InDesign CS排版實務

InDesign CS排版實務 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:網奕資訊
作者:吳權威
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005年04月15日
价格:NT$ 520
装帧:
isbn号码:9789867236012
丛书系列:
图书标签:
  • InDesign
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  • 印刷
  • 技巧
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具体描述

一提起排版軟體,主要以PageMaker和QuarkXPress軟體為主,但由於PageMaker排版功能不夠強大,QuarkXPress軟體未將中文版列為重點,使排版工作者只能遷就使用這些軟體來編排文件。所幸Adobe公司發行了InDesign,提供強大的表格製作等排版功能,甚至可與Photoshop或Illustrator等軟體整合應用,可說是美編人員的一大福音。

在本書引導下,可以學習基本的InDesign操作設定,也可以學習色彩管理技巧,文字、段落以及樣式的設定方式,圖文編排與圖形繪製方式,表格、書冊、目錄與超連結的製作與設定技巧,以及最後要進行輸出的相關設定等重要內容。

˙範例檔、結果檔、Adobe InDesign CS 30天英文試用版(Windows)、啟旋InChinese CS中文化套件30天試用版(Windows、Mac)、Adobe產品英文試用版下載網址連結

创意无限:视觉传达设计与印刷技术前沿探索 图书信息: 书名(示例): 创意无限:视觉传达设计与印刷技术前沿探索 作者(示例): 王海峰 / 李明德 出版社(示例): 创新科技出版社 出版时间(示例): 2024年5月 --- 内容简介:驾驭信息时代的视觉语言,构建卓越的品牌体验 在这个信息爆炸、视觉冲击力成为衡量传播效率的关键指标的时代,如何将复杂的概念转化为清晰、引人入胜的视觉叙事,成为所有内容创作者、设计师和营销人员面临的核心挑战。本书《创意无限:视觉传达设计与印刷技术前沿探索》正是一本旨在为读者提供全面视角、深入剖析现代设计流程、并紧跟行业技术革新步伐的权威指南。它不仅是一本技术手册,更是一部激发设计思维、提升审美境界的实践宝典。 本书的创作初衷在于弥合理论学习与商业实践之间的鸿沟。我们深知,优秀的设计并非仅仅依赖于熟练掌握软件操作,更需要深厚的视觉理论基础、对目标受众的深刻洞察,以及对最新生产工艺的准确把握。因此,本书内容结构严谨,从基础的视觉原理出发,层层递进,最终抵达高阶的跨媒介整合与可持续设计实践。 全书共分为七大部分,内容详实,旨在构建一个完整的设计知识体系: --- 第一部分:视觉传达的底层逻辑与设计思维重塑(Foundational Principles & Design Thinking) 本部分着重于建立扎实的设计哲学基础。我们探讨了格式塔心理学在现代版式设计中的应用,如邻近性、相似性、闭合性等原则如何影响信息层级的建立。内容涵盖色彩心理学、字体排印学的历史演变及其在不同文化语境下的情感表达力。我们深入分析了“少即是多”的设计哲学,并引入了用户体验(UX)的视角,强调设计决策必须以解决用户问题为核心。 关键章节亮点: 1. 从符号到意义: 视觉符号系统的构建与解构。 2. 排版的力量: 节奏、韵律与阅读效率的科学平衡。 3. 色彩的无声语言: 跨文化色彩应用策略与数字色彩空间(sRGB, CMYK, Lab)的精确转换。 --- 第二部分:数字媒体与交互式内容的设计实践(Digital Media & Interactive Content Design) 随着屏幕媒介的主导地位日益凸显,掌握跨平台响应式设计至关重要。本部分详细剖析了移动优先(Mobile-First)的设计哲学,以及如何利用矢量图形和栅格系统确保设计在不同分辨率下的完美呈现。我们探讨了信息架构(IA)在网站和App设计中的关键作用,以及如何通过动画和微交互(Micro-interactions)来提升用户参与度。 关键章节亮点: 1. 响应式网格系统深度解析: 探索 Flexbox 与 CSS Grid 在复杂布局中的实际应用。 2. 动态图形入门: 关键帧动画的基本原理与叙事节奏的控制。 3. 无障碍设计(Accessibility): 确保所有用户群体的设计包容性。 --- 第三部分:精细印刷工艺与材料科学的融合(Advanced Print Production & Material Science) 虽然数字媒体盛行,但高质量的实体印刷品仍然是品牌体验的试金石。本部分是本书的特色之一,它超越了软件操作,聚焦于“如何将数字文件转化为完美的物理对象”。我们详细介绍了现代印刷技术的分类(如胶印、数码印刷、柔版印刷的适用场景),以及预检(Preflight)流程的严谨性。 关键章节亮点: 1. 油墨与承印物: 特种油墨(UV、荧光、温变墨)的选择与应用挑战。 2. 后加工工艺的艺术: 烫金、击凸、局部UV、覆膜等工艺对设计美学的影响与实施限制。 3. 出血、套准与色彩管理在印前流程中的精细化控制。 --- 第四部分:创意驱动的品牌视觉识别系统(Creative Branding & Visual Identity Systems) 成功的品牌设计需要一套连贯、灵活且富有生命力的视觉系统。本部分指导读者如何从市场调研和品牌核心价值出发,系统地构建品牌标识(Logo)、辅助图形、标准色谱及应用指南。我们强调了品牌手册(Brand Guidelines)的编制工作,确保品牌在不同媒介上的一致性和专业性。 关键章节亮点: 1. 从洞察到标志: 建立概念模型的步骤与草图推演法。 2. 系统化应用: 构建一个可延展、可应对未来变化的视觉系统。 3. 品牌资产管理(DAM): 数字化资产的组织与维护策略。 --- 第五部分:数据可视化与信息图表设计(Data Visualization & Infographics) 在处理海量数据时,设计的作用是将复杂性转化为可理解的故事。本部分专注于如何科学、有效地将统计数据转化为引人入胜的信息图表。内容包括选择合适的图表类型(叙事型、探索型)、图表的清晰度优化,以及如何避免误导性视觉呈现。 关键章节亮点: 1. 叙事驱动的数据流: 构建信息图表的逻辑路径。 2. 交互式数据可视化: 结合网络技术实现数据的动态展示。 3. 避免“图表垃圾”: 提高数据密度与清晰度的平衡艺术。 --- 第六部分:可持续设计与未来趋势(Sustainable Design & Future Trends) 作为对社会责任的回应,本部分探讨了绿色设计理念在视觉传达中的实践。这包括对材料选择(可回收纸张、环保油墨)、生产流程优化(减少浪费)的考量。同时,我们也展望了设计领域的未来方向,如AI辅助设计工具对创意流程的颠覆、沉浸式体验(AR/VR)对传统版式的挑战与机遇。 关键章节亮点: 1. 循环经济视角下的印刷设计实践。 2. AI在设计流程中的角色定位与伦理考量。 3. 混合现实环境下的空间信息设计。 --- 第七部分:项目管理与专业协作(Project Management & Professional Collaboration) 优秀的设计成果离不开高效的团队协作。本部分侧重于项目管理技能,包括时间表制定、创意简报的有效撰写、跨部门沟通的技巧,以及如何向客户清晰地展示和辩护设计方案。掌握这些软技能,是优秀设计师迈向专业领导者的必经之路。 本书特点总结: 实践导向: 书中包含大量行业真实案例分析与步骤分解,确保理论可立即应用于实践。 技术前沿: 紧密追踪印刷技术和数字设计工具的最新进展,提供面向未来的知识储备。 思维训练: 不仅教你“如何做”,更着重于训练读者的“为什么这样做”的设计决策逻辑。 无论您是刚步入设计领域、希望巩固基础知识的在校学生,还是寻求提升效率、拥抱新技术的资深设计师、市场营销专家,《创意无限:视觉传达设计与印刷技术前沿探索》都将是您手中不可或缺的专业伙伴,助您在竞争激烈的视觉领域中,真正做到创意无限,成果斐然。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的价值,很大程度上体现在它对**色彩管理和印刷工艺**的全面覆盖上。我过去总是在“屏幕上看没问题,出片就有问题”的怪圈里打转。这本书用相当大的篇幅解释了ICC色彩配置文件在不同设备间的传递机制,以及如何准确模拟印刷机的表现特性。其中关于**油墨密度控制和叠印设置**的讲解,非常贴合实际印刷厂的需求,甚至提到了如何通过软件设置来规避常见的“糊版”问题。这部分内容,在一般的软件操作手册中是绝对找不到的深度。另外,作者在处理**数据驱动型版面**时所展示的思路也极具启发性,通过对接外部数据源(比如Excel表格),实现批量生成具有个性化信息的宣传单页或证书,这对于需要高效率、大规模定制化输出的设计工作来说,简直是效率革命。总而言之,这本书已经超越了一本纯粹的软件操作指南,更像是一部结合了设计哲学、技术实操和印刷工艺的综合性参考手册,非常值得反复研读。

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这本书拿到手,首先吸引我的就是它厚实的质感,封面设计得简洁大方,透露出一种专业的气息,让人一看就知道不是那种浮于表面的入门读物,而是真材实料的工具书。我记得我当时是在一个设计论坛上看到有人推荐的,说里面关于**字体排印学的深入探讨**非常到位,特别是涉及到如何处理中文字体的微调和间距控制,这是很多其他软件教程里都会一带而过的内容。我特别关注了其中关于**网格系统构建**的那一章节,作者不仅仅是教你如何使用软件里的标尺和参考线,而是深入讲解了黄金比例、模块化设计在实际版面构建中的应用,甚至还穿插了一些历史上的版式设计经典案例进行剖析。比如,书中对如何利用次级网格来组织复杂的图文信息流给出了非常清晰的步骤拆解,这对于我这种经常处理多页面长文档的设计师来说,简直是救星。我尝试按照书里的建议,重新审视了我正在进行的一个复杂报告的设计流程,发现之前很多凭感觉做出的调整,现在都有了理论依据支撑,效率和最终效果都有了显著提升,尤其是在处理**跨页对齐**的难题时,书中提供的“隐形网格”概念,让我彻底明白了专业版面背后的逻辑。

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我作为一个多年摸爬滚打的设计老兵,对于市面上那些充斥着“拖拽”、“点击”的速成指南早就心生厌倦了。这次翻开这本关于InDesign的书籍,最让我感到惊喜的是它对**软件底层逻辑**的透彻解析,而不是仅仅停留在表面功能的罗列上。我记得其中有一部分详细讲解了**PDF导出设置的陷阱与优化**,作者没有简单地告诉我们“选‘高质量打印’就行”,而是逐一分析了色彩空间转换(尤其是CMYK与专色的兼容性)、透明度拼合对矢量图层的影响,以及如何根据不同印刷厂的需求定制导出预设。这部分内容,简直可以单独拿出来作为印刷前置处理的专业教材了。更让我佩服的是,它对**脚本和自动化工作流**的介绍,虽然篇幅不算特别多,但提供的几个实用脚本示例,比如自动生成目录或批量修改段落样式的操作,极大地拓宽了我对InDesign潜力的认知。我过去总觉得很多重复劳动不得不接受,但这本书让我意识到,通过简单的编程思维,可以把InDesign变成一个更强大的生产力工具,这对于我们工作室处理海量文件时,节省的时间是无法估量的。

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我购买这本书的初衷,其实是希望解决我在处理**创意性与功能性平衡**上的困境。很多商业设计项目,既要求视觉冲击力强,又必须满足严格的商业规范(比如保险条款的小字排版、法律声明的清晰度)。这本书在**视觉层级构建**方面的论述,特别是关于**负空间(留白)的战略性运用**,给了我全新的启发。它不仅仅教你“留白很重要”,而是深入分析了在不同文化背景和阅读习惯下,最佳留白比例的取舍标准,并提供了实际的案例对比——哪种留白方式能最有效地引导读者的视线,同时又不牺牲信息密度。我试着用书里提到的“视觉重量”平衡法,重新设计了一个产品目录的封面,结果反馈出奇地好,客户认为它既专业又不失艺术感。此外,书中对**跨媒体发布准备**的探讨也十分到位,例如,如何为适应电子阅读器和移动设备,预先在InDesign中设置好响应式布局的标记,这在当前数字化转型的大背景下,显得尤为重要和前瞻。

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说实话,这本书的阅读体验是**渐进式深入**的,它不像有些教材那样上来就用晦涩的术语吓退读者。一开始,它对**基础对象编辑和图层管理**的讲解非常耐心,即便是初次接触排版软件的新手,也能很快上手,构建起清晰的层级概念。但它的高明之处在于,它能够巧妙地将这些基础知识与后续的高级应用无缝衔接起来。比如,在讲解完“主版页”的创建后,紧接着就用一个跨年度杂志的案例,演示了如何利用主版页的嵌套和变量功能,实现不同栏目页面的快速切换和内容自动更新。我特别欣赏作者在处理**长文档处理和交叉引用**时的细致入微,涉及到书籍或手册的排版时,管理大量的页码、图表编号和参考文献的关联性简直是噩梦,但书中的方法论,特别是关于“锁定内容流”和“同步文本框架”的技巧,让原本复杂的工作变得条理清晰,大大降低了后期修订的风险。这感觉就像是拥有了一位经验丰富的版式总监在身边指导,每一步都走得踏实。

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