Microsoft PhotoDraw 2000即学即会

Microsoft PhotoDraw 2000即学即会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:Stephen W.Sagman
出品人:
页数:220
译者:北京博彦科技发展有限公司
出版时间:
价格:30.00
装帧:平装
isbn号码:9787301042779
丛书系列:
图书标签:
  • PhotoDraw
  • 图像处理
  • 矢量图形
  • 设计软件
  • Microsoft
  • 教程
  • 入门
  • 电脑软件
  • 图形编辑
  • 2000版
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具体描述

提请您注意的是,本书并不需要按照特定的顺序来阅读。您可以根据自己的需要,跳跃着阅读,了解到您所需要的信息后,就可以将它合上,放到一边,直到下次需要其他信息时再拿起它。但这并不意味着本书中的信息是杂乱无章的。假如您从头至尾地通读全书的话,您会发现,它们是从易到难、循序渐进地讲解。下面就让我们来快速地浏览一下全书的内容吧!

首先,我们假定您的计算机中已经安装了PhotoDraw。如果还未安装,您也不必着急,安装程序会使整个安装过程非常简便,无需向别人请求帮助。因此,与其他计算机书籍不同,本书没有从安装指导和系统需求讲起。这些都已由您掌握了!

第二章和第三章介绍了一些基本内容:启动PhotoDraw;启动PhotoDraw时使用Microsoft PhotoDraw对话框;了解PhotoDraw屏幕的组成部分;以及管理PhotoDraw窗口以便能获得最佳的工作视图。

第四章和第五章讲述了可以使用的图像来源:使用扫描仪将真实照片转换为PhotoDraw图片;从数字相机中直接将图片下载到PhotoDraw中;利用剪辑库(它是一个非常大的库,其中包含了供您的项目使用的现成图形)。

第六章介绍了将文本添加到图片中的基本知识,以及将纯文本转换为特殊图形所使用的多种技术。

第七章介绍了处理PhotoDraw图片中单个对象的方法:翻转、裁切、擦除部分对象,以及更多的操作。

第八章探究了在PhotoDraw中可以使用的命令,这些命令用来修改并增强您创建的图像或扫描、下载的照片的颜色。

第九章介绍了PhotoDraw提供的润饰、修复照片的工具,以便您能将每一张快照都修整得尽善尽美。

第十章描述了对任意图像应用多种效果来将普通的照片转换成任意形式,从好玩有趣的图像到具有博物馆收藏质量的艺术作品。

第十一章介绍了通过与其他PhotoDraw图片中的项目混合并相互匹配,将图像甚至是零碎的图像组合成完整作品的方法。

第十二章介绍了通过使用模板中提供的多种现成设计开始项目的方法。当您个性化这些通用模板时,您可以根据自己的需要创建出像专业美工设计的图形。

第十三章和第十四章介绍了PhotoDraw中的绘图和绘画。其中描述了如何绘制对象、绘制图片以及修改您已绘制的形状。

第十五章描述了在完成图片的修整后采取的步骤:将图片保存在文件中;将其以某种格式保存以适合在其他程序或Web页中使用;通过电子邮件将其发送;或将其打印出来以便您拥有一份纸上的图片副本。

第十六章与本书的其他章节不同,通过一个简短的项目,显示您可将大量PhotoDraw的性能合并来获得一些有用的东西;以及在这种情况下,与Web页对应的按钮组。

通过说明如何在使用PhotoDraw时获得帮助,第十七章概括了两种方法:使用内置在程序中的帮助系统和访问Internet上的PhotoDraw Assistance Web页。在Web页中,您不仅能提出问题并查看其他人的常见问题和答案,而且还能下载程序的更新内容和增强性能,如新模板等。

好的,这是一份详细的图书简介,内容完全围绕“Microsoft PhotoDraw 2000即学即会”这本书之外的、与之无关的、涵盖广泛主题的图书内容描述。 探寻数字时代的艺术与工程:一部跨越媒介与思想的典籍 (本书并非关于图形编辑软件的实用指南,而是对数字时代艺术哲学、信息结构以及人机交互演进的深度剖析。) 第一部分:像素背后的形而上学——数字美学与感知重构 本书的开篇,我们暂别于具体的软件操作界面,转而深入探讨数字图像诞生的哲学基础。探讨从模拟世界到数字世界的范式转移,如何根本性地改变了我们对“真实”与“再现”的认知。 第一章:光影的数字化边界 本章详细考察了早期计算机图形学如何试图模拟人眼对光线的捕捉机制。我们追溯了光栅化(Rasterization)技术从理论构想到实际应用的过程,分析了像素化对视觉连续性的影响,并对比了矢量(Vector)与位图(Bitmap)在信息密度和可扩展性上的根本差异。深入讨论了“分辨率”这一概念在艺术表达中的权力转移——当限制成为风格时,艺术家如何利用这种约束进行创新。 第二章:信息熵与视觉噪声 在数字图像处理中,信息量的概念至关重要。本章引入信息论的基础知识,分析了图像压缩算法(如JPEG、PNG)在追求存储效率时所做的信息取舍。重点剖析了“视觉噪声”作为一种人为引入的失真,如何被用于增强纹理感或表达特定的情感张力。我们通过对经典电影和现代数字艺术作品的案例分析,展示了信息缺失与艺术意图之间的微妙平衡。 第三章:界面作为叙事:从窗口到沉浸 本书着重探讨了用户界面(UI)设计如何从纯粹的功能性工具,演变为一种叙事载体。探讨了图形用户界面(GUI)的出现如何重塑用户的主动性,以及后来的扁平化设计(Flat Design)和拟物化(Skeuomorphism)思潮背后的文化动因。第三部分将目光投向虚拟现实(VR)和增强现实(AR)的早期探索,分析这些技术如何试图打破二维屏幕的桎梏,构建多维度的感知空间。 第二部分:代码的雕塑——算法、结构与生成艺术 本书的第二辑将焦点从“图像的观看”转移到“图像的生成”。我们探讨了算法在艺术创作中的角色,以及数学结构如何催生出具有生命力的视觉形式。 第四章:分形几何的无限美感 本章是关于自相似性理论的视觉化应用。详细介绍了曼德博集合(Mandelbrot Set)和朱利亚集合(Julia Set)的生成原理,解释了这些基于简单迭代公式如何涌现出令人难以置信的复杂性和自然界中常见的结构(如海岸线、雪花)。我们将分形理论与生物形态学(Biomorphism)进行交叉对比,展示了数学模型在模拟自然生长模式中的强大能力。 第五章:图灵机与图灵测试的视觉延伸 探讨了计算的本质,并将其与艺术表达相连接。通过对早期人工生命(Artificial Life)模型的审视,如康威的“生命游戏”(Conway's Game of Life),我们观察了简单的规则如何导向宏观的复杂行为。本章提出一个核心问题:当一个生成系统模仿得足够好,我们如何区分“创作”与“涌现”? 第六章:基于规则的系统与程序化设计 分析了二十世纪六十年代兴起的程序化艺术(Procedural Art)运动。探讨了早期的编程语言(如BASIC、FORTRAN)是如何被艺术家用来编写生成特定视觉输出的指令集的。我们将此视为现代生成式AI艺术的先驱,着重分析了如何通过控制随机数种子和迭代次数来精确调控最终的视觉输出。 第三部分:媒介的融合与新时代的拓扑学 在本书的收官部分,我们将视角拉宽,考察数字媒体技术如何渗透并重塑传统艺术领域,以及未来信息载体的形态可能走向。 第七章:印刷术的数字回响——电子出版的拓扑结构 本章审视了电子文本与数字排版对信息层次结构带来的冲击。分析了超文本(Hypertext)理论的兴起,即放弃线性的阅读路径,拥抱网状的知识结构。我们探讨了早期电子书格式的局限性,以及富文本文档(Rich Text Document)在试图融合文本、图像和交互元素时所面临的结构性挑战。 第八章:博物馆的电子化与典藏的去中心化 研究了文化机构如何应对数字化的浪潮。讨论了数字档案的建立、元数据(Metadata)的标准制定,以及“数字永恒性”的悖论——当介质易于复制时,如何定义原作的价值?本章还探讨了区块链技术在艺术品数字认证和所有权确立方面的潜力,预测了未来艺术品所有权与观看权的分离趋势。 第九章:触觉的回归——超越屏幕的交互未来 本书的总结部分,探讨了对纯粹视觉体验的反思,以及对多感官交互的渴望。分析了力反馈技术、触觉界面(Haptic Interfaces)的发展历程,以及它们在试图弥合数字世界与物理世界之间的鸿沟中所做的努力。最后,展望了基于生物反馈和情感计算的下一代人机交互形态,预示着艺术与技术将如何共同塑造人类的未来体验。 适用读者对象: 本书面向对数字美学原理、信息科学基础、艺术史的现代转折点以及计算思维在创意产业中的应用有浓厚兴趣的读者。它不提供任何软件操作指导,旨在提供一个思辨性的框架,用于理解我们身处的数字视觉环境是如何被构建和塑造的。

作者简介

目录信息

第一章关于本书
没有晦涩难懂的计算机术语!
有用的任务
以及最简便的实现方法
快速浏览
结语
第二章开始使用
启动PhotoDraw
Microsoft PhotoDraw对话框
开始新图片
PhotoDraw屏幕
菜单和工具栏区
工作区
图片列表
工作窗格
状态栏
打开旧图片
将照片插入到图片中
浏览要插入的照片
关于图片列表
第三章管理PhotoDraw窗口
缩放屏幕
在屏幕上摆动镜头
调整图片区
调整工作区中的所有对象
将图片区调整为适合对象
设置图片区
设置新图片的默认尺寸
调整图片区的大小
设置网格
第四章使用扫描仪和数字相机
设置扫描仪
启动自动扫描
选择不同的扫描分辨率
使用扫描仪软件
从数字相机下载照片
第五章从剪辑库中获取剪辑
打开剪辑库并选择类别
显示所有的剪辑类别
插入剪辑
将剪辑拖到图片中
搜索剪辑
查找类似的剪辑
预览剪辑
添加新类别
分类收藏夹剪辑
缩小剪辑库窗口
将对象放入剪辑库
从Clip Galler Live中下载剪辑
第六章添加文本
插入文本
格式化现有的文本对象
排列文本对象
更改文本填充
更改文本流
弯曲文本
更改字符的边缘
选择设计师文本
给文本添加阴影
使文本渐弱
使文本透明
制作三维文本
格式化三维文本
第七章编辑单独的对象
调整对象的大小
定位对象
旋转对象
翻转对象
斜置对象
裁切对象
剪切形状
绘制要剪切的区域
确定要剪切的区域
擦除部分对象
选择要擦除的区域
第八章使用色彩
更改对象的颜色
使用过渡填充对象
使用调色板
将对象转换为灰度对象
给照片进行轻微着色
给照片赋色
更改照片的色彩平衡
更改照片的色调和饱和度
创建负像
第九章修整照片
使图片变亮和更改对比度
修整红眼
消除灰尘和污点
消除划痕
鲜明和模糊照片
克隆照片的某一部分
涂抹照片的某一部分
擦除照片的某一部分
去除照片上的斑点
第十章应用效果
添加阴影
添加透明度
赋予图片渐弱效果
添加扭曲效果
添加三维效果
自定义三维效果
微调三维效果中的照明
将照片放到三维对象的表面
添加设计师效果
第十一章组合图像
打开图片的对象列表
用对象列表选择对象
从对象列表中拖动图像或文本
从文件中插入对象
从文件中插入可视对象
删除对象
交换对象
重新堆放对象
组合对象
对齐对象
关闭图片
第十二章从模板中创建图片
选择模板类别和样式
关于模板
替换图像
替换文本
保存图片
使用设计师边缘
使用设计师剪贴画选择项
第十三章绘图和绘画
添加线条
绘制矩形
绘制曲线
制作任意多边形
绘制自由曲线
用箭头表示方向
制作椭圆
放置自选图形
调整自选图形的形状
在PhotoDraw中绘画
修改绘画笔划
柔和对象的边缘
第十四章调整形状
进入和退出编辑点模式
移动点
添加和删除点
关于点属性
更改点属性
弯曲或拉直线段
开放和闭合曲线
第十五章保存、发送和打印
保存图片
保存图形文件
关于图形文件
Web图片文件类型
保存用于Office文档的图片
保存用于Web的照片
保存用于Web的带有透明区域的图片
保存作为Web页缩略目的图片
保存用于PowerPoint的图片
保存用于印刷出版物的图片
通过电子邮件发送图片
打印单张图像
打印标签、卡片和相纸
第十六章项目:创建Web页按钮
步骤1:设置项目
步骤2:创建示例Web页
步骤3:创建第一个按钮
步骤4:调整按钮大小
步骤5:复制按钮
步骤6:编辑按钮文本
步骤7:重新组合按钮
步骤8:测试按钮
步骤9:将每一个按钮都保存在GIF文件中
第十七章获取帮助
询问“这是什么?”
打开帮助窗口
浏览目录列表
询间AnswerWizard
查找主题
打印帮助主题
使用Microsfot PhotoDraw Web站点
下载新模板
《即学即会》丛书介绍
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读后感

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用户评价

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初次阅读这本书的感受,就好像走进了一个被精心规划过的数字花园,每一步的指引都精确到像素级的移动。我最欣赏的是它对“效果”的直观展示。在那个互联网带宽极其有限的时代,我们对图形的要求往往是“清晰、有冲击力、文件小”。这本书在讲解阴影和立体字制作时,并没有陷入冗长枯燥的技术术语泥潭,而是直接告诉你:“想做出这种3D效果?点这里,调这个滑块,拖动这个控制点。”这种“所见即所得”的教学方式,对于习惯了直觉操作的视觉学习者来说,简直是福音。我记得有一章专门讲如何制作带有闪烁或动态效果的图片(虽然最终输出的可能是GIF格式),作者用非常简练的语言和配图,把时间轴的设置讲得明明白白。这本书的风格是那种典型的90年代末期电脑杂志的延续,文字信息量大,排版紧凑,但插图的质量非常高,每一个关键操作步骤都有对应的屏幕截图,而且截图的清晰度在当时的标准下堪称一流。它似乎预设了读者可能遇到的所有“坑”,比如软件兼容性问题,或者导出格式选择错误导致图片失真,都在后续的“疑难解答”环节得到了体现。这种前瞻性的问题预判,让我在阅读过程中充满了安全感,仿佛手里握着的是一份来自资深前辈的“避雷指南”,而不是一本冰冷的说明书。它真正做到了将复杂的操作流程,拆解成一系列易于消化的小任务。

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这本书的封面设计简直是上个世纪末的经典复古风,那种略显笨拙但又充满信心的色彩搭配,一下子就把我拉回了那个拨号上网、Windows 98统治一切的年代。我记得当年第一次接触图形处理软件,Photoshop对我来说就像一座难以攀登的高山,复杂到让人望而生畏,而PhotoDraw 2000,它就像一个热心肠的邻家大哥,笑容可掬地告诉你:“别怕,咱们一步一步来。”我拿起这本书时,最大的期待就是它能不能真的让我这个对图层、蒙版一窍不通的新手,快速上手,做出点像样的东西。毕竟名字里带着“即学即会”,这四个字的分量可不轻,它承诺的不是成为专业设计师,而是快速入门,解决日常的图文排版和简单的照片美化需求。我翻开目录,发现它似乎很注重基础操作的讲解,比如如何裁剪、如何添加文字特效,这些都是日常工作中用得最多的功能。我特别留意了关于位图和矢量图处理的章节,看看它这个“多面手”软件是如何平衡两者特性的。这本书的编排逻辑看起来非常线性,从安装设置到核心功能的演示,一步到位,对于那个年代习惯了“跟着书本敲代码”或“跟着书本画图”的学习模式的人来说,这种严谨的步骤指导无疑是定心丸。它似乎没有过多探讨深奥的色彩理论或者高级渲染技巧,而是聚焦于如何用最快的速度,把手头的图片变成一张“看得过去”的宣传材料或者电子贺卡。这对于当时刚刚接触多媒体制作的办公室文员或者学生群体,无疑是最实用的切入点。它代表着一种务实精神:工具是用来解决问题的,而不是用来炫技的。

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这本书在软件功能的覆盖面上,表现出一种“广博而不失深度”的克制。它没有试图把PhotoDraw 2000的每一个菜单选项都翻个底朝天,而是非常聪明地聚焦于那些能立刻提升视觉效果的核心功能群。例如,对于“位图编辑”部分,它并没有像专业修图软件那样深入讲解曲线和通道的复杂调整,而是侧重于快速的色彩平衡、红眼消除以及滤镜库的应用。这一点我非常赞赏,因为它避免了让初学者在早期就被大量专业术语淹没。更让我感到惊喜的是它对PhotoDraw中一些独有的“创意工具”的介绍,比如那些预设的边框和装饰元素库的使用技巧。在那个缺乏海量素材的年代,软件自带的资源就是宝藏,这本书有效地挖掘了这些资源。它甚至花了篇幅讲解如何将这些素材进行二次编辑和组合,创造出新的视觉风格,这远超出了一个基础“即学即会”教程的预期。整本书的阅读体验是流畅且富有节奏感的,每完成一个小节的学习,都会有一个“实践练习”来巩固知识点,这种学练结合的模式,极大地增强了知识的保留率。作者在行文中,偶尔流露出的幽默感也缓和了技术学习的枯燥,让整个学习过程更像是一次有趣的探索,而不是枯燥的灌输。

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读完这本书,我最大的感受是它成功地架设起了一座从“完全不懂”到“能够独立操作”的桥梁。它并没有承诺让你成为大师,而是赋予了你使用这个特定工具解决日常图形问题的能力。在我看来,它最成功的地方在于其对软件“工作流”的构建。它不仅仅是功能的罗列,更是思维方式的引导。比如,在处理复杂背景时,它建议先固定背景图层,再处理前景元素,这种逻辑顺序的建立,比单纯记住某个快捷键更有价值。这本书对软件中那些“自动化”功能的介绍也非常到位,比如自动裁剪、批量添加水印等,这极大地提高了效率,是那个时代提高生产力的关键所在。整体而言,这本书的风格是极其务实、目标导向型的。它如同一个非常耐心的技术导师,陪伴着每一个渴望在数字图形领域迈出第一步的学习者。它可能缺乏现代教程的互动性和多媒体元素,但其详尽的文字描述和精确的步骤拆解,确保了学习者能够扎实地掌握PhotoDraw 2000的核心操作体系,为后续的图形学习打下了坚实的基础,其价值在于知识的“可迁移性”,而非软件的“时效性”。

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坦白说,以现在的眼光来看,这本书的排版和配色方案确实带着浓厚的时代烙印,那种高饱和度的色彩对比和略显拥挤的文字块,放在今天的审美标准下可能有些刺眼。但我们必须将其置于2000年前后的技术背景下考量。在那个时期,能够系统、详尽地用中文图文形式,解释一个复杂的图形软件的操作流程,本身就是一项巨大的工程。这本书的价值不在于它是否紧跟最新的设计潮流,而在于它成功地将一个相对小众但功能强大的专业工具,以一种非专业人士可以接受的方式呈现出来。特别是它在处理图形组合与文字排版时的章节,对于当时需要制作PPT封面、传单或者简单的网页横幅的用户来说,简直是救星。它清晰地指导了如何利用软件的图层特性,实现文字和图片的精确叠加,避免了“图层管理混乱”这一新手常犯的错误。这种对基础规范的强调,是这本书最核心的贡献之一。它不是教你如何“画”得漂亮,而是教你如何“做”得规范、做得有效率,这对于以实用为导向的用户群体至关重要。

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