儿童视唱练耳教程2

儿童视唱练耳教程2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:赵方幸
出品人:
页数:90
译者:
出版时间:1995-2
价格:11.80元
装帧:
isbn号码:9787103012406
丛书系列:
图书标签:
  • 1
  • 儿童
  • 视唱
  • 练耳
  • 音乐教育
  • 启蒙
  • 幼儿
  • 教材
  • 音乐教学
  • 音阶
  • 节奏
  • 听力训练
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具体描述

《儿童视唱练耳教程2》内容简介:为了帮助儿童及早科学地学习视唱练耳,针对儿童的特点和需要,按照循序渐进由浅入深的原则,编写成本教材。书中的重点练习,均附有简单的乐理知识解说和相应的练习及练习方法简介,以期帮助儿童顺利地进行学习。由于学习本教程的学生,多数为学龄前儿童或低年级的小学生,因此,书中的文字部分主要是提供教师及家长作为辅导儿童学习时用的。

音乐的启蒙与基础构建:一套面向初学者的综合音乐素养教材 主题: 本套教材旨在为零基础或初级音乐学习者提供一个全面、系统且富有实践性的音乐学习框架,重点关注听觉训练、节奏感知、基础乐理知识以及初步的演奏技能培养。它不是针对某一特定乐器或声乐技巧的深入指导,而是构建起坚实的音乐“语言”基础。 --- 第一部分:听觉的唤醒与精细化训练(从感知到辨识) 本部分着重于开发和训练学习者最核心的音乐能力——听觉。我们相信,良好的音乐表达源于精准的音乐感知。 1. 纯音的精准分辨 音高的基础感知: 介绍声音的物理特性,如频率与音高的关系。通过大量的听辨练习,区分不同高低的音,建立绝对音高和相对音高的初步概念。 音程的听觉建立: 这是音乐语言中最基本的“距离感”。教材系统地教授所有大小二度至八度音程的听觉特征。练习设计从简单的级进和跳进开始,逐步过渡到复杂的和弦内音程辨识。强调“记忆音程的色彩和感觉”,而非仅仅依赖于默唱。 音程的实践应用: 结合钢琴或键盘的辅助,让学习者在听到音程后,能够立刻在乐器上复现或准确唱出。 2. 节奏的内在化与外化 时值的概念与标记: 详细讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点、三连音等基本时值的视觉符号和听觉长度。 节拍的感知与稳定: 从二拍子、三拍子到四拍子,引导学习者找到内在的“脉搏”。引入拍号的概念,并着重训练学习者在不同拍号下的稳定踏板和自然律动。 节奏的模唱与创造: 大量的节奏模唱练习,要求学习者不仅要“数对”,更要“唱准”其内在的律动感。引入简单的节奏填空和节奏变奏练习,鼓励初步的节奏即兴创作。 3. 旋律的连贯性与记忆 单线条旋律的听记: 从五声音阶、调式音阶开始,逐步过渡到包含变化音的旋律片段听写。重点在于抓住旋律的走向(上行、下行、盘旋)和关键的转折点。 乐句的结构分析: 引导学习者将听到的旋律拆解成具有意义的“音乐句子”,理解乐句的起承转合,提高短期听觉记忆容量。 --- 第二部分:基础乐理知识的系统构建(从符号到结构) 本部分侧重于将听到的声音转化为标准的书面符号,建立起严谨的音乐语法体系。 1. 乐谱的阅读与书写 五线谱的结构: 详细讲解高音谱号、中音谱号(略作介绍,不深入)和低音谱号的音高定位。强调高低音谱号之间的协作关系。 记号的规范性: 讲解升降记号、重升降记号、反复记号、休止符、连音线、琶音记号、重音记号等所有书写符号的含义和使用规范。 调性的确立: 系统讲解大调和小调(自然、和声、旋律)的构成音、音级名称及全全半全全全半的规律。通过练习快速识别和书写常见大小调的调号。 2. 和声的初步概念与功能 音程与和弦的区分: 明确区分音程(两个音的叠加)与和弦(三个或更多音的叠加)。 三和弦的构成与识别: 重点讲解大三和弦、小三和弦的构成原理及其听觉特征。 功能和声的萌芽: 引入最基础的主、属、下属和弦(I、V、IV)的概念,让学习者理解音乐进行的基本动力——解决倾向。 3. 音乐的组织形式 节奏与节拍的结合: 如何将节奏元素准确地放置在特定的节拍框架内。 曲式结构的初探: 介绍最简单的乐段结构,如完整再现式(A-A-B-A)的听觉辨识,培养对音乐宏观结构的敏感度。 --- 第三部分:实践与应用能力的培养(整合与表现) 知识的吸收需要通过实践来固化。本部分着重于将听觉训练和乐理知识整合到实际的音乐操作中。 1. 基础视唱(Solfège) 固定唱名法与首调唱名法: 介绍两种主要的唱名系统,并重点训练首调唱名法在理解调性关系中的应用。 音阶与琶音的流畅演唱: 大量进行大小调音阶、三和弦琶音的视唱练习,要求气息平稳、音准准确。 简单旋律的移调视唱: 在掌握首调的基础上,进行简单的移调练习,确保学习者能应对不同调性的作品。 2. 节奏与音乐的配合 合拍器的使用: 训练学习者严格按照节拍器进行稳定的演奏或演唱,摒弃不稳定的“自由节奏”。 合奏与对位(入门): 简单的两人或小组对唱/对奏练习,着重于听辨自己与伙伴之间的节奏和音高的协调性,培养合作意识。 3. 音乐鉴赏的起点 风格的初步区分: 通过聆听不同时期(如巴洛克、古典)的纯器乐片段,引导学习者尝试用已学的乐理知识去描述听到的内容(如调性色彩、节奏的复杂程度)。 --- 目标受众定位: 本教程不侧重于某一特定乐器(如钢琴、小提琴)的技巧教学,不深入探讨复杂的对位法或十九世纪后的调性外和声,不涉及高级的配器法或作曲技法。它是所有未来音乐学习者(无论是希望成为演奏家、教师还是纯粹的爱好者)迈入音乐殿堂前,必须完成的“听力、识谱、乐理”三位一体的基础工程。它为后续的学习打下坚实、可靠且互相印证的基础。

作者简介

目录信息

十、4/4拍子十一、学唱SI、DO十二、基本音级、音名、唱名、音的分组、全音、半音、C大调音阶的结构十三、休止符十四、十六分音符、十六分休止符、十二度音程、小二度音程十五、八分音符与十六分音符的两种组合形式第一、二册试题附:键盘与线谱音位对照图
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我对市面上很多音乐教材都感到失望,要么内容太超前,初学者一看就懵圈,要么就是陈旧过时,跟不上现代音乐教育的理念。然而,这本教材完全颠覆了我的固有印象。它在基础构建上做得极其扎实,对节奏型和音程关系的讲解深入浅出,仿佛有一位经验丰富的老师在你耳边细心指导。最让我惊喜的是,它非常注重“实践”与“应用”。教程里提供的不仅仅是孤立的练习,而是将视唱与听辨紧密结合起来,让你在唱的同时就能理解背后的听觉原理。我发现,通过这本书的练习,我对于复杂旋律的记忆和复述能力有了显著提高。它的难度梯度设置非常合理,从最简单的单音到复杂的四部和声听辨,每一步都稳扎稳打,让人充满了学习的动力。对于那些希望提升自己乐感和演奏准确性的学习者来说,这本书绝对是一个不可多得的利器。它不只是知识的堆砌,更是思维方式的引导,让人真正学会“用耳朵去思考”。

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这本书简直是为音乐初学者量身定做的一件宝藏!我抱着试试看的心态买了它,没想到里面的内容安排得如此循序渐进,完全没有那种枯燥乏味的教科书腔调。它巧妙地将枯燥的乐理知识融入到生动活泼的练习中,让我在不知不觉中学到了很多东西。比如,对于音高的识别和节奏的把握,教程里设计了好几组游戏化的练习,让人在“玩”的过程中就记住了那些原本需要死记硬背的知识点。我尤其欣赏它对听觉训练的重视,它不是简单地让你听一个音然后说出它是哪个音,而是通过对比、模唱、以及对和声关系的辨识,全面地提升了我的音乐感知力。对于那些希望系统性地打下坚实视唱练耳基础的人来说,这本书无疑提供了一个非常扎实且人性化的起点。它的排版清晰明了,插图精美且富有启发性,即便是完全没有音乐背景的人也能轻松上手。这本书的价值远超其价格,它真正做到了将复杂的音乐训练变得触手可及和充满乐趣。我强烈推荐给所有对音乐学习有热情的朋友们,特别是那些正在寻找一本既专业又好玩的入门教材的人。

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我购买这本书的初衷是想找一本可以自学的辅助材料,用于弥补我过去零散学习留下的知识漏洞。这本书的结构设计完全满足了我的需求。它的每一章节都像是一个精心策划的迷你课程,逻辑性极强,过渡自然流畅。例如,在介绍到调式和弦的听辨部分时,它不仅清晰地解释了理论,还配有大量的听力示例,这些示例的选取非常具有代表性,涵盖了古典音乐和一些现代的音乐语汇。我特别喜欢它在讲解模唱技巧时所采用的形象比喻,一下子就抓住了问题的核心。以前我觉得练耳很痛苦,就是机械地重复,但这本书让我体会到了那种“豁然开朗”的乐趣。它让你不再是被动地接受声音,而是主动地去分析、去构建声音的世界。如果说有什么建议,那就是希望后续的版本能增加更多不同风格的音频素材,以适应更广阔的音乐领域,但就其目前的深度和广度而言,它已经远远超出了我的预期。

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拿起这本书,我立刻感受到了一种不同于传统教材的活力。它的编排充满了现代感,没有那种老旧教材特有的沉闷感。在视唱部分,它引入了一些有趣的节奏组合和旋律片段,这些片段听起来不像练习曲,反而更像是一些可以哼唱的小调。这种设计极大地激发了我的学习兴趣,让我愿意花更多的时间去钻研那些原本可能让我感到枯燥的音程转换练习。在练耳方面,它对非功能性和声的听辨也给予了足够的关注,这在很多基础教材中是比较少见的。它教会我如何去捕捉声音的色彩和织体,而不是仅仅停留在音高的绝对记忆上。作者似乎非常懂得学习者的心理,知道什么时候该稍微放松一下,什么时候该加强训练的强度。这种节奏感的把控,让整个学习过程保持在高效率的同时,又不会让人感到筋疲力尽。对于那些希望在短时间内看到显著进步的学习者,这本书提供的训练体系非常高效且有效。

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我用了好几周时间深入研习了这本教材,它给我的感受是“专业与亲和力的完美结合”。在技术层面上,它对细节的把握令人称赞,比如对半音阶的进行、变化音程的准确描述,都做到了教科书级别的严谨。但最难能可贵的是,它用一种非常亲切的方式将这些技术知识传达给了读者。我发现,书中的提示语和注释部分,总能在我快要陷入迷茫时,提供一句点睛之笔的引导。例如,在处理复杂节奏的视唱时,它建议采用特定的身体律动辅助记忆,这个方法对我克服节奏不稳的问题立竿见影。此外,这本书的音频资源质量非常高,发音清晰,速度可调,这对于在家自学者来说太重要了。它不仅仅是一本工具书,更像是一个耐心的私人导师,引导我一步步拆解、理解并内化音乐的语言。这本书的价值,在于它成功地架起了理论知识与实际音乐能力之间的桥梁,让学习不再是痛苦的攀爬,而是一次充满发现的探索旅程。

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写的蛮清楚的 、 有些知识 真的很重要

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