历代赋广选新注集评(全6卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁人民出版社

作者:曲德来等编

出品人:

页数:1580 页

译者:

出版时间:2001年01月

价格:280.0

装帧:精装

isbn号码:9787205048907

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《昭明文选》与赋之典范：历代诗赋的流变与精粹 一、引言：文心雕龙下的文学脉络 自古以来，文体之演变，犹如江河之汇流，各有其源头与归宿。赋，作为汉魏以来诗歌与散文之间的重要过渡文体，承载了对社会现象的铺陈叙述与对个人情志的华美抒发。若欲探究赋体之成熟与辉煌，绕不开的圭臬便是南朝梁武帝敕萧统编纂的《昭明文选》。 《文选》汇集了自先秦至梁初的文学精品，其中“赋”这一类目，尤为引人注目。它不仅是文学史上的一个重要里程碑，更是后世文人学习和模仿的典范。《昭明文选》中的赋，上承楚辞的浪漫奇谲，下启唐宋的格律工整，代表了“文”的巅峰形态。本书将立足于《文选》的体例与精神，考察赋体在不同历史时期的嬗变，并精选历代诗赋之大家之作，以现代注释与详尽评点，重现昔日文学的磅礴气象。 二、汉赋的磅礴气象与宫廷的华美叙事 汉代，是赋体发展史上的第一个高峰期。彼时，赋脱离了《楚辞》的巫史色彩，转而成为服务于帝国盛世的歌颂工具与士人阐述哲理、炫耀学识的载体。 1. 司马相如的浪漫主义高峰： “汉赋之祖”司马相如的《子虚赋》《上林赋》，以其铺张扬厉的笔法、奇绝的想象和无与伦比的辞藻，奠定了汉大赋的基调。其赋体结构宏大，描摹宫苑之奢华、畋猎之壮阔，实乃帝王气象之文学投射。本书将对这些长篇巨制进行逐字笺注，重点解析其中蕴含的地理知识、博物学常识以及对道家思想的借用。 2. 扬雄的抑扬与反思： 与相如的极尽铺陈不同，扬雄的《太玄赋》《河东赋》则显露出对汉室由盛转衰的隐忧。他的赋体更趋向于议论和哲思，是汉赋由单纯的描摹向内省的过渡。对其赋中引用的经史典故，我们进行了细致的考订与解释，使读者能体味到其“以文载道”的深沉用心。 3. 辞赋的转向： 探讨东汉末年，赋体逐渐向“辞赋”倾斜，如班固、张衡等人的作品，更注重情感的抒发与对个人境遇的描摹，为后世的五言、七言诗歌发展埋下了伏笔。 三、魏晋的清峻之风与抒情之变 魏晋南北朝时期，社会动荡，士人精神从汉代的“外向型”转向“内向型”。文学风尚由“靡丽”趋向“清峻”，赋体也随之发生深刻变革。 1. “建安风骨”与曹氏父子的贡献： 曹植的赋作，如《白马篇》《洛神赋》，已然将纯粹的描摹转化为对身世之悲、对美好事物逝去的哀叹。特别是《洛神赋》，其神思飘逸、意境凄美，达到了辞藻与情韵结合的至高境界。本书将集中分析其象征手法与对“宓妃”这一形象的多重解读。 2. 阮籍与竹林七贤的精神流放： 魏晋士人通过玄学和山水之游来逃避现实，他们的赋作往往带有强烈的个人隐逸色彩和对腐朽时政的消极抵抗。《高士传赋》等作品，正是这种精神状态的集中体现。 3. 南北差异： 南朝赋体更趋向于“骈俪”，追求声律的和谐与辞藻的工巧，形成独树一帜的“永明体”美学。北朝则保留了更多古朴的风格。 四、唐宋赋的革新与散文化的倾向 唐代文学的重心在于律诗的成熟，赋体虽不复汉代的主导地位，但并未消亡，而是向着议论性更强、更贴近散文的“古赋”方向发展，或在科举考试中扮演重要角色。 1. 唐代诗文革新思潮对赋的影响： 韩愈、柳宗元的古文运动，对传统辞赋的繁复句式进行了强力批判。他们的赋作，如韩愈的《八月十五夜赠张功曹》等篇章，笔力遒劲，寓议于辞，开创了新的格局。 2. 宋代的“文赋”高峰： 宋代是赋的又一次复兴，尤其以欧阳修、苏轼、苏辙为代表的“唐宋八大家”对赋体进行了彻底的改造。 欧阳修的平易近人： 其赋吸收了散文的叙事特点，更重文理的自然流畅。 苏轼的旷达超逸： 苏轼的赋，如《赤壁赋》，是“以文为赋”的典范。其叙事与抒情自然融合，将哲理思考融入山水游记，气象开阔，意境深远，体现了士人对宇宙人生的深刻洞察。本书将重点梳理《赤壁赋》中“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的豪迈与“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的渺小，以及如何从中探寻超越与解脱。 3. 宋人的对仗与典故： 尽管力求散文化，但宋代赋依然保持了对仗的工整，其典故运用更为精妙，或化用前人诗句，或化用史事，使得篇章更具厚重感。 五、评点与注释的视角：古籍的现代阐释 本书在汇编历代赋作的同时，最大的特色在于其详尽的注释与评点体系： 1. 训诂与词源考证： 针对赋体中大量使用的生僻字、异体字以及特殊的词组搭配，我们引入了清代王引之、钱大昕等人的训诂成果，结合现代语言学观点，进行准确释义。 2. 典故溯源与背景交代： 赋体高度依赖对历史事件、神话传说和经典文献的引用。每篇赋后，均附有详尽的“典故索引”，追溯其出处，并解释作者引用该典故的用意和效果。 3. 历代评家之辨析： 本书广泛吸收了朱熹、刘勰、钟嵘以及清代王士禛、沈德潜等历代文学大家的评论精髓，将不同时代、不同学派对同一篇赋的褒贬和侧重点进行对比分析，帮助读者构建多维度的鉴赏体系。例如，对同一篇赋，儒家评点其“忠义”，道家评点其“自然”，而骈文家则评点其“声律”。 六、总结：赋体艺术的永恒魅力 从汉代对功名利禄的铺陈，到魏晋的个体哀叹，再到唐宋的哲理思辨，赋这一文体始终如一面多棱镜，折射出不同时代的社会风貌与文人精神。《历代赋广选新注集评》旨在为读者提供一把开启赋学宝库的钥匙，领略这种介于诗歌与散文之间的奇特文体的艺术张力与不朽魅力。通过深入研读，方能体会“辞之详，意之深”的文学精髓。

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这本书的装帧设计，说实话，让我眼前一亮。内封的纸张质感很棒，摸起来有一种沉甸甸的厚实感，不是那种廉价的胶版纸，而是带有轻微纹理的特种纸，翻阅起来有一种庄重的美感。尤其是卷首的那几页引言和目录，字体排布疏密得当，行距和字距的处理看得出是经过精心考量的，既保证了古籍的韵味，又极大地提升了现代读者的阅读舒适度。装订方面，似乎采用了线装和胶装结合的方式，确保了全六卷的稳定性，即使经常翻阅也不会轻易散页。装帧的细节处，比如扉页上的花纹和题签的书法风格，都与赋这种文学体裁的典雅气质非常契合，让人在尚未深入内容之前，就已经对这部作品产生了敬意。这样的用心，在如今很多快餐式出版物中是难得一见的，它不仅仅是一套书，更像是一件值得收藏的工艺品。我非常欣赏这种对古典文学载体本身的尊重和重视。

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从一个文学研究者的角度来看，这部选本的实用价值主要体现在其‘新注’所提供的现代学术语境支持。许多古典赋作的阅读障碍，源于传统语境和现代思维模式的断裂。编者在注释中引入了许多现代考古发现、新出土文献的佐证，使得一些古代的描述不再是飘渺的想象，而是有了坚实的物质文化基础作为支撑。比如，对某些描绘建筑形制或服饰礼仪的段落，新注的解读往往比旧注更为精确和具体。这套书的出现，极大地降低了非专业读者接触和理解高难度古代赋作的门槛，同时也为专业研究者提供了一个高度整合、信息量巨大的参照工具书。它成功地架起了古典文献与当代研究之间的一座坚固桥梁，实属不易。

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关于选篇的广度与深度，这部集子展现出一种令人折服的包容性。它似乎没有局限于某一个朝代的鼎盛时期，而是力图勾勒出赋体文学自先秦滥觞到近现代转型的完整图景。我特别注意到其中收录了一些相对冷门但极具研究价值的藩镇或地方志性赋作，这些篇目通常在主流选本中被忽略，但它们恰恰是研究特定地域文化心理和政治气候的绝佳材料。编者在‘广选’二字上的实践，绝非简单的堆砌，而是对不同时期赋作的‘体式’变化进行了精心的选择和布局。从汉代的铺张扬厉到唐宋的抒情化、议论化，再到后世的衰微与模仿，读者能清晰地追踪到这一文学体裁的脉络起伏，这种结构上的精心设计，使得整部作品的阅读过程充满了历史的张力。

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这部书的‘集评’部分，是其价值的另一重要体现，它并非简单的观点罗列，而更像是一场跨越时空的文学对话记录。编者集合了从宋代大家如欧阳修、苏轼，到明清的著名评论家，乃至近现代学者的主要观点。令人称奇的是，对于同一篇赋作，不同评论家之间的看法差异被清晰地呈现出来，例如对一篇描绘宫廷宴乐的赋，有赞其气势恢宏者，亦有贬其奢靡浮夸者，这些对立的视角并置在一起，极大地激发了读者自身的批判性思考。我不再是被动接受某个单一的评价标准，而是学会了如何从多维度的审美情趣和意识形态角度去审视和评判文本，这对于提升文学鉴赏能力是极其有益的。这种开放式的评析架构，让阅读变得生动而富有辩证性。

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初读这套书的注释部分，我最大的感受是编者的严谨和学者的深厚功底。它并非那种简单的字词解释，而是深入到了辞源学、文化史乃至当时的社会背景中去解构那些看似晦涩难懂的典故和用词。比如对某些特定历史时期赋中频繁出现的意象（如“玉堂金马”、“琼楼玉宇”）的考证，不仅给出了出处，还对比了不同朝代对同一意象的审美倾向差异。这种层层递进的解析，让我对赋的审美功能有了更深层次的理解，而不是停留在辞藻华丽的表面。阅读过程中，我时常会停下来，去查阅编者引用的那些古籍，发现这些引注本身就是一份精彩的阅读引导，它巧妙地将读者从孤立的文本中解放出来，置于一个更广阔的文学谱系之中。这种‘以注证史，以史释文’的思路，极大地丰富了阅读体验的层次感。

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