影视广告三维动画(附光盘)/动画时尚全景动画系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:航空工业出版社

作者:彭礼孝

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2000-6-1

价格:39.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801346292

丛书系列:

图书标签:

• 三维动画
• 影视广告
• 动画制作
• 动画设计
• 动画技术
• 动画行业
• 光盘
• 动画时尚
• 全景动画
• CG动画

电影特效与三维动画制作精要 本书籍旨在深入探讨电影视觉特效（VFX）的制作流程、核心技术以及当前行业的前沿趋势，特别侧重于三维动画在影视制作中的应用与实践。它并非对特定教材内容的简单复述，而是从更宏观和技术应用的角度，构建一套系统的影视数字内容创作知识体系。 --- 第一部分：数字影像制作的基础理论与流程（Foundation & Workflow） 本部分将为读者奠定坚实的理论基础，理解从概念到最终成片的完整数字制作流程。 1.1 影视特效概述与历史沿革 本章将梳理视觉特效在电影史中的地位演变，从早期的模型、微缩景观，到如今完全依赖计算机生成图像（CGI）的时代。深入分析“实拍结合”与“纯数字制作”两种模式的优缺点，以及它们对叙事语言的影响。重点剖析好莱坞A级制作中，VFX部门如何融入制片流程，成为叙事不可或缺的一部分。 1.2 影视制作流程的数字化转型 详细解析现代影视制作的“三明治”结构：前期（Pre-production）、中期（Production）和后期（Post-production）。特别关注在特效密集型影片中，前期概念设计（Concept Art）、故事板（Storyboard）和预视觉化（Pre-vis）阶段如何指导后期的三维资产创建和动画制作，有效控制成本和时间。 1.3 数字资产管理（DAM）与管线搭建 成功的数字制作依赖于高效的资产管理系统。本章探讨如何组织、命名和版本控制海量的三维模型、纹理、绑定和动画数据。介绍行业标准的文件格式，以及跨部门（如建模组、动画组、渲染组）之间数据流动的最佳实践，确保制作管线（Pipeline）的顺畅运行。 --- 第二部分：三维动画的核心技术精讲（Core 3D Animation Techniques） 本部分聚焦于三维动画制作的四大支柱：建模、贴图、绑定与动画执行。 2.1 高精度模型构建与拓扑结构优化 讲解从数字雕刻（如ZBrush）到多边形建模（如Maya, Blender）的流程。强调影视级模型的“干净拓扑”（Clean Topology）的重要性，这直接影响到后续的细分、变形和渲染质量。深入探讨硬表面（Hard-Surface）建模与有机体（Organic）建模的技术差异及应对策略。 2.2 材质、纹理与PBR工作流 详细阐述基于物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作流。解释金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线（Normal）等关键贴图的生成与应用。探讨程序化纹理生成（Procedural Texturing）与传统绘画纹理的区别，以及如何利用Substance Painter/Designer等工具实现复杂材质的快速迭代。 2.3 角色与道具的绑定艺术（Rigging） 绑定是赋予模型生命的桥梁。本章深入研究骨骼设置、控制器设计，以及复杂的变形系统（Deformation Systems），如肌肉系统（Muscle Systems）和皮肤松弛系统（Skinning/Weight Painting）。讨论如何为复杂的机械结构或生物角色设计既符合动画师直觉又性能优越的控制界面。 2.4 动画原理与表演实现 回归动画的十二项基本原则，并将其应用于三维空间。重点讲解关键帧动画（Keyframe Animation）的曲线编辑、缓入缓出（Easing）的精妙处理。此外，探讨动作捕捉（Mocap）数据的清理、修正和表演增强技术，以及如何通过面部表情和眼神动作捕捉角色的内心世界。 --- 第三部分：特效的物理模拟与渲染集成（Simulation & Rendering Integration） 本部分涵盖了视觉冲击力最强的部分——动态特效的创建和最终画面的合成。 3.1 流体、火焰与烟雾的动力学模拟（Dynamics Simulation） 深入解析基于流体解算器（如FLIP, MPM）的爆炸、水体、烟雾的生成过程。讲解如何通过控制压力、粘性、涡流等参数，实现从逼真到风格化的动态效果。讨论网格化（Meshing）和缓存管理对于大型模拟的重要性。 3.2 刚体、软体与布料动力学 介绍刚体破碎（Rigid Body Destruction）的分解技术，以及软体（如凝胶）和布料（Cloth）模拟的差异。重点分析布料模拟中碰撞处理、风力影响和摩擦力的设置，以确保角色服装的自然垂坠感。 3.3 高级渲染技术与照明设计 讨论现代渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift）的工作原理，包括光线追踪、全局照明（GI）和次表面散射（SSS）。强调在三维场景中进行“电影级照明”的重要性，如何通过HDRI、三点布光法和体积光效果，增强画面的深度和氛围感。 3.4 合成与最终润饰（Compositing） 讲解后期合成在VFX流程中的最终把关作用。介绍节点式合成软件（如Nuke）的基本操作，包括对渲染层（AOV/Render Passes）的深度处理，如运动模糊（Motion Blur）、景深（Depth of Field）、颜色校正、以及消除渲染噪点等关键步骤，确保CG元素与实拍镜头的无缝融合。 --- 第四部分：行业应用与未来趋势（Industry Trends & Specializations） 本章将把技术知识置于行业应用的大背景下考察。 4.1 虚拟制片（Virtual Production）与实时渲染 探讨LED墙技术、Unreal Engine/Unity等实时引擎对传统VFX流程的颠覆。分析虚拟制片如何将部分后期工作前置到拍摄现场，加速创意迭代，并为导演提供即时的视觉反馈。 4.2 游戏引擎在影视中的应用拓展 研究高性能游戏引擎不仅用于实时预览，也越来越多地被用于最终渲染（如《曼达洛人》）。对比离线渲染器和实时渲染器在速度、内存占用和最终画质上的权衡。 4.3 专题：数字替身与面部动画的伦理考量 讨论高度逼真的数字替身（Digital Doubles）的创建技术，特别是面部捕获（Facial Capture）与微表情的重建。同时，引发对“深度伪造”（Deepfake）技术普及背景下，数字角色的版权、肖像权和伦理边界的思考。 --- 本书面向有志于从事影视特效、动画制作的专业人士、高等院校学生以及对CGI技术有浓厚兴趣的数字媒体爱好者。通过对这些全面而深入的知识点的系统梳理，读者将能够掌握构建复杂、高质量数字画面的核心能力，并能更好地理解和参与到现代影视制作的复杂管线之中。

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从整体结构来看，这本书似乎试图涵盖三维动画制作的方方面面，从建模、绑定到材质、灯光，试图打造一本“百科全书”式的指南。但是，这种广度带来的必然结果就是深度的缺失。例如，在涉及到角色动画的部分，我希望能看到关于关键帧插值曲线的细微调整如何影响角色情绪表达的讨论，或者如何利用动力学模拟来创造更具真实感的物理交互。但书中对这些关键技术点的描述往往一笔带过，更多篇幅被分配给了界面布局和基础命令的介绍。这就像是烹饪书，详细介绍了如何准备各种基础食材，但没有告诉食谱背后的“火候掌控”的秘诀。对于一个已经掌握了基础软件操作的读者而言，这本书的实用性更多地体现在查漏补缺上，而非学习一个全新的、更高效的工作方法论。它构建了一个坚实的技术框架，但要让这个框架“活起来”，还需要读者自己去寻找那些关于“动画灵魂”的秘籍，而这些秘籍，似乎并没有被充分地书写在这些页面里。

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这本书的封面设计确实很抓人眼球，那种充满未来感的几何图形和鲜艳的色彩搭配，让我第一时间就对里面的内容充满了期待。我原本以为会是一本专注于探讨影视广告视觉冲击力构建的理论著作，毕竟书名里的“影视广告”和“三维动画”听起来就很有技术含量。然而，当我翻开第一章，才发现这本书的重点似乎更偏向于基础的软件操作和流程梳理，这和我的预期有些出入。我本以为会深入剖析如何通过镜头语言和节奏把控来提升广告的叙事效率，或者探讨最新的渲染技术在商业项目中的应用案例，但书中更多的是对各种工具栏和参数设置的详尽说明，对于如何将这些技术转化为具有创意和情感共鸣的广告作品，着墨不多。这让我感觉，这本书更像是一本针对初学者的操作手册，而非一本面向行业资深人士的深度剖析集。尽管如此，对于那些刚刚接触三维动画制作，希望快速掌握软件技能的朋友来说，这本书的详尽步骤描述无疑是宝贵的资源。它提供了一个坚实的技术起点，只是对于追求艺术高度和商业策略融合的读者来说，可能还需要寻找其他更具前瞻性的参考资料。

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这本书的装帧和印刷质量给我留下了深刻的印象，纸张厚实，图例清晰，看得出制作方在硬件投入上是下了功夫的。我本来以为附带的光盘内容会是极其丰富的素材库或者复杂的工程文件演示，用来配合书中的讲解进行同步操作和学习。毕竟，对于三维动画这类实践性极强的领域，光盘提供的视觉反馈和可操作性是传统文字难以替代的。然而，实际体验下来，光盘内容更像是一个补充性的图片集和一些基础的模型文件，缺乏那种能让人“恍然大悟”的高级教程或者大型项目分解。我期待看到的是一个完整的商业广告项目从头到尾的迭代过程，包括分镜脚本的演变、不同光照方案的对比、以及最终成品的渲染设置文件。缺少这些“幕后”的、能体现工作流复杂性的真实数据，使得这本书的实战指导性打了一定的折扣。对于我这种需要将理论迅速转化为生产力的从业者来说，这种“只展示成品，不展示过程的精髓”的资料，终究是隔了一层。

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我对这本书的期待，是希望它能揭示那些顶尖广告公司如何运用三维动画技术，在极短的时间内（比如30秒的片长内）完成复杂的故事线和情感转折。我关注的重点在于“叙事”——如何用动态的画面语言去引导观众的情绪，建立品牌与消费者之间的情感连接。因此，我对书中关于“动画时尚全景”这一概念非常好奇，我猜想这部分内容或许会涉及一些突破性的视觉风格研究，比如如何将最新的时尚潮流元素融入到逼真的三维场景中，创造出既符合品牌调性又引领视觉风尚的作品。然而，阅读下来，我发现“全景”似乎更多地指代了项目制作的整体流程覆盖，从前期的概念草图到后期的精修输出，缺乏对“风格化”和“时尚前沿”的深入挖掘。那些关于如何捕捉并放大某一季度的流行色、面料质感或者空间布局的独特美学，并没有得到充分的展开。这使得这本书的价值更偏向于“如何做”，而不是“为什么这样做更好看、更有市场冲击力”。如果作者能增加一些对行业内标志性动画广告的案例拆解，分析其成功背后的艺术决策，那本书的价值感会大大提升。

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我购买这本书是希望能从中找到关于“动画”与“营销目标”如何完美契合的思路。我关注的是，如何设计出既符合客户品牌调性，又能在目标受众群体中引发病毒式传播的视觉语言。我本希望这本书能提供一套系统性的思维框架，指导我们如何从一个模糊的营销需求出发，提炼出最具视觉冲击力的动画概念。比如，如何运用特定的色彩心理学在三维空间中构建出令人信赖或兴奋的氛围。遗憾的是，这本书的重点似乎完全放在了“技术实现”上，而“商业策略”和“受众心理”的篇幅少得可怜。它详细地展示了如何搭建一个精美的三维场景，但没有阐述这个场景应该如何服务于最终的销售目标。读完之后，我感觉自己更像是一个熟练的“技术工人”，而非一个能将动画视为强大营销工具的“策略制定者”。这本书教会了我如何把东西做出来，但没有教会我如何用它去打动人心，更没有告诉我如何用它去赢得市场。

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