突破:幸福人生的築夢計劃

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出版者:達觀文化
作者:高華
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005年05月01日
价格:NT$ 220
装帧:
isbn号码:9789867367389
丛书系列:
图书标签:
  • 幸福人生
  • 梦想实现
  • 个人成长
  • 自我提升
  • 积极心理学
  • 目标设定
  • 行动指南
  • 人生规划
  • 励志
  • 成功学
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具体描述

◎教你如何一步一腳印,築夢踏實,早日實現傳說中的幸福人生夢

本書與你認真面對健康、快樂與愛等人生重要課題,從應用心理、自我發現與啟發的角度切入,引領你一步一腳印早日實現幸福人生夢。

一隻倒楣的狐狸被獵人用圈套繫住了一隻爪子,它毫不遲疑地咬斷了那隻小腿,然後逃命。放棄一隻腿而保全一條生命,這是孤獨的哲學。人生亦應如此,當生活強迫我們必須付出慘痛的代價以前,主動放棄局部利益而保全整體利益是最明智的選擇。智者曰:「兩弊相衡取其輕,兩利相權取其重。」趨利避害,這也正是放棄的實質。

在歐洲,有一首流傳很廣的民諺:為了得到一根鐵釘,我們失去了一塊馬蹄鐵;為了得到一塊馬蹄鐵,我們失去了一匹駿馬;為了得到一匹駿馬,我們失去一名騎手;為了得到一名騎手,我們失卻了一場戰爭的勝利。為了一根鐵釘而輸掉一場戰爭,這正是不懂得取捨的惡果。

生活中,有時不好的境遇會不期而至,搞得我們猝不及防,這時我們更要學會放棄。放棄焦躁性急的心理,安然地等待生活的轉機,讓自己對生活對人生有一種超然的關照,即使我們達不到這種境界,我們也要在學會放棄中,爭取活得灑脫一些。

人之一生,需要我們放棄的東西很多,古人云,魚和熊掌不可兼得。如果不是我們應該擁有的,我們就要學會放棄。幾十年的人生旅途,會有山山水水,風風雨雨,有所得也必然有所失,只有我們學會了放棄,我們才擁有一份成熟,才會活得更加充實,坦然和輕鬆。

《光影流转:电影艺术的百年探索》 一本深度剖析电影诞生、发展与未来趋势的恢弘巨著 本书简介: 《光影流转:电影艺术的百年探索》是一部全面而深入地梳理电影艺术自诞生伊始至今所经历的漫长旅程的学术著作。它不仅仅是一部简单的电影史,更是一次对光影魔术背后技术、美学、文化和社会影响的深刻挖掘。本书旨在为电影爱好者、专业研究人员以及对视觉艺术抱有好奇心的读者,构建一个清晰、立体、充满洞察力的电影世界地图。 第一部分:曙光初现——电影的诞生与默片时代(1895-1927) 本部分追溯了电影作为一种新兴媒介的起源,从卢米埃尔兄弟的首次公开放映到爱迪生研制的活动电影放映机,详细解析了早期影像记录如何从纯粹的技术奇观转变为叙事工具。 技术奠基: 深入探讨了早期摄影胶片的发展、摄影机与放映机的关键发明,以及运动的原理。着重分析了梅里爱(Georges Méliès)如何利用双重曝光、快速剪辑等原始特效,将电影从记录工具升华为魔幻叙事平台,标志着“电影语言”的萌芽。 默片的黄金时代: 详细考察了D.W.格里菲斯(D.W. Griffith)在叙事结构和蒙太奇理论上的革命性贡献。分析了如何通过镜头语言(如特写、远景、交叉剪辑)来构建复杂的情感和情节张力,即便在没有对白的情况下。同时,本书也对欧洲,尤其是德国表现主义(如《卡里加里博士的异想世界》)和苏联蒙太奇学派(如爱森斯坦的“吸引对立”理论)进行了细致的比较研究,揭示了不同文化背景下对电影本体论的不同理解。 巨星的诞生与类型片的初步定型: 分析了卓别林、巴斯特·基顿等喜剧大师的表演艺术,他们如何以肢体语言和微妙的表情来承载深刻的社会讽刺。同时,介绍了西部片、历史史诗片等早期类型片的雏形及其对大众娱乐的巨大吸引力。 第二部分:有声之变与好莱坞的崛起(1927-1950s) 有声电影的出现是电影史上的一次剧烈震荡。本部分聚焦于技术转型带来的艺术挑战与机遇,以及好莱坞制片厂体系(Studio System)的鼎盛时期。 “有声胜无声”的阵痛与革新: 详细描述了《爵士乐之歌》的问世如何彻底改变了电影制作流程,初期对白和歌舞的简单堆砌如何逐步演变为更精妙的声画结合。探讨了声音如何影响了表演风格、剪辑节奏以及场景调度。 制片厂制度下的工业化生产: 剖析了米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂的运作模式,揭示了“明星制度”如何成为稳定票房的基石。对该时期经典好莱坞叙事模式(Classical Hollywood Narrative)的结构特点进行了深入的文本分析,强调其清晰的目标、线性的时间推进以及对情感释放的精确控制。 类型片的成熟与黄金标准: 集中分析了黑色电影(Film Noir)如何借由光影对比和宿命论主题,反映了战后社会的焦虑与道德模糊。同时,探讨了西部片、歌舞片在这一时期的经典范式确立,以及奥逊·威尔斯(Orson Welles)的《公民凯恩》如何以其深焦镜头、非线性叙事等创新手法,对既有范式发起的挑战和预示着未来方向的探索。 第三部分:反叛与革新——战后世界的电影思潮(1950s-1970s) 随着二战结束,社会思潮的动荡和电视的兴起,迫使电影界寻求突破。本部分关注电影如何从工业的标准化产品转向更具个人表达和批判性的艺术形式。 意大利新现实主义的影响: 分析了罗西里尼、德·西卡等导演如何将镜头对准普通民众的日常生活,使用非职业演员和实景拍摄,以一种近乎纪录片的方式,揭示了战后欧洲的贫困与道德困境,极大地影响了全球的独立电影制作。 法国新浪潮的浪潮: 深入解读了以特吕弗(François Truffaut)和戈达尔(Jean-Luc Godard)为代表的“电影手册”派(Cahiers du Cinéma)如何高举“作者论”(Auteur Theory),将导演视为作品的唯一灵魂。书中细致分析了他们如何打破传统叙事规范,采用跳接、手持摄影和直接对白等手法,表达对个人自由和政治体制的反思。 全球范围内的电影运动: 探讨了中东欧的黑森林电影、日本的“松竹青春”系列,以及拉丁美洲的“第三电影”思潮,展示了电影作为反殖民、反父权和阶级斗争的有力武器。 好莱坞的“反抗”与新好莱坞: 剖析了美国电影工业如何回应新浪潮的冲击,聚焦于科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等新一代导演,他们如何在继承好莱坞叙事技巧的同时,注入了更深刻的心理层次和对美国梦的质疑。 第四部分:全球化与数字时代的冲击(1980s至今) 进入后工业时代,电影艺术面临着特效技术爆炸、全球发行网络建立以及流媒体平台的颠覆性挑战。 视觉奇观与技术驱动: 详细阐述了CGI(电脑生成影像)技术如何从辅助工具发展为叙事中心,分析了《终结者2》、《侏罗纪公园》等作品如何重新定义了观众对“真实”的感知。探讨了特效进步对传统表演和场景设计的深远影响。 独立电影的崛起与艺术的再中心化: 分析了圣丹斯电影节等平台如何为独立电影人提供了对抗好莱坞巨制的发声渠道。重点分析了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过对类型片的解构和重组,创造出既有商业潜力又充满作者个性的作品。 跨文化叙事与世界电影的交融: 考察了以李安、裴斗娜等为代表的非西方导演如何在国际舞台上获得了巨大成功,以及全球资本流动如何影响了电影制作的投资模式和主题选择。 流媒体与未来展望: 深入探讨了Netflix、Amazon等流媒体平台对院线发行模式的冲击,以及“剧集”与“电影”界限的模糊化。分析了虚拟现实(VR)和沉浸式叙事技术对未来电影语言的潜在重塑,并对“电影”这一媒介的定义和观众体验的未来走向提出了审慎的预测和思考。 结语:永不落幕的光影 本书的结语部分总结了电影艺术跨越百年依然保持旺盛生命力的核心原因——它始终是人类社会集体意识的熔炉,是技术与人文精神交汇的奇迹。它不仅仅是记录历史的工具,更是不断重塑我们感知世界方式的强大力量。 《光影流转》以其扎实的史料、精辟的理论分析和丰富的案例解读,为读者提供了一把钥匙,去开启这扇通往电影殿堂的、充满无限可能的门户。它不仅回顾了过去,更在引导我们凝视未来。

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读后感

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用户评价

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这本书最让我感到震撼的是它对“行动”层面的强调,它完全避开了那种只谈理想不谈落地的空谈,而是将大量的篇幅用于构建一套可操作、可衡量的实践框架。书中提供的那些方法论,不是那种需要你彻底推翻现有生活才能执行的“大手术”,而是可以融入日常的点滴改变,微小到你可以在午休的十分钟内完成一个小小的练习。我尝试着去运用其中一个关于“目标拆解”的工具,发现它立刻让原本令人生畏的长期计划变得清晰可见,焦虑感随之大大降低。它没有给我一个“一劳永逸”的承诺,反而鼓励你拥抱过程中的反复和挫折,并提供了应对这些挑战的心理建设工具。这种务实到近乎冷酷的指导,反而给了我最大的信心,因为它承认了人性的弱点,并提供了与之抗衡的切实武器。

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这本书的结构安排逻辑清晰到令人惊叹,它仿佛遵循着一个精密的数学模型在展开论述,每一步的推进都建立在前一步坚实的基础之上,绝无丝毫的跳跃或牵强。我特别欣赏它在不同主题之间的过渡处理,那种衔接自然流畅,仿佛一条河流在山谷中蜿蜒前行,时而开阔,时而收紧,但始终朝着同一个明确的目标汇聚。阅读过程中,我清晰地感知到作者在内容组织上所下的苦心,他似乎非常清楚读者在学习新概念时可能会在哪里感到困惑,并在关键节点设置了“缓冲带”——可能是案例分析,也可能是针对性的提问,确保知识点的吸收是立体且牢固的。这种编排方式极大地提升了阅读的效率和理解的深度,让人感觉每翻过一页,都是向着目标的切实迈进,而不是在原地打转。这种严谨的结构性,让这本书的“知识密度”显得格外高。

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坦白说,这本书的视角非常独特,它似乎是从一个极其宏观的哲学高度切入生活中的具体细节,使得很多我们习以为常的烦恼,在经过作者的重新审视后,显得不再那么具有压迫感。它没有直接告诉你“你应该怎么做”,而是通过一系列精妙的比喻和跨学科的引用——我甚至看到了对某些物理学概念的巧妙借鉴——来重塑你对“什么是成功”、“什么是有意义”的根本认知。这种“由上而下”的思维冲击,让我开始反思自己过去追逐的那些目标,是否真的是我内心深处真正渴求的,还是社会强加给我的期待。读完之后,我感觉自己的“内在指南针”被校准了,虽然外在的生活环境可能没有立刻发生翻天覆地的变化,但我的内心世界却经历了一场深刻的地震和重建。这是一种由内而外的、更加稳固和持久的改变力量。

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我发现这本书的叙事方式非常具有代入感,作者似乎并不急于给你一个标准答案,而是像一位经验丰富的向导,牵着你的手,带你走进一个又一个需要自我审视的内心迷宫。它的语言风格极其细腻又富有哲理,不是那种空泛的口号式鼓励,而是充满了对生活真实困境的理解和共鸣。读着读着,你就会恍惚间觉得自己正在和一位非常了解你的朋友进行深度对话,那种被理解的感觉是其他很多心灵鸡汤类书籍无法比拟的。它擅长用一些日常生活中极其微小的场景作为切入点,然后层层递进,剖析出隐藏在这些表象之下的深层心理机制。这种“润物细无声”的引导,让我这个原本抱持着一丝怀疑态度的读者,也渐渐卸下了心防,开始认真地去审视自己过去那些习惯性的思维定式。不得不说,作者在文字的穿透力和共情力上,展现出了非凡的功力。

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这本书的装帧设计真的太吸引人了,封面那种深邃的蓝色调,搭配着醒目的金色字体,一看就让人觉得充满了力量感和希望。初次拿到手的时候,我甚至有些爱不释手,那种厚实的纸张触感,翻页时的沙沙声,都让人沉浸在即将阅读的期待中。内容排版也做得非常考究,字里行间留出的呼吸空间恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且,书中的一些小插图或者留白处的引言,都像是精心为你准备的惊喜,每一次翻阅都能发现一些新的、令人会心一笑的细节。我尤其喜欢它在章节标题上的用心,那些短小精悍却又引人深思的标题,总能精准地抓住你当下内心最渴望触及的那个点。这本书不只是一本工具书,它更像是一件艺术品,放在书架上,本身就是一种对美好生活的期许和提醒。从这本书的外在品质上,我就能感受到作者和出版方在制作过程中倾注的诚意和对读者的尊重,这无疑为接下来的阅读体验打下了极其坚实和愉悦的基础。

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