小鳳仙（下）4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:風雲時代

作者:高陽

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001年01月26日

价格:NT$ 220

装帧:

isbn号码:9789575695859

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《古韵新风：宋代文人的生活与情趣》 ——一部带你穿越千年，触摸宋代文人心灵深处的画卷 一、引子：烟雨江南，士人之心 宋代，一个被誉为“中国历史上最优雅的时代”的朝代。它没有唐的雄浑，却自有其内敛的精致；它没有清的恢弘，却蕴含着无尽的雅致。在那个文人政治达到顶峰的时代，士大夫阶层不仅是国家的治理者，更是文化、艺术、生活美学的引领者。他们将对自然的敬畏、对人生的哲思、对审美的追求，渗透到了日常的一饮一啄、一草一木之中。 本书《古韵新风：宋代文人的生活与情趣》，并非一部宏大的政治史或经济史，而是一部微观的文化考古录。它聚焦于北宋至南宋期间，那些在历史长河中留下墨宝、画卷、乃至一首咏叹的词句的文人雅士，深入探究他们如何在时代的风云变幻中，构建起一个属于自己的精神家园和物质生活体系。我们将拂去历史的尘埃，重现他们如何在简朴中求精妙，在乱世中寻雅致的生活图景。 二、章回概述：生活的艺术化实践 本书共分为十二个章节，层层递进，从宏观的社交环境到微观的个人修养，全景式地展现宋代文人的“生活美学”。 第一章：士林的崛起与精神坐标的重塑 探讨宋代科举制度的完善如何催生了一个庞大的、以“文”为尊的士大夫阶层。分析“道学”的兴起如何为文人提供了超脱于世俗功名之外的道德与哲学支撑，为他们的生活定下了内敛、克制的基调。重点剖析欧阳修、范仲淹等人如何构建文人内部的“风雅标准”。 第二章：雅集：诗酒唱和间的权力与友谊 雅集，是宋代文人社交的最高形式。本章详述了文人雅集的组织形式、仪式感，以及其中蕴含的政治信号与情感交流。从王安石的“半山园”到苏轼的“西园雅集”，剖析雅集如何成为一种“行为艺术”，既是才华的展示场，也是政治立场的隐晦表露。我们将重现那些斗酒千篇、高谈阔论的场景。 第三章：茶之禅意：从饮品到哲思的升华 宋代茶文化达到了历史的巅峰。本章不再仅仅是介绍“点茶法”，而是深入探讨茶如何成为文人心灵的媒介。从蔡襄的《茶录》到卢仝的《七碗歌》，解析茶的“清、静、和、寂”如何与禅宗思想相融合，如何成为文人对简朴生活的终极追求。描写文人如何在家中设置“茶寮”，品鉴茶具，探究斗茶的精髓。 第四章：书房的哲学：一方天地，万卷烟云 书房，是文人的“心灵道场”。本章细致描绘宋代士大夫书房的陈设——从空间布局到光线选择，无不体现匠心。重点分析“珍秘之藏”：古籍的装帧、碑帖的拓本、以及对古代青铜器、玉器的审美收藏。探讨“读书”在宋代已不仅是获取知识，更是一种与古人对话、实现自我完善的仪式。 第五章：园林的心境：造化在方寸之间 宋代私家园林艺术的兴盛，是文人精神内向的体现。与唐代追求宏大不同，宋人更偏爱“小巧”、“曲径通幽”。本章以苏州的拙政园雏形，以及文人私人小筑为例，解析“框景”、“借景”等造园手法，以及园林中假山、水池、花木如何服务于文人“卧游”的哲学需求。 第六章：花木情缘：插花、焚香与器皿的对话 宋人的生活美学强调“物我两忘”。本章聚焦于室内陈设的细微之处：插花艺术（特别是文人“一枝春”的极简插法）、焚香（香炉的选择与香料的品鉴），以及对瓷器、漆器的审美偏好。探讨宋人如何通过这些“媒介”，实现与自然、与器物之间的和谐共鸣。 第七章：词牌的韵律：个体情感的抒发与时代的悲欢 词，是宋代文人的“私人日记”。本章分析宋词如何从宴饮的应制之作，逐渐转向对个体生命体验的深刻挖掘。重点分析柳永的都市情愁、李清照的家国之思，以及苏辛的豪放中蕴含的无奈，展示词牌韵律如何承载文人复杂的情感张力。 第八章：饮食的清雅：从口腹之欲到养生之道 宋代的饮食文化已臻成熟，但文人对“食”的追求，在于“清淡”与“本味”。本章介绍宋代著名的素食、节令食品的制作，以及文人对“食医”的推崇。重点描述文人在旅途中对“野食”的记录，以及对食材来源的考究。 第九章：山水间的修行：游记与“卧游”的兴起 在政治失意的阴影下，游历山水成为文人寻找精神庇护的重要途径。本章考察宋代山水画（如范宽、郭熙）的风格如何影响了文人的游历方式。探讨“卧游”——即通过阅读游记、欣赏画作来达到精神漫游的状态，如何成为一种重要的文化实践。 第十章：风骨与操守：士大夫的自我修养 本章探讨文人在面对党争、贬谪时的精神支柱。重点剖析儒家的“修身齐家治国平天下”与道家的“避世隐逸”之间产生的张力。通过对陆游、文天祥等人的侧面描写，展现他们在困厄中如何坚守“士之风骨”。 第十一章：工艺的精微：文人对匠人的影响 宋代的许多高超工艺，如官窑瓷器的烧制、金银错器的打磨，都深受文人审美品味的指导。本章分析文人如何从审美上指导了工匠，使器物从单纯的实用工具，提升为具有人文精神的艺术品。 第十二章：尾声：雅致的遗产与时代的终结 总结宋代文人生活美学对后世的影响。在蒙古铁蹄下的南宋末年，文人雅集虽散，但他们留下的生活方式、审美情趣，为后世留下了宝贵的精神财富，成为了中华文明中“雅”的代名词。 三、本书特色 本书以翔实的史料为基础，结合出土文物、传世画作、私人信札等一手资料，力求还原一个有血有肉、有情有欲的宋代文人群体。语言风格力求典雅而不晦涩，旨在让当代读者能够“进入”宋人的生活场景，而非仅仅停留在书本的阅读层面。这是一次深入宋瓷温润的釉色、宋词清远的韵律、宋画空灵的意境中的精神之旅。

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我很少对一本书的“氛围感”如此着迷。这本书成功地营造出一种独特的、带有苍凉美感的江湖气韵。无论是风声鹤唳的夜探，还是刀光剑影的对决，那种紧张到几乎要凝固的空气感，通过文字被完美地捕捉了下来。作者在细节描写上达到了出神入化的地步，比如对某种特定兵器材质的描述，或是对某种失传武学心法的解读，都透露出作者扎实的功底和严谨的考究。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的硝烟味和草药味，能听到远处传来的梆子声。这种全方位的感官调动，让阅读体验提升到了一个全新的层次。它就像一部精心打磨的黑白老电影，每一个镜头都充满了张力，每一个停顿都意味深长，让人在合上书本后，依然久久沉浸其中，回味无穷。

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这本书给我的感觉是“沉重而有力”。它毫不避讳地揭示了那个时代背景下人性的幽暗面，尔虞我诈、背叛与牺牲，看得人心头发紧。然而，正是在这种极致的黑暗中，那些闪耀着光辉的义举才显得如此珍贵和动人。作者的笔触冷峻而客观，不轻易褒贬，把选择的权力和判断的责任留给了读者。读到一些关键的转折点时，我甚至会感到一种强烈的无力感，仿佛被卷入命运的洪流之中无法挣脱。但最妙的是，它并没有将读者推向彻底的虚无主义，而是通过主人公在逆境中坚守的信念，传递出一种“虽千万人吾往矣”的勇气。这本书的价值在于，它不仅仅讲述了一个故事，更像是在进行一场关于信念与妥协的深刻对话。

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我得说，这本书的文笔简直是教科书级别的典范。它没有追求华丽辞藻的堆砌，而是用最精准、最富有画面感的语言，勾勒出那个时代的风貌和人物的内心世界。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，时而舒缓娓娓道来，如同品一杯陈年的佳酿，让人细细回味；时而急促紧凑，如同山洪爆发，让人屏息凝神。最让我称赞的是人物的对话设计，不同阶层、不同身份的人物，他们的言谈举止、用词遣句都泾渭分明，绝无雷同，这极大地增强了故事的真实感和立体感。读到一些关于权谋和人性的探讨时，常常会引发我停下来沉思许久，这已经超出了普通消遣小说的范畴，更像是一部蕴含深刻哲理的史诗。这本书的深度，需要读者投入足够多的注意力才能完全领略，绝不是那种可以边看手机边阅读的“快餐文学”。

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说实话，一开始我是冲着某个角色的名头来的，但读进去之后，完全被整体的宏大架构所震撼了。这不是一个简单的英雄故事，它描绘了一个复杂到令人咋舌的社会网络，牵扯的势力盘根错节，错综复杂。作者在处理多线叙事方面展现了惊人的天赋，几条看似毫无关联的线索，到最后却能完美地汇合在一起，形成一个浑然一体的完整故事，这种结构上的精妙设计，让人不得不佩服作者的布局能力。书中的女性角色塑造也尤为出彩，她们绝不是依附于男性的花瓶，每一个都有自己的坚守和力量，她们的智慧和韧性，常常成为推动剧情发展的关键力量。我尤其喜欢那种在绝境中爆发出的希望之光，它不是空洞的说教，而是通过角色的实际行动，一点点凿刻出来的光芒。

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这本小说简直让人欲罢不能，光是翻开第一页，就被那种浓郁的江湖气息紧紧抓住了。作者对环境的描摹极其细腻，无论是闹市的喧嚣还是深山老林的寂静，都仿佛能让人身临其境。情节的推进如行云流水，高潮迭起，你永远猜不到下一秒会发生什么。主角的塑造尤其成功，他身上那种矛盾的魅力，既有侠骨柔情，又有运筹帷幄的冷峻，让人又爱又敬。尤其是几场关键的打斗场面，笔力遒劲，动作设计充满想象力，完全不是那种空洞的招式堆砌，而是融合了人物性格和当下情境的艺术展现。读到后来，甚至会觉得和书里的角色一起经历了他们的悲欢离合，那种深刻的情感代入感，是很多作品望尘莫及的。看完之后，那种意犹未尽的感觉持续了好几天，脑海里时不时还会浮现出某个特定的场景或对话，可见其感染力之深厚。这本书绝对值得细细品味，每一个细节都值得推敲。

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