牛仔服装的设计加工与后整理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:香港理工大学纺织及制衣学系

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2002-1

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787506423533

丛书系列:

图书标签:

• 2
• 牛仔服装
• 服装设计
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服饰的演变与文化印记：从古至今的织物与型制探索 本书系一本深度剖析服饰历史、材料科学与文化意涵的专业著作，旨在为服装设计、纺织工程、时尚史研究者及爱好者提供一个广阔的视野，以超越单一品类的局限，审视服饰在人类社会发展中的核心作用。 本书并不聚焦于特定现代工装或特定历史阶段的单一品类，而是将研究范围拉伸至服装艺术的整体脉络。内容涵盖了自原始社会人类对遮蔽与美化的初级需求，到工业革命引发的批量生产模式变革，再到当代多元文化冲击下的设计思潮。全书结构清晰，分为六大部分，层层递进，构建起一个立体的服饰知识体系。 第一部分：服饰的起源与早期文明的织物技术 本部分追溯了人类最早的“着装”行为，探讨了早期社会中，自然材料如何被转化为可穿戴物。重点分析了不同地理环境下，早期文明如何利用当地的植物纤维（如亚麻、棉花原始形态）、动物毛发和皮革进行加工。我们深入研究了古代编织、染色和印花的雏形技术。 例如，在美索不达米亚平原和尼罗河流域，对羊毛和麻的早期处理工艺，以及它们如何体现出早期社会的等级制度。在东亚，蚕丝的发现和丝织业的兴起，被视为一项重大的技术飞跃，本书详细描绘了早期缫丝、提花技术的复杂性，以及这些珍贵面料在外交与贸易中的地位。这一部分强调的不是成衣的制作，而是支撑服装的基础材料科学与工艺的萌芽。 第二部分：古典时代的服饰制度与象征意义 本章聚焦于古希腊、古罗马以及古代中国等主要文明中，服饰如何成为社会结构、政治权力及哲学思想的载体。服饰不再仅仅是保护身体的工具，而是清晰的身份标识。 我们探讨了古希腊的“Chiton”与“Himation”是如何通过垂坠感和褶皱变化来表达公民身份和审美理想的。在罗马，紫袍（Toga Praetexta）的特定颜色和佩戴方式，严格界定了元老院成员与平民的界限。在中国古代，汉服体系中，从冕服到常服，礼制对服饰的约束达到了极致。本书分析了这些固定形制的结构逻辑和它们在社会控制中的功能，探讨了布料的稀有度和织物品种如何直接关联到法律地位。本章的重点在于服饰的“制度性”和“符号学”价值，而非具体的剪裁操作。 第三部分：中世纪与文艺复兴：手工艺的巅峰与商业萌芽 中世纪的欧洲，行会制度盛行，服装制作的技艺被严格保护和传承。本书详细考察了欧洲大教堂体系下，刺绣、绗缝和装饰艺术如何与宗教服饰紧密结合。我们研究了拜占庭帝国对丝绸贸易的垄断地位，以及十字军东征如何将新的面料和装饰风格引入欧洲。 文艺复兴时期，随着商业的复苏和人文主义的兴起，对个体表达的追求使得服饰设计开始注重形体塑形和立体裁剪的初步尝试。本书分析了早期紧身胸衣（Stays）和垫肩（Pads）的出现，它们是对人体形态主动干预的开端，旨在构建理想化的视觉轮廓，而非仅仅模仿自然体型。同时，对香料之路和新航路的开辟，也极大地丰富了染料的选择，色彩的运用变得更加大胆和复杂。 第四部分：工业革命与纺织业的机械化转型 工业革命对服饰行业的影响是颠覆性的，本书将重点放在这一技术变革上。我们详细介绍了珍妮纺纱机、动力织布机等关键发明的原理及其对生产效率的巨大提升。这使得面料成本骤降，为大众服装的出现奠定了物质基础。 更重要的是，本书探讨了机器化生产对面料特性的影响。预先漂白的布料、标准化纱线以及批量印花的普及，改变了设计师和消费者对“质感”的认知。此外，本章也讨论了早期制衣工厂（Sweatshops）的出现，分析了社会结构在这一转型期中如何被重塑，以及由此引发的劳工问题和早期社会改革思潮。此部分的核心在于从手工定制到工业标准化的跨越。 第五部分：十九世纪的廓形探索与女性服饰的结构变革 十九世纪是服饰美学达到极端复杂化的时代。本书深入解析了维多利亚时代裙撑（Crinoline）、巴斯尔（Bustle）等支撑结构的工程学原理。这些巨大的结构不仅是时尚的体现，更是当时社会对女性身体的空间性控制的物化表现。我们分析了马奈（Manet）时代对这些过度结构化的反思，以及新艺术运动对自然线条的回归。 本章还涵盖了早期西装的标准化过程，男装如何从华丽的洛可可风格转向强调实用性和功能性的三件套模式，并探讨了面料的日益精细化（如精纺羊毛）对这种“绅士”形象塑造的贡献。这一部分侧重于支撑材料、结构强度与时代精神的张力。 第六部分：二十世纪服饰的流变、功能化与全球视野 二十世纪，服饰的革命性突破集中于材料的革新（合成纤维的诞生）和功能的解放。本书分析了两次世界大战期间，女性解放运动如何推动了裙摆的缩短和裤装的普及，强调了运动性与人体自由成为新的设计主题。 我们研究了二战后，迪奥的“New Look”如何尝试回归奢华与女性气质，以及紧随其后的青年文化（如摇滚乐和嬉皮士运动）如何通过牛仔面料、扎染等方式，对主流时尚进行颠覆性的挑战。最后，本书展望了全球化背景下，不同地域的设计元素（如日本的解构主义、非洲的图案文化）如何被吸收、再创造，形成了当代服饰的多元景观。本章的重点在于材料科学的突破与文化反思对形制的影响。 总结： 本书是一部宏大的服饰编年史与材料工艺的深度考察报告。它通过对不同时代、不同文化背景下服饰的结构、材料、象征意义和技术演进的细致剖析，构建了一套完整的服饰知识框架。它旨在教育读者理解，任何一件穿戴物，都是特定历史时期社会、经济、技术和审美观念的复杂交集体。本书对具体的“牛仔服装”的制作流程、设计细节或后整理技术不作阐述，而是专注于服装艺术的整体脉络与文化基础。

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这本书的装帧和排版也值得称赞。作为一本专业技术书籍，它做到了清晰、直观，并且极具视觉冲击力。大量的实物照片和工艺流程图，让那些原本抽象的加工步骤变得具体可感。我特别喜欢它在介绍“磨损”和“做旧”效果时所使用的对比图，这种“Before & After”的呈现方式，极大地激发了读者的创作欲望。它让我意识到，牛仔服装的魅力很大程度上在于其“不完美性”，而如何精确地控制这种不完美，正是这门手艺的核心所在。这本书提供了一套完整的系统化思维，帮助设计师和加工者在追求艺术效果的同时，兼顾到生产的可行性和效率。

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这本关于牛仔服装的书籍，从面料的选择到剪裁的工艺，再到后期的洗水和做旧效果，都展现了极高的专业水准。我尤其欣赏作者在探讨不同牛仔布料特性时所下的功夫，比如赤耳丹宁、黑边丹宁以及各种混纺面料对最终服装风格的影响。书中对传统工序的还原非常到位，从最初的划样、裁剪到缝纫，每一步都配有清晰的图解和详尽的文字说明，即便是初学者也能迅速领会其中的门道。更为难得的是，作者并未止步于基础的制作，而是深入挖掘了现代牛仔设计中对可持续性和创新面料的探索，这让这本书不仅仅是一本工艺手册，更是一部对牛仔文化发展脉络的深入剖析。它让我对一件看似简单的牛仔裤背后所蕴含的复杂技术和美学追求有了全新的认识。

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我拿到这本书时，最大的感受就是它的实用性和前瞻性。它并非那种学院派的理论堆砌，而是真正面向行业实践者的指南。书中对各种后整理技术，特别是那些能赋予牛仔服装独特“个性”的环节，如猫须、雪花、喷砂等，进行了极其细致的拆解和演示。我尝试按照书中的指引操作了几次，发现只要严格遵循步骤，即便是没有经过专业训练的人，也能达到令人惊艳的效果。作者对不同洗水助剂的化学原理及其对牛仔布纤维作用的讲解，更是让我茅塞顿开。这本书的价值在于，它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，让“设计”不仅仅停留在图纸上，而是能通过实际的加工流程，转化为触手可及的质感和风格。

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这本书最让我感到惊喜的是其对未来趋势的洞察力。它不仅扎根于经典的牛仔制作工艺，更前瞻性地探讨了数字化技术在牛仔服装生产中的应用，例如三维立体裁剪模拟和数字印花技术对传统水洗效果的替代或补充。这种将传统手工艺与尖端科技相结合的视野，使得这本书的价值超越了一般的技术指南。它鼓励读者跳出固有的思维框架，思考如何在保持牛仔独特文化内核的同时，拥抱工业4.0带来的变革。对于任何希望在牛仔服装领域保持竞争力的专业人士来说，这本书都是一本不可或缺的参考书，因为它提供的不仅仅是知识，更是一种持续进化的能力。

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说实话，刚翻开这本书时，我有点担心内容会过于偏向技术细节而显得枯燥。然而，这本书的叙事方式非常吸引人。它仿佛是一位经验丰富的老裁缝在向你娓娓道来他的毕生所学。从版型的演变历史，到不同地域牛仔风格的地域差异，再到如何根据人体结构调整口袋和裤脚的细节处理，无不体现出作者深厚的行业积淀。它没有过多地使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化且精确的语言，描绘出牛仔服装从原材料到成品的全过程。对于一个对服装设计有热情但又缺乏牛仔专业背景的人来说，这本书无疑是一盏明灯，它不仅教你“怎么做”，更让你理解“为什么这么做”。

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