紅藍寶石鑑賞（精裝） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天地圖書

作者:歐陽秋眉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年02月18日

价格:NT$ 900

装帧:

isbn号码:9789622577909

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璀璨之光的探索：珠宝鉴赏的深度之旅 本书简介： 《璀璨之光的探索：珠宝鉴赏的深度之旅》是一部全面而深入的指南，旨在为珠宝爱好者、收藏家、鉴定师以及对宝石学充满热情的读者提供一个系统、严谨的学习框架。本书摒弃了浮光掠影的表面介绍，致力于剖析珠宝艺术与科学的内在联系，带领读者穿梭于历史的尘埃与现代的科技之间，领悟每一颗宝石背后的故事、价值与灵魂。 本书内容横跨宝石学的核心理论、矿物学的基本原理、历史珠宝的演变，以及现代市场动态与鉴伪技巧，力求打造一本兼具学术深度与实用价值的权威参考书。 --- 第一部分：宝石学的基石——认识矿物世界的语言 本书的开篇聚焦于构建坚实的理论基础。我们深信，真正的鉴赏始于对物质本源的理解。 第一章：晶体结构与物理特性 本章详细阐述了宝石形成于地壳深处的物理化学过程。我们将从矿物学的基础概念入手，深入探讨晶系的分类（如等轴晶系、四方晶系、三方晶系等）如何决定宝石的宏观形态和光学表现。 硬度与韧性： 莫氏硬度标尺的实际应用，以及硬度与韧性（断裂抵抗力）之间的微妙关系。为何某些宝石虽然硬度高，但因其解理面而易受损。 密度与比重： 讲解比重测定在初步鉴定中的关键作用，并分析不同化学成分（如硅酸盐、氧化物、硫化物）如何影响宝石的密度范围。 光学现象的解析： 深入讲解折射率（RI）的测量方法与意义，包括单折射与双折射现象的观察与区分。对色散（火彩）、吸收光谱（颜色成因的指纹）进行详尽的图解分析。 第二章：宝石的颜色——光与物质的交响曲 颜色是珠宝最直观的魅力所在，但其成因却是复杂的科学问题。 致色机理： 全面解析致色元素（如过渡金属离子Cr, Fe, V）的电子跃迁、吸收光谱以及“致色中心”（如辐照诱发的色心）的作用。 宝石的色彩描述： 引入国际通用的色彩术语系统（Hue, Tone, Saturation），教授读者如何准确、客观地描述宝石的色彩倾向，超越主观的“漂亮”与“暗淡”。 优化处理对颜色的影响： 系统介绍热处理、辐照处理、扩散处理等常见优化手段如何改变宝石的原有色泽，以及专业检测机构如何识别这些痕迹。 --- 第二部分：经典宝石的深度剖析 本书将焦点投向了珠宝界最受追捧的几大类宝石，每一章都进行“三维”考察：地质背景、鉴定特征、市场价值链。 第三章：刚玉家族的荣耀——红宝石与蓝宝石的鉴别艺术 红宝石与蓝宝石（刚玉）因其卓越的硬度与多样的色彩而备受珍视。 产地特征： 重点对比缅甸抹谷、莫桑比克、斯里兰卡（Ceylonese）以及马达加斯加等地的刚玉在内含物、色调上的典型差异。分析天然金红石针状包裹体（丝状）的形态学特征。 星光效应（星彩现象）： 深入研究星光效应（Asterism）的成因机制，包括六射星光与十二射星光的形成条件，以及如何通过优化抛光来凸显或消除这一现象。 热处理的细微差别： 区分低温处理（稳定色）与高温处理（消除色带、改善净度）的痕迹，特别是对“天然无处理”高品质刚玉的鉴定标准。 第四章：钻石——碳的极致升华 钻石的鉴赏不仅仅是“4C”的堆砌，更是对内部净度和切工哲学的理解。 晶体生长与净度特征： 详细描绘钻石在高温高压下生长的自然过程，分析天然内含物（如晶面、羽状物、晶体包裹体）的形态学意义。讲解如何利用高倍显微镜观察钻石内部的“生长纹”。 切工的物理光学： 深度剖析明亮度（Brilliance）、色散（Fire）与闪光度（Scintillation）三者之间的动态平衡。阐述理想台宽、冠部角度对整体光性能的影响。 HPHT与CVD合成钻石的鉴别： 详尽介绍实验室培育钻石（Lab-Grown Diamonds）的合成技术，特别是高压高温法（HPHT）与化学气相沉积法（CVD）在光谱、荧光反应和特定内含物上的独有“签名”。 第五章：有机宝石的细腻魅力——珍珠与珊瑚 转向非晶质宝石，关注其生物成因的独特性。 珍珠的形成与分级： 区分天然珍珠（如天然海螺珠）与养殖珍珠（淡水、海水）。掌握珍珠层（Nacre）的结构分析，以及如何通过X射线观察核珠的位置。色彩差异、光泽度（Luster）的专业评定。 珊瑚的形态学： 探讨红珊瑚（Corallium rubrum）的生长结构，识别“生长纹路”（生长节）与“维管束”的特征。警惕漂白、染色以及聚合（Reconstituted）珊瑚的鉴别方法。 --- 第三部分：珠宝的历史、艺术与市场实践 本书的后半部分将视角从实验室延伸至艺术史与交易现场。 第六章：西方珠宝史的里程碑 追溯珠宝设计风格的流变，理解不同历史时期对材料和工艺的偏好。 古埃及至巴洛克时期： 重点分析古埃及的镂空镶嵌技术、文艺复兴时期对红宝石和祖母绿的喜爱，以及巴洛克时期对光影效果的极致追求。 新艺术运动（Art Nouveau）与装饰艺术运动（Art Deco）： 详细解读新艺术运动如何从自然界汲取灵感，强调曲线与有机形态；以及装饰艺术运动如何拥抱工业化线条、几何对称与异域材料的结合。 第七章：贵金属与镶嵌工艺的精妙 珠宝的价值不仅在于宝石，更在于承载它们的载体——贵金属与精湛的工艺。 贵金属的合金与标记： 讲解金（Karat）、铂（Pt）的纯度标识（如900, 950, 750），以及钯金（Palladium）作为现代贵金属的特性。腐蚀性测试与比重法的实际应用。 高级镶嵌技术解析： 全面介绍包镶（Bezel Setting）、爪镶（Prong Setting）、密镶（Pave）、隐形镶（Invisible Setting）的技术难点与视觉效果的差异。讨论不同镶嵌方式对宝石光线吸收的影响。 第八章：现代珠宝鉴定与估值原则 为从业者和高级收藏家提供实用的操作指南。 鉴定流程标准化： 介绍从肉眼观察、显微观察到光谱分析（FTIR, Raman）的系统性鉴定流程，强调“无损检测”的重要性。 估值模型： 不仅基于4C，更纳入稀有度、产地历史溢价、工艺复杂度和再切割潜力等因素，构建一个多维度的宝石价值评估框架。 鉴别与仿品的陷阱： 总结市场上常见的玻璃仿制品、合成材料的混淆点，以及对古董珠宝进行风格断代的注意事项，确保收藏的真实性与长久价值。 --- 《璀璨之光的探索》是一部需要反复研读的工具书，它要求读者投入时间去理解科学原理，去训练眼睛分辨细微差异。它将带领您从一个单纯的欣赏者，蜕变为一个懂得欣赏珠宝背后凝聚的地球历史、精湛工艺与人类情感的真正鉴赏家。本书的深度和广度，确保了它能成为您珠宝鉴赏生涯中不可或缺的案头良伴。

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这本关于室内设计的书籍简直是为我量身定做的！我最近刚搬进新家，对如何让空间既实用又美观感到非常头疼。这本书的排版设计实在是太棒了，它没有那种枯燥的理论说教，而是用大量的实景照片和详细的图解，手把手地教你如何去思考空间规划。比如，它有一个章节专门讲“光线的魔法”，分析了自然光和人工光源在不同时间和不同材质上的反射效果，我以前从未从这个角度去考虑过灯光布置，看完之后，我立刻明白了为什么我客厅总是感觉阴暗。作者对色彩搭配的见解也非常独到，特别是如何利用中性色打底，然后通过小件饰品来注入个性和活力，这对我这种喜欢简约但又怕单调的人来说，提供了非常实用的指导。装帧本身也非常考究，那种厚重的精装纸张拿在手里就觉得内容分量十足，看得出来出版方在细节上是下足了功夫的，绝对值得收藏。

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说实话，我买这本书原本是抱着试一试的心态，因为我对“鉴赏”这类书籍通常持保留态度，总觉得它们要么过于学院派，要么流于表面。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它最吸引我的地方在于其批判性的视角和对“平庸”的反思。作者对于当下设计界中一些流行但缺乏深度的“网红风”提出了尖锐的批评，同时又不失建设性地指出了如何通过对细节的极致追求，来提升居住环境的品质。书中的案例选择也非常国际化，涵盖了从城市阁楼到乡村别墅的各种类型，这使得不同经济背景和居住需求的读者都能从中找到共鸣点。我特别喜欢它对“收纳”这个日常命题的处理，它不是教你买多少收纳盒，而是引导你去思考“留下什么”和“如何让不用的物品消失”，这种由内而外的整理哲学，对我的生活方式产生了潜移默化的影响。

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作为一名刚接触艺术品收藏的新手，我发现这本书的叙事方式非常平易近人，但其专业性又毋庸置疑。它没有使用太多让人望而却步的专业术语，而是通过生动的故事和形象的比喻，将复杂的鉴赏标准娓娓道来。书中对“质感”的描绘简直令人拍案叫绝，它教你如何通过触摸、光影和听觉来判断一件物品的工艺水平，而不是仅仅依靠视觉上的第一印象。例如，它详细解析了如何区分手工打磨的边缘和机器切割的痕迹，这种对“手工痕迹”价值的强调，让我开始重新审视那些我以前视为瑕疵的部分。这本书的结构安排也很有趣，它像一个循序渐进的课程，从宏观的整体布局到微观的纹理细节，一步步建立读者的鉴赏体系，让我觉得原本遥不可及的“高雅品味”似乎触手可及了。

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我是一名建筑史爱好者，这本书给我带来了完全不同的惊喜。我原以为它会聚焦于某个特定历史时期的风格解读，但它探讨的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅是关于“美学”，更是一种关于“生活哲学”的探讨。作者巧妙地将不同文化背景下的居住理念融入到现代空间设计的案例分析中，比如，提到了日式侘寂美学如何影响极简主义的留白处理，以及北欧设计中对功能与人性的极致关怀。尤其让我印象深刻的是关于“材料的叙事”那一章，它详细剖析了木材、混凝土、金属等材料在不同工艺处理下所能传达的情感张力，让人在欣赏设计的同时，也能感受到材料本身的生命力。这本书的文字功底非常扎实，逻辑清晰，论证有力，读起来丝毫没有晦涩感，反而像是在进行一场高水平的学术沙龙，让人忍不住一页接一页地读下去，思绪也随之被引领到更深远的地方。

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这本书的装帧和印刷质量简直是收藏级的艺术品！我是一个对书籍的物理形态有极高要求的人，而这本“精装”版本，从纸张的厚度、覆膜的光洁度到内页的装订工艺，都体现了顶级的制作水准。特别是色彩的还原度，非常惊人，那些关于材质纹理和光泽的摄影作品，在书页上展现得淋漓尽致，仿佛能透过纸面感受到实物的温度和触感。我常常会花时间去翻阅那些色彩对比强烈的跨页图，每一次翻页都能带来视觉上的享受。它不仅仅是一本提供知识的载体，更是一件可以置于书架上展示的工艺品。这本书的重量感和厚度，也恰如其分地传递出其中知识的份量和深度，对于一个追求极致阅读体验的读者来说，这无疑是最佳的伴侣。

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