郁金 姜黄 莪术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:175

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出版时间:2001-1

价格:11.00元

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isbn号码:9787899990230

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• 中药学
• 药材学
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• 姜黄
• 莪术
• 传统医学
• 本草
• 药用植物
• 天然药物
• 药理学

穿越时空的匠心独运：一部关于古老智慧与现代匠艺的史诗 书名：《琉璃盏与榫卯魂》 作者： 柳听风 出版社： 翰墨轩 页数： 680页 定价： 128.00元 --- 图书简介 引言：尘封的技艺，不朽的灵魂 《琉璃盏与榫卯魂》并非一部单纯的工艺技术手册，它是一卷关于时间、材料与匠人精神的宏大叙事。故事以二十世纪初一个动荡不安的年代为背景，围绕着两件看似毫不相关的艺术品展开：一盏凝结了宫廷秘法的失传琉璃盏，与一套蕴含着宋代哲学思想的巨型榫卯结构模型。主人公，一个出身于江南望族，却对民间手艺怀有深厚热忱的青年学者——沈清源，无意中继承了家族中关于这两件物品的模糊线索。他将耗费一生心血，游走于古都金陵、海滨泉州以及西北边陲的古老工坊之间，追寻那些被历史洪流冲刷殆尽的“失传的温度”。 第一部：琉璃的呼吸——关于光影与永恒的追寻 本书开篇，便将读者带入一个色彩斑斓而又充满危机的世界。琉璃，这种古老的玻璃艺术，在清朝晚期达到一个技术高峰后，因战乱和工艺秘密的失传而逐渐走向衰落。沈清源的首要任务，是解读他祖父留下的残破笔记中关于“九熔三淬”法的描述。 这部分内容着重于对材料科学与美学哲学的探讨。作者以极其细腻的笔触描绘了琉璃烧制过程中，温度的微妙变化如何影响玻璃的“气泡”——那些被沈清源视为“琉璃的呼吸”的微小瑕疵。他拜访了仍在坚持使用传统窑炉的民间艺人，深入了解了矿物配方的调配，包括如何利用特定比例的铅、硅砂与草木灰来控制玻璃的透明度与折射率。 深入探讨点： 色谱的秘密： 书中详细对比了不同时期琉璃的着色技术，从唐代的单色纯净到明清的复彩流光。特别是对“雨花彩”和“料器”工艺的复原尝试，充满了科学探究的严谨性。 光影的几何： 沈清源不仅研究烧制，更研究如何切割和打磨琉璃，使其在不同光线下能呈现出预设的意境。书中穿插了大量对古代建筑采光原理与琉璃艺术结合的思考。 第二部：榫卯的律动——结构的智慧与天人合一 与琉璃的流光溢彩形成鲜明对比的是，本书的第二条主线聚焦于更为内敛、更具哲学深度的木工技艺——榫卯。沈清源发现，他追寻的琉璃盏，其底座设计图纸，竟然与一套复杂到令人匪夷所思的巨型木结构模型有着结构上的对应关系。 这套模型被称为“太极镇物”，据传是宋代一位隐士为模拟宇宙运行规律而设计。它完全不用钉子或胶水，仅凭木材之间的精确咬合，支撑起一个数吨重的复杂结构。沈清源必须学会木匠的语言，理解“阴角”、“阳榫”、“燕尾榫”等不同榫卯结构的力学原理。 深入探讨点： 力的平衡与哲学： 作者借用木工的视角，阐释了中国传统哲学中“刚柔相济”的理念。榫卯的成功，在于“让木材的张力自我承担”，而非外部约束。书中细致描绘了如何通过计算木材的干湿度和收缩率，来预判结构的长期稳定性。 工具的传承： 这一部分对传统木工工具进行了近乎人类学的考察。从刨子的角度、凿子的刃面设计，到锯子的齿距，每一个细节都被视为匠人对材料的敬畏和理解。 第三部：技艺的熔铸——跨越界限的融合与新生 故事的高潮，在于沈清源意识到，琉璃与榫卯并非孤立的技艺，它们是同一套古代美学体系的两个侧面：一个是“柔性”与“光”的极致，一个是“刚性”与“结构”的永恒。他尝试将琉璃的色彩艺术融入到榫卯结构的连接点上，以达到“结构即装饰，装饰即结构”的境界。 在一次对西北古窑址的探险中，沈清源发现了一组刻有复杂几何图案的陶片。这些图案，竟是平衡琉璃盏重量与榫卯结构应力点的关键——一种失传的“平衡校准法”。 最终的呈现： 历经数十年，沈清源终于成功地复原了琉璃盏的烧制技术，并结合榫卯的结构智慧，打造出了一件集光影、结构与和谐于一体的艺术品。这件作品不仅是对失传技艺的致敬，更是对“匠人精神”——即对本业的尊重、对细节的执着以及对传统智慧的继承与超越——的最好诠释。 本书特色： 《琉璃盏与榫卯魂》以其严谨的考据、优美的叙事和深厚的文化底蕴，为读者呈现了一幅生动的二十世纪中国手工艺变迁图景。它探讨了在工业化浪潮面前，传统技艺如何通过不断的自我革新，实现与现代文明的对话与共存。这不是一个关于怀旧的故事，而是一个关于如何“用心”去建造、去塑造、去延续生命力的颂歌。全书语言典雅，情感真挚，是艺术史、工艺史爱好者不可多得的珍品。

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读完这本书的第一感受是，作者的叙事功力简直是出神入化。他构建了一个宏大而又充满细节的世界，仿佛带领我们进行了一次跨越时空的旅行。这本书的结构并非传统的线性叙事，它更像是一张巨大的、相互关联的网，每一个章节都像是从不同的时间点或地理坐标切入，但最终都汇聚到几个核心的哲学命题上。我特别欣赏作者在处理历史背景时的那种游刃有余。他可以突然从一个现代城市边缘的药草市场，瞬间跳跃到中世纪某个修道院的药圃，用一种近乎魔幻现实主义的手法，将植物的药用价值、民间传说以及历史事件巧妙地编织在一起。这种多维度的叙事策略，让阅读过程充满了惊喜和挑战，需要读者保持高度的专注力。它迫使我不断地思考，我们对自然的认知，究竟是建立在科学的精准之上，还是被千百年来流传的故事和信仰所塑形。这本书成功地模糊了事实与神话的界限，让人在阅读结束后，对日常所见的寻常事物都多了一层敬畏之心。

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这本书的语言风格，说实话，初读时我有点被它的密度和韵律感所“震慑”。它不像当代轻快的流行读物，反而更接近于散文诗的精炼与古典小说的庄重。句子结构复杂，常常使用长句来承载丰沛的意象和多层次的含义，这要求读者必须慢下来，去咀嚼每一个词语背后的文化重量。我发现，作者似乎非常钟爱使用那些在日常交流中已经被淘汰的、具有画面感的动词和形容词，这使得整本书读起来有一种厚重的“年代感”。比如，他描述光线穿过植物叶片时的状态，用的词汇绝非“明亮”或“透彻”可以概括，而是带着一种仪式感的“洇散”或“浸润”。这种对语言的极致雕琢，使得即便是描述最简单的自然现象，也能产生一种史诗般的宏大感。这无疑是一本需要反复研读的书，因为每一次重读，我都能从中挖掘出初次阅读时因跟不上其语言速度而错失的精妙之处。

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这本书的装帧设计，虽然我不能直接评价实体书的纸张和印刷，但从内容呈现的“质感”上来说，它给予读者的体验是极其统一和沉浸的。作者在章节的过渡和标题的设置上，似乎也遵循着一种古老的韵律感，读起来有一种“行云流水”却又“层层递进”的感觉。我感觉自己不是在“阅读”，而是在“跟随”作者的脚步，走过一片片奇异的土地。这本书最吸引我的地方在于它的“留白”艺术。作者在关键的转折点上，总会突然收住详细的描述，留下一个开放性的问题或一个令人深思的意象，将思考的接力棒交还给读者。这种处理方式极大地激发了读者的想象力。我常常在读完一节后，合上书本，在脑海中继续构建那个被描述的世界，思考那些植物在更深层次的文化语境中可能意味着什么。这是一本挑战传统阅读习惯的书，但它给予的回报，是那些浮光掠影的作品永远无法比拟的精神厚度。

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从主题深度上来说，这本书远超出了我对一本关于植物类书籍的预期。它不是在谈论“如何使用”某种植物，而是在探索“为什么”这些植物具有特殊的力量，这种力量又是如何被不同文明所理解和投射的。作者的论证体系非常严谨，他从植物学的起源追溯到古埃及的草药文献，再到东方哲学中关于“气”与“地力”的论述，构建了一个横跨东西方、贯穿古今的知识图谱。尤其令人印象深刻的是，作者在探讨植物在宗教仪式中的作用时，展现出一种近乎人类学家般的洞察力。他并不带有批判或褒扬的色彩，而是客观地呈现了人类群体在面对未知生命力时所产生的敬畏、恐惧与依赖。这本书的价值在于，它强迫我们重新审视“自然”这个概念，不再将其视为一个可供开发的资源库，而是一个充满复杂象征意义的生命共同体。它提供了一种看待世界的新视角，一种更加包容和历史纵深感的视角。

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这本书的书名着实引人注目，散发着一种古老而神秘的气息。我是在一个不太经意的午后，被它那如同宝石般的名字所吸引，随手翻开了扉页。那种感觉就像是误入了一座尘封已久的香料迷宫，空气中弥漫着一种难以言喻的异域情调。我原以为这会是一本晦涩难懂的植物图鉴，记录着那些药用植物的拉丁学名和精确的生长周期，但事实远比我想象的要丰富得多。作者的笔触极其细腻，他似乎不仅仅是在描绘植物的外形，更是在捕捉它们存在于世间的“灵魂”。比如，他对某一种根茎类植物的描述，可以从它如何破土而出，汲取大地深处的微光，一直延伸到它在古代祭祀仪式中扮演的角色。文字的力量在于唤起读者的感官，而这本书做到了极致。我仿佛能闻到那种混合着泥土和阳光的干燥气息，皮肤甚至能感受到粗粝的根须触感。它不是一本工具书，它更像是一部用植物的生命编织而成的史诗，引导着读者去探索那些被现代文明逐渐遗忘的自然智慧与文化符号。

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