撞球訓練營（附VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:靈活文化

作者:若松和夫

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年03月03日

价格:NT$ 220

装帧:

isbn号码:9789867841445

丛书系列:

图书标签:

• 撞球
• 台球
• 运动
• 训练
• 技巧
• VCD
• 教学
• 入门
• 竞技
• 球技

穿越时空的音符：古典乐章的再现与革新 ——一部深入剖析西方音乐史的恢弘巨著 本书并非聚焦于现代体育训练的技巧与方法，而是将读者的目光引向一个截然不同的领域：西方古典音乐的千年演变、核心理论的构建，以及那些推动音乐史车轮的伟大革新者们。我们旨在提供一本既有深厚学术底蕴，又兼具极高可读性的音乐史通览，让即便是初涉古典音乐殿堂的读者，也能清晰地把握巴赫的严谨、莫扎特的灵动、贝多芬的革命性，以及后浪漫主义的复杂织体。 第一部：奠基与萌芽——中世纪的圣歌与文艺复兴的复苏 (约 400 字) 本书的开篇，将读者带回西方文明的黎明时期。我们详细考察了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐结构，探讨了它如何在早期的宗教仪式中确立了西方音乐的最初形态。随后，我们将进入一个充满探索精神的时代——文艺复兴。 这一部分的核心在于复调音乐（Polyphony）的诞生与成熟。从巴黎圣母院乐派的早期实验，到帕莱斯特里纳（Palestrina）在特伦特会议上力求的音乐清晰与神圣感，我们细致分析了人声合唱如何从简单的旋律交织，发展为精妙复杂的对位结构。重点章节将涵盖奥兰多·德·拉絮斯（Orlando di Lasso）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的作品，展示文艺复兴时期音乐如何体现人文主义对和谐、比例与情感表达的追求。我们还会剖析早期乐器（如维奥尔琴、鲁特琴）的地位上升，及其对世俗音乐形式，如尚松（Chanson）和假面舞曲（Madrigal）的影响。 第二部：光影与理性——巴洛克的华丽与结构主义 (约 450 字) 进入17世纪，音乐迎来了其历史上最富戏剧性和结构化的阶段——巴洛克时期。这一部分是本书的核心基石，它探讨了“音乐的激情理论”（Doctrine of the Affections）如何指导作曲家通过音乐语言精确描绘人类情感。 我们深入剖析了歌剧的诞生，从佛罗伦萨的卡梅拉塔（Camerata）对古希腊悲剧的复兴尝试，到蒙特威尔第（Monteverdi）如何利用早期歌剧确立了宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的戏剧张力。随后的章节将聚焦于器乐的飞跃：奏鸣曲（Sonata）、协奏曲（Concerto）的形态确立，以及对位法的巅峰——赋格曲（Fugue）的精妙构造。 特别地，本书用大量篇幅分析了两位巨匠：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）。对于巴赫，我们不仅分析了他的《平均律钢琴曲集》如何奠定了现代调性体系的基础，更细致解读了《音乐的奉献》中超越时代的技术复杂度。对于亨德尔，则侧重于他如何将意大利歌剧的辉煌带入英国清唱剧（Oratorio）这一新的大众艺术形式。 第三部：清晰与情感——古典主义的平衡艺术 (约 350 字) 18世纪中叶，在启蒙运动的理性光芒下，音乐开始追求清晰、平衡与优雅，这便是古典主义时期的特征。本书将此视为对巴洛克繁复装饰的一种反动与提纯。 重点关注维也纳古典乐派的三位领军人物：海顿、莫扎特和贝多芬的早期创作。我们探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为这一时期器乐的“建筑蓝图”，它在呈示部、发展部和再现部之间的逻辑推进，体现了高度的结构美学。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的章节，侧重于他如何在看似轻盈的旋律下，隐藏着对人物内心世界的深刻洞察，尤其在《费加罗的婚礼》和他的晚期交响曲中。我们还会分析交响乐（Symphony）和四重奏（String Quartet）如何从贵族沙龙走向公共音乐厅，成为时代精神的载体。 第四部：风暴与沉思——浪漫主义的个体解放与叙事转向 (约 300 字) 当古典主义的框架被情感的洪流冲破时，浪漫主义时期降临了。本书强调，这是一个关于“自我表达”的时代，作曲家将个人信仰、民族精神和文学想象力注入音乐。 我们考察了路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）作为连接古典与浪漫的桥梁，他的“英雄性”如何打破了既有形式的束缚。随后的讨论转向弗朗茨·舒伯特（Schubert）对艺术歌曲（Lied）的革新，以及弗雷德里克·肖邦（Chopin）和弗朗茨·李斯特（Liszt）如何将钢琴这种乐器推向技艺与抒情表达的极限。 此外，我们详述了德彪西（Debussy）和马勒（Mahler）所代表的后期浪漫主义的复杂性。马勒的交响曲不再仅仅是器乐作品，而是囊括了哲学思辨、对生命与死亡的终极追问的“世界观陈述”。德彪西则引领我们进入印象主义，探讨他如何通过音色和模糊的和声，捕捉瞬间的感受，为20世纪的音乐变革埋下伏笔。 全书旨在提供一套完整的音乐知识体系，从记谱法的演变到调性哲学的兴衰，为热爱古典音乐的读者构建一座坚实的知识殿堂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的改变，在于心态的重塑。过去我非常在意比赛的结果，赢球的喜悦和输球的沮丧常常影响我下一杆的发挥。书中有一段关于“预判失误的后处理”的论述，巧妙地将心理学融入了技术训练。作者建议将每一次击球视为一个独立的实验，无论结果如何，分析过程才是关键。这种去情绪化的训练方法，极大地帮助我稳定了心态。我开始享受每一次精准瞄准的过程，而不是仅仅纠结于球进袋与否。这本书的语言风格在保持专业性的同时，也带有一种令人信服的沉稳和睿智，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在聆听一位智者的教诲。它教会我的不仅是打球的技巧，更是一种面对挑战和不断精进自我的生活态度，这份收获远超了我对一本体育书籍的初始期待。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本书的制作成本绝对不低，这从侧面反映了出版方对内容质量的信心。纸张的选取非常考究，厚实而又不反光，这在强光下的球房环境中阅读时，极大地减轻了眼睛的疲劳。我特别留意了书中的图例，每一幅图都清晰地标注了角度、力度和球台参照物，没有任何含糊不清的地方。有时候，一本好的教材，它的“周边体验”也同样重要，这本书的每一个细节都在提升读者的沉浸感。我甚至注意到，作者在引用某些高级技巧时，还会附带一句简短的“适用场景限制”，这种严谨的态度让我对全书内容的可靠性深信不疑。它不是在推销一种万能公式，而是在构建一个完整的知识生态系统，让读者明白何时该用哪种工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种充满动感的撞球场景，色彩的运用也十分到位，一下子就能让人联想到球杆划过球桌的清脆声响，以及球体碰撞时那种蓄势待发的力量感。我光是看着封面，就仿佛能闻到台球室里特有的那种木质和巧克粉混合的味道，瞬间勾起了我大学时代在校队训练的日子。内页的排版也非常讲究，字体选择既保证了阅读的舒适度，又透着一股专业的范儿。特别是那些理论推导的部分，作者显然是花了大力气的，逻辑链条清晰得让人感到惊喜。我一直觉得，一本好的技术书籍，光有文字是不够的，它需要一种视觉上的引导。这本书在这方面做得极出色，无论是图示的清晰度，还是步骤分解的细腻程度，都体现了作者对这项运动的深刻理解，以及对读者学习体验的尊重。它不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，光是翻阅的过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，打球多年，一直处于“瓶颈期”，技术上总感觉隔着一层窗户纸捅不破。我尝试过很多网上流传的“绝招”，收效甚微，直到我接触了这本书的某个章节——我记得是关于“后旋与反弹控制”的那一节。作者对母球在不同摩擦力下的运动轨迹描述得极为精准，特别是他对于台球桌布纤维方向对球路影响的考量，简直是把物理学玩到了极致。我带着书中的建议去球馆实战演练，发现过去那些看似不可控的失误，现在都变得可以预测和修正了。这本书的价值在于，它强迫你停止用“感觉”打球，转而用“理解”去打球。它不是告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做会发生这种结果”。这种知识体系的建立，远比单纯的肌肉记忆要稳固得多，它给了我的球技一个坚实的理论地基。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“训练营”式的教学书籍抱持着一丝怀疑态度的，因为市面上太多鼓吹速成的“秘籍”了。然而，当我真正沉浸在这套体系中时，才发现它的深度远超我的预期。它没有急于求成，而是从最基础的握杆姿势、站位平衡这些“枯燥”的细节入手，层层递进，逻辑严密得像一套精密的机械装置。最让我佩服的是作者在讲解“视觉线与瞄准点”这一核心概念时所采用的比喻和类比，完全避免了生硬的几何学描述，而是用非常生活化的场景来阐述复杂的物理原理。这使得即便是初学者，也能快速抓住精髓。更难能可贵的是，书中穿插了大量不同水平球手的典型错误分析，那种“对症下药”的指导，简直就像身边有位经验丰富的老教练在耳提面命，让人感觉自己的每一个弱点都被精准地捕捉并指出了改进的方向。这套书提供的不是一套死板的招式，而是一套可以根据自身情况灵活调整的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆