时代知识精英群体深层的精神困境与不朽追求，值得反复揣摩，常读常新。

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