Photoshop 7中文版经典百例Ⅰ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:雷波

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2003-5-1

价格:59.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787500651574

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• 中文版
• 教程
• 实例
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• 图形
• 软件
• 经典
• 入门

《Photoshop 7中文版经典百例Ⅰ》是一本专为Photoshop 7中文版用户精心打造的实战教程。本书系统地收录了Photoshop 7中文版在图像处理、创意设计、特效制作等领域最具代表性的100个经典案例，涵盖了从基础操作到高级技巧的方方面面。 本书最大的亮点在于其“案例驱动”的学习模式。我们精选了大量实际工作中常用且极具参考价值的案例，每个案例都力求贴近真实需求，帮助读者快速掌握Photoshop 7中文版的核心功能和应用技巧。通过对这些经典案例的深入剖析和实践，读者不仅能理解Photoshop 7中文版强大的功能，更能学会如何将其灵活运用于各种设计场景。 本书内容亮点概述： 基础图像处理精粹： 从照片的调色、修复、去污，到构图的裁剪、尺寸调整，再到图层的运用、混合模式的选择，本书将基础操作的精髓融入一个个实用的案例中。例如，如何快速有效地为老照片进行修复和上色，如何巧妙地调整人物照片的肤色和光影，如何利用图层蒙版和调整图层实现精细的局部色彩调整等，都将得到详细的讲解。 创意设计实战演练： 本书汇集了平面设计、网页设计、宣传海报、UI界面等领域的创意设计案例。读者将学习如何运用Photoshop 7中文版进行元素的组合、排版设计、文字效果制作、背景纹理创建等。例如，如何设计一款引人注目的广告海报，如何制作出具有视觉冲击力的产品宣传图，如何运用滤镜和笔刷创造独特的艺术效果，以及如何高效地进行网页元素的切片和优化。 特效制作与技巧提升： 针对追求视觉表现力的用户，本书提供了大量关于特效制作的案例。这包括各种光效、影效、火焰、水流、玻璃、金属质感等的模拟，以及如何利用滤镜库、自定义滤镜、画笔工具等创造出令人惊叹的视觉效果。例如，如何制作出逼真的火焰燃烧效果，如何模拟出水滴在物体表面飞溅的动态，如何为人物添加炫酷的光环或能量场，以及如何运用3D滤镜创建简单的三维文本效果。 人像美化与修饰专家： 对于喜爱人像摄影和后期处理的读者，本书提供了系统的人像美化和修饰技巧。从基础的磨皮、祛痘、瘦脸，到更高级的眼神光处理、发丝精修、服装质感增强，以及色彩风格的统一和情绪的渲染，都将通过具体案例一一呈现。例如，如何通过数码调色让人物肤色更加健康自然，如何巧妙地处理人物的五官细节，如何让照片呈现出电影级的色彩风格，以及如何运用液化工具进行精细的人体塑形。 图层混合与蒙版深度解析： 图层和蒙版是Photoshop 7中文版的核心功能，本书将通过一系列案例深入解析它们的强大之处。读者将学习如何利用各种图层混合模式实现创意叠加，如何运用图层蒙版进行非破坏性编辑，以及如何结合图层样式和调整图层实现复杂的视觉效果。例如，如何利用混合模式将不同素材无缝融合，如何利用蒙版对图像进行局部调整或抠图，以及如何通过组合运用实现照片的二次创作。 高效工作流程与快捷技巧： 除了技术层面的讲解，本书还注重分享高效的工作流程和实用的快捷技巧。我们将引导读者如何合理安排操作步骤，如何利用预设、动作、批量处理等功能提高工作效率，以及如何养成良好的文件管理习惯。 本书的目标读者： Photoshop 7中文版初学者： 如果您是Photoshop 7中文版的新手，本书将为您提供一个系统、实用的学习路径，让您快速入门并掌握核心技能。 希望提升技能的设计师： 无论您是平面设计师、网页设计师、UI/UX设计师，还是摄影师、插画师，本书都将为您提供丰富的灵感和实用的技巧，帮助您拓展设计思路，提升作品的专业度和艺术感。 对图像处理感兴趣的爱好者： 如果您只是想学习如何更好地处理自己的照片，制作个性化的图片，本书中的大量实用案例也将极大地满足您的需求。 《Photoshop 7中文版经典百例Ⅰ》不仅仅是一本教程，更是一位值得信赖的设计伙伴。通过本书的学习，您将能够自信地运用Photoshop 7中文版，将您的创意想法转化为令人赞叹的视觉作品。我们致力于帮助每一位读者在Photoshop 7中文版的世界里，释放无限的创造力。

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与其他那些只停留在软件功能演示的书籍不同，这本《经典百例Ⅰ》在艺术审美和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。它里面的“百例”并非都是那种炫技的、脱离实际的应用，很多都是针对当时流行的海报、名片、小型广告的优化和重塑。例如，它演示如何通过“曲线”和“色阶”的组合调整，将一张曝光不足的现场照片瞬间提升质感，这在那个数码相机性能还不是顶尖的年代，是多么实用的技能啊。更让我赞叹的是，作者似乎非常懂得“少即是多”的道理。在很多特效的运用上，它强调的是克制和恰到好处，而不是用当时流行的各种“浮夸”效果堆砌页面。这种对设计品味的引导，远远超越了软件操作本身，更像是一本关于“视觉传达美学”的入门读物，潜移默化中提升了我的设计直觉。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着一丝复古的橙黄色调，一下子就把我拉回了那个经典软件风靡的年代。我记得当时刚接触平面设计，对Photoshop 7.0这个版本充满了好奇和敬畏。这本书拿到手里，分量感十足，厚实的纸张和清晰的排版预示着里面绝对是干货满满。我尤其欣赏它在软件界面介绍上的细致入微，对于一个初学者来说，光是熟悉工具栏和菜单栏就已经是个不小的挑战了，这本书的处理方式不是那种冷冰冰的罗列，而是像一位经验丰富的老前辈，耐心地手把手带着你摸索每一个角落。它没有急着抛出那些复杂的特效制作，而是从最基础的选区、图层这些核心概念入手，用最直白的语言解释了它们在实际工作流中的意义。我记得其中有一个关于“历史记录面板”的讲解，清晰地阐述了它如何成为设计过程中的“后悔药”，这对于经常犯错的新手来说简直是救命稻草。这种循序渐进的教学方法，让我感觉学习过程非常扎实，每完成一个小节，都能收获满满的成就感，而不是被一堆术语轰炸得晕头转向。

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这本书的排版风格透露出一种非常“理工男”式的严谨，但文字的温度又恰到好处。它没有使用那种过于学术化的术语，即使是解释诸如“混合模式”这种底层概念时，也采用了非常生动的比喻。我记得它描述“叠加（Overlay）”模式时，将其比喻成在原始照片上打了一层特定颜色的透明胶片，从而在保持亮部和暗部对比度的同时增加色彩饱和度。这种生活化的类比，极大地降低了复杂概念的理解门槛。而且，书中的每一步操作都配有高清的、准确指向屏幕区域的截图，几乎没有任何歧义。对于我们这些自学摸索的爱好者来说，这种确定性是非常宝贵的，它减少了因为误操作而产生的挫败感，让人能更专注于学习背后的设计原理，而不是纠结于“我刚才是不是点错了图标”。

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这本书的案例选择角度非常刁钻，精准地抓住了那个时代设计人员最常用、也最头疼的几个技术难点。我记得有一章专门讲“通道抠图”的实战应用，当时别说Photoshop 7.0了，即便是后来的版本，处理复杂边缘的发丝抠图也让人抓狂。这本书里提供的解决方案，不是那种一键生成的天花乱坠的捷径，而是深入剖析了RGB、CMYK通道各自的灰度信息差异，教你如何利用通道的对比度来分离主体和背景，每一步都充满了逻辑性和严谨性。我跟着做完那个案例后，那种豁然开朗的感觉，到现在都记忆犹新。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”。对于一个追求设计深度的人来说，这种对底层原理的挖掘，比单纯的学习某个滤镜的使用要宝贵得多。它培养的不是一个按部就班的“操作员”，而是一个懂得原理的“思考者”。

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我必须提到这本书在素材管理和工作流组织方面的独到见解。在那个硬盘空间还算奢侈品，但项目文件动辄几十上百MB的时代，如何保持项目文件的清晰和可追溯性，是个大学问。书中专门辟出一个章节，详细介绍了图层命名规范、文件版本控制（虽然是手动的），以及如何有效地使用“图层编组”和“链接文件”。这在当时很多教程里都是被忽略的“幕后工作”。跟着书中的建议整理自己的项目文件后，我发现即便是隔了几个月回头看自己的PSD文件，也能迅速找到关键元素进行修改，极大地提高了后续修改的效率。这体现了作者深厚的行业经验，他明白，一个好的设计不仅要美观，更要“易于维护”。这种对职业规范的早期灌输，对我的职业生涯有着深远的影响。

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