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出版者:如意

作者:林芸

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月22日

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789867355331

丛书系列:

图书标签:

• 失眠
• 心理学
• 自我成长
• 情绪管理
• 睡眠
• 焦虑
• 压力
• 放松
• 健康
• 生活

《古韵新声：宋词的审美流变与精神底色》 图书简介 本书旨在深入探讨宋代词体的兴盛及其在审美趣味、艺术风格和精神内涵上所经历的复杂流变。我们不从传统的流派划分入手，而是尝试以“时代精神的折射”和“文人主体意识的觉醒”为核心线索，勾勒出北宋婉约词的细腻与沉郁，到南宋豪放词的慷慨与旷达，再到晚期词坛回归个体体验的精微之处。 第一部分：词体的勃兴与“闲适”的滥觞 宋代，作为中国古典文学史上的一个重要转折点，词体完成了从“艳科小令”到“一代之文学”的蜕变。本书首先考察了词体在唐五代奠定的基础，重点剖析了早期词人，如柳永、晏殊、欧阳修等人如何将词的题材从传统的闺怨和离别拓展至对都市生活、士人情怀、乃至哲理思考的描摹。 一、都市的繁华与个体的微末：柳永的“都市化”书写 柳永的词，以其对市井生活、青楼歌妓的深刻洞察和白描手法，极大地拓宽了词的表现领域。我们分析了柳永长调（慢词）的结构艺术，如何通过铺陈叙事，营造出一种“都会的悲凉感”。这种悲凉，并非简单的哀伤，而是在繁华落尽后，对人生际遇的清醒认知。他的词，是对早期士大夫阶层在权力与闲暇之间游移心态的忠实记录。 二、中产阶级的审美定型：“花间派”的余绪与“家宴”的精致化 晏殊、欧阳修等人所代表的北宋前期文人，其审美趣味更加趋向于内敛、典雅与和谐。本书着重分析了“均安”、“平淡”的审美取向是如何成为主流的。他们的词，往往描绘的是一种理想化的、具有秩序感的贵族生活图景，注重意象的饱和度而非冲突性。我们将其置于宋代早期儒学复兴的背景下，探讨这种“闲适”心态背后，是对政治风波的一种艺术性回避与自我安顿。 第二部分：北宋末年的精神转向——“沉郁”与“觉醒” 靖康之变是宋词艺术的巨大分水岭。在国家危亡之际，词体的审美重心开始向“个体担当”和“历史伤痛”倾斜。 一、苏轼的“以诗为词”与意境的拓展 苏轼是词史上第一个真正意义上将词提升到与诗相媲美的诗人。他打破了传统词律的桎梏，引入了更宏大、更哲思的题材，如咏史、怀古、问禅。本书重点研究了苏轼对“以文为词”的探索，以及他如何将个人的旷达与对宇宙人生的体悟融合在一起，开创了豪放一派的先声。我们认为，苏轼的贡献在于，他将词的主体意识从“被动体验者”转变为“主动关怀者”。 二、李清照的“独白”与“史诗化”的悲剧 李清照的词，是北宋末年文人精神痛苦最集中的体现。她的前期作品的秾丽与后期作品的凄怆形成了鲜明的对比。我们不将其简单视为闺阁之悲，而是将其视为一个知识女性在国破家亡背景下，对自身身份、情感寄托和文化传承的深刻反思。其词中的“真语”与“实感”，标志着宋词在情感表达上达到了前所未有的真诚度。 第三部分：南渡后的双重奏——“气象”的开拓与“技巧”的精进 南宋时期，词坛呈现出“南负北攻”的格局，既有对北方气象的继承与发扬，也有对内在情感的精细打磨。 一、辛弃疾的“力士”形象与美学的张力 辛弃疾的词，是宋代士人“恢复故土”情结的艺术化身。他将民间俗语、军事术语、历史典故熔铸一炉，创造出一种既雄浑又略带“拗峭”的风格。本书侧重分析辛弃疾词中常常出现的“理想与现实的剧烈冲突”，即他如何在高亢的口号下，隐藏着壮志难酬的愤懑与自嘲。他的艺术，体现了南宋文人“知其不可为而为之”的悲剧性浪漫。 二、姜夔、周邦彦的“格律化”与“感官的审美化” 与辛弃疾的磅礴相对，姜夔、周邦彦等词人则将宋词的音乐性和音韵美推向了极致。周邦彦的“集大成”在于他将技巧的纯熟度作为美学价值的一部分。而姜夔则通过对梅花、雪景、水光等自然意象的细致描摹，构建了一个高度洁净、脱离尘嚣的审美空间。这种“不着一字，尽得风流”的艺术，是对北宋末年“沉郁”情绪的一种高雅的超越与自我净化。 结语：宋词的精神遗产 本书最终认为，宋词的生命力在于其强大的适应性和对时代精神的敏感捕捉。从北宋的“雅致的闲暇”到南宋的“沉重的担当”，词体始终是宋代文人观察世界、安顿心灵的最灵活的载体。它留给后世的，不仅是精妙的音律，更是一种在宏大历史背景下，知识分子个体精神形态的完整记录与深刻反思。本书通过对这些“精神底色”的梳理，试图让读者重新认识宋词的广阔维度和不朽价值。

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这本书的装帧设计简直是视觉的享受，那种温润的米白色纸张，拿在手里就有一种莫名的踏实感，仿佛作者已经提前帮你把那些纷乱的思绪抚平了。封面上的那几个烫金的宋体小字，低调得恰到好处，没有一丝多余的喧哗，像是一位智者在耳边轻语，告诉你“没关系，慢慢来”。我尤其欣赏内页的排版，字距和行距拿捏得极为精准，即便是像我这样需要戴着老花镜才能看清细节的人，阅读起来也毫无压力。它不像市面上那些充斥着浮夸标题和廉价油墨的“速成读物”，更像是一件精心打磨的工艺品。每翻开一页，都能感受到纸张纤维的质感，那种细微的、磨砂般的触感，仿佛在提醒你，生活中的美好往往就藏在这些不易察觉的细节里。我特意找了个阳光明媚的午后，捧着它坐在阳台的藤椅上，让午后的暖阳洒在书页上，那一刻，连空气都仿佛变得缓慢而温柔起来。这种实体书带来的仪式感，是任何电子阅读器都无法替代的，它让“阅读”本身成为了一种对自我身心的深度呵护。我甚至会特意用一把旧的黄铜书签夹在读到的地方，那种“咔哒”一声的轻响，成了我每日作息里最期待的声音片段。

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从内容深度来说，这本书所探讨的维度之广，令人叹服。它巧妙地将个人经验与更宏大的哲学思考编织在一起，却从未显得高高在上或故作深沉。作者似乎游刃有余地穿梭于日常琐碎与存在主义的深渊之间。我特别喜欢其中关于“时间感知扭曲”的探讨，他没有引用晦涩难懂的理论，而是用一个生活中的具体场景——比如等待一壶水烧开的那几分钟——来精准剖析我们如何与“等待”这个概念进行心理博弈。这种“以小见大”的叙事手法，让那些原本遥不可及的思辨话题，变得可以触摸、可以感受。读到关于“接受不确定性”的那部分时，我几乎要拍案叫绝，作者将那种人面对未来时的本能恐惧，描述得如此精确和体贴，仿佛他本人就坐在我对面，用一种极其理解的口吻在安慰我。这本书的价值不在于提供一个终极答案，而在于它提供了一套极其精妙的“提问工具箱”，帮助你重新审视那些你以为自己已经解决了的问题。

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这本书的结构编排堪称匠心独运，它不像传统的工具书那样层层递进，而是像一幅由无数独立意象构成的挂毯，你可以从任何一个角落开始探索。我发现，即便是跳过中间好几章，重新拿起阅读时，也不会感到任何阅读上的断裂感。这得益于作者对主题的碎片化处理，每一个小节都像是一颗打磨光滑的鹅卵石，单独拿出来都有其独特的质感和温度。书中大量的留白和旁注，也是我非常欣赏的设计。这些空白之处，与其说是“空着”，不如说是留给读者进行二次创作的空间。我习惯在那些空白处用铅笔写下自己的瞬间感悟，或是画上几笔代表当时心境的线条。久而久之，这本书不再仅仅是作者的思想载体，它变成了我和作者之间一场跨越时空的、私密的对话记录。每一次翻阅，我都能看到自己心境的变化轨迹，那些当初的疑惑和顿悟，都清晰地被时间定格在了纸面上。这种互动性，远超出了我对一本“读物”的期待。

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这本书的叙事节奏，简直是一门关于“呼吸”的哲学实践。它没有那种急于抛出结论的功利心，而是采用了一种近乎散文诗般的、蜿蜒流淌的笔触。初读时，我甚至有些不适应，心想，这到底要讲到什么时候去？它像一条缓缓注入湖泊的清泉，不急不躁，耐心等待着水面的波纹自然散开。作者的语言组织能力令人赞叹，他似乎拥有一种将抽象概念具象化的魔力。比如，他描述“焦虑”时，不是用那些陈词滥调的形容词，而是描绘出一种“像被一只看不见的手，在深夜里轻轻捏住喉咙的无形重量”。这种细腻入微的感知力，让我不得不停下来，反复咀嚼那些句子，体会那种如同被精准地捕捉到的共鸣。这本书的精妙之处在于，它强迫你放慢速度，去观察那些你平时习惯性忽略的内在波动。读完一个章节，我常常需要闭目静坐片刻，让那些文字带来的情绪沉淀下来，而不是像快餐一样囫囵吞枣。这种阅读体验，更像是一次有指导的冥想，让你在文字的引导下，学会与自己身体里那些细微的震颤和平共处。

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这本书给我带来的最持久的影响，在于它重塑了我对“安静”的理解。在阅读它之前，我常常将“安静”等同于“没有声音”的状态，而这本书让我明白，真正的宁静是一种内在的、有意识的构建。作者用极其富有画面感的语言，描绘了那些在喧嚣世界中，我们如何能为自己打造出一片心之绿洲。其中关于“聆听环境噪音的层次感”的描述，简直是教科书级别的训练。他引导我区分街道上的引擎声、远处的施工声、风吹过树叶的沙沙声，并教导我们如何从这些不同的声波中，提炼出一种和谐的背景音，而不是让它们成为干扰。这种将感官体验提升到审美层次的笔法，让我对日常的环境多了一种敬畏和敏感。现在，即便是身处拥挤的通勤车厢，我似乎也能找到一个属于自己的“声学角落”，这是一种极具力量的、内生的掌控感。这本书不仅仅是提供知识，它更像是提供了一种全新的“感官操作系统”，让我的世界接收和处理信息的方式都有了质的飞跃。

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