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出版者:航空工业出版社

作者:沈疆海

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2001-12-1

价格:29.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801349484

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
• 0
• 图像编辑
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形设计
• 平面设计
• 数码图像

《数码影像处理与创意设计实战手册》 书籍简介 本书是一本面向摄影爱好者、平面设计初学者以及希望提升数字图像处理技能的专业人士的综合性实战指南。它立足于现代主流的图像编辑软件环境（如Adobe Photoshop的最新版本、Capture One、Affinity Photo等，但不限于或不特指任何特定的早期版本），旨在传授一套完整、高效的数码影像工作流程、先进的后期技术和前沿的创意设计理念。全书内容紧密围绕“效率、质量与创意表达”三大核心支柱构建。 本书摒弃了对软件特定版本界面的逐一介绍，转而聚焦于跨软件通用的底层原理、核心工具的深入应用逻辑以及面向项目的高级处理技巧。我们相信，掌握原理比记住按钮位置更为重要。 第一部分：数码影像的基石——理解与采集 本部分深入探讨了数码摄影的底层技术和前期准备工作，为后续的精细处理打下坚实基础。 1.1 传感器、色彩空间与工作流程的构建： 详细解析了数码相机CMOS/CCD传感器的成像原理，讨论了不同文件格式（RAW、TIFF、JPEG）的特性、优缺点及其在专业工作流中的选择标准。重点讲解了色彩科学基础，包括色域（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的准确理解与应用，以及ICC色彩管理在跨设备显示和打印输出中的关键作用。内容涵盖如何根据不同的输出目的（印刷、网络、高精度输出）配置最优化的色彩空间设置。 1.2 高级RAW文件处理与非破坏性编辑哲学： 本书将大量篇幅用于讲解如何最大限度地从RAW文件中提取信息。这部分内容包括： 曝光的重建与动态范围的扩展： 介绍先进的曝光平衡算法，如何通过分析直方图来精确控制高光和阴影细节，以及利用负冲洗原理进行暗部提亮和高光保护的技巧。 镜头畸变与光学缺陷的校正： 不仅仅是点击“自动校正”按钮，而是深入分析径向畸变、色差、暗角产生的原因，并教授手动与半自动结合的精确校正方法。 细节的恢复与锐化策略： 区分不同锐化算法（如Unsharp Mask, Smart Sharpen, Topaz等现代插件的逻辑）的应用场景，并教授基于影像内容（如皮肤、建筑线条、自然纹理）的“分层锐化”技术，确保锐度提升的同时不引入噪点或光晕。 第二部分：核心技术精进——层级、选区与局部调整 本部分是全书的技术核心，旨在帮助读者彻底掌握图像编辑的“手术刀”技术，实现精准、可控的画面修改。 2.1 图层系统的深度应用与非线性编辑： 超越基础的图层堆叠，本书重点讲解智能对象（Smart Objects）的强大潜力，如何利用它们实现无限次无损的变换与滤镜应用。详细阐述了混合模式（Blend Modes）背后的数学原理及其在特定效果（如增加对比度、模拟光效、色彩匹配）中的高效应用。 2.2 终极选区创建与蒙版艺术： 蒙版是专业处理的灵魂。本书提供了一套从基础到复杂的选区创建技术体系： 通道技术（Channels）： 深入分析RGB/Lab/HSL通道，教授如何利用通道的对比度差异来精确分离发丝、树叶、玻璃等复杂边缘。 精确选择工具的高级运用： 包括钢笔工具（Pen Tool）在创建完美平滑路径上的应用、各种高级选择工具（如“选择并遮住”工作区的精细参数调整）的使用时机。 蒙版的逻辑： 教授如何组合多个蒙版（通过叠加、相减、取交集），实现复杂的局部调整逻辑，例如，仅在画面中特定亮度范围的红色物体上应用效果。 2.3 高级调色与色彩分离技术： 本书不教授预设的“一键出片”，而是教授如何构建场景的“色彩情绪”。 Lab色彩空间下的精修： 利用Lab空间分离明度（L）、色彩（a/b），实现对色彩饱和度、色相的同时精确控制而不影响画面亮度结构。 HSL/颜色查找表（LUTs）的定制化： 教授如何创建、编辑和应用定制的3D LUTs，以实现电影级的色彩风格统一。 分离色调与精准色彩匹配： 讲解如何利用阴影、中间调和高光分别施加不同的色相和饱和度，以增强画面的立体感和氛围感。 第三部分：高阶精修与创意合成 本部分将技术提升至艺术层面，探讨如何修复缺陷、增强质感以及实现复杂的视觉叙事。 3.1 人像与肖像的专业修饰艺术： 重点关注自然、不着痕迹的修饰方法，强调保留皮肤的真实纹理。 频率分离（Frequency Separation）的深入实践： 详细拆解高频（纹理）与低频（肤色）分离的原理与操作，教授如何仅在低频层处理瑕疵和色斑，并在高频层处理微小细节。 五官结构调整与光影重塑： 利用Dodging & Burning（加深与减淡）技术，通过非线性的光影处理来塑造面部轮廓，增强立体感，而非简单地使用液化工具。 3.2 纹理、光效与数字绘画的融合： 探讨如何将外部元素（如纹理、光斑、烟雾）无缝融入主画面。 光影的物理模拟： 学习如何根据光源方向和材质属性（如反射率、透射率）来模拟环境光、边缘光和焦点光，确保合成元素的光照方向与主体一致。 数字绘画在后期中的角色： 教授如何使用画笔工具，结合图层混合模式，对手绘的涂抹进行微妙的细节增强、瑕疵修补以及环境氛围的细微过渡处理。 3.3 高级图像合成与深度合成技巧： 本书提供了处理复杂多图层合成的系统方法论。内容包括： 透视与尺度的一致性： 如何精确匹配不同素材源的视角、焦距和景深信息，确保合成后的场景在视觉上逻辑自洽。 环境匹配与色彩校准： 综合运用曲线、色彩平衡和匹配颜色工具，使所有合成元素的环境光照、色温、对比度完美融入背景，实现“天衣无缝”的视觉效果。 结语：面向未来的工作流程优化 本书的最终目标是培养读者独立思考和解决复杂视觉问题的能力，教会读者建立一套高效、模块化且可重复使用的后期工作流程，以应对未来软件和技术的发展，使创造力始终领先于工具的迭代。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那鲜亮的橙色和蓝色搭配，让人一眼就能感受到它充满活力和实用的气息。我本来对学习Photoshop这种专业软件就有些望而却步，总觉得界面复杂，功能深奥，但看到这本《中文版Photoshop 6.0全面培训教程》的厚度和排版，心里踏实了不少。它看起来就像是一本教科书，结构严谨，不像市面上很多教程那样华而不实，只讲皮毛。我最期待的是它对于基础概念的讲解，毕竟工欲善其事，必先利其器。我希望它能像一位耐心细致的老师，从最基础的图层、选区、蒙版讲起，每一个操作步骤都有清晰的图示辅助说明，最好能配上一些实际案例的分析，让我明白为什么要这么做，而不是死记硬背快捷键。如果它能详细剖析6.0版本中那些经典滤镜和调整工具的工作原理，那简直是太棒了。我听说那个版本的界面虽然现在看来有些老了，但其核心的图像处理逻辑非常扎实，这本书如果能把这些“内功心法”讲透，对于我未来学习更高版本也会有莫大的帮助。那种感觉，就像是扎扎实实地学会了骑自行车，而不是仅仅学会了怎么发动摩托车。

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这本书的体量让我感到既欣慰又有些压力——这显然不是一本可以一口气读完的速成指南。我更看重的是它的参考价值和深度。我希望它在讲述完工具的使用方法后，能提供一个“常见问题与疑难解答”的附录。比如，为什么我的滤镜效果应用后边缘总是出现奇怪的锯齿？为什么我保存的GIF动画颜色数量总是对不上？或者，如何高效地管理和备份我创建的自定义样式和动作？这种面向实战中容易遇到的“坑”的总结，往往比主干内容更有价值，因为它能帮助读者快速脱离初级阶段的常见困境。如果书中能对软件的性能优化提供一些建议，比如如何清理缓存、如何合理设置暂存盘，让我在处理大文件时能跑得更流畅，那真是太贴心了。一本好的培训教程，应该能预判到学习者在实践中会遇到的所有障碍，并提前给出解决方案。

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拿到书后，我立刻翻阅了目录，发现它涵盖的知识点非常全面，简直是一部“Photoshop 6.0百科全书”。我特别留意了一下关于色彩管理的章节，因为我在处理自己的摄影作品时，经常遇到输出色彩和屏幕显示色彩不一致的问题，非常令人头疼。我希望这本书不仅仅是停留在“如何使用工具”的层面，而是能深入到“为什么工具是这样设计”的深度。比如，它会不会讲解CMYK和RGB的转换原理，印刷预设的设置技巧，或者如何利用曲线工具进行精细的曝光校正，而不是仅仅教你点一下“自动对比度”按钮了事。我更看重的是那种能够提升审美和技术判断力的内容。如果书中能提供一些资深设计师的实战经验分享，比如某个特定效果是如何通过多层叠加和混合模式一步步实现的，那简直是无价之宝。市面上很多教程总是倾向于快速出效果，但我更需要的是那种能让我理解软件底层逻辑的深度内容，这样才能举一反三，触类旁通。这本书的厚度给我这种期待提供了现实基础。

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不得不说，这本书的字体和版式设计，虽然是偏向传统教程的风格，但阅读起来意外地舒服，纸张的质量也很好，翻页时没有那种廉价的摩擦声。我过去买过一些盗版或者低质量的教材，油墨印得模糊不清，对着屏幕对照操作时经常感到眼睛疲劳，但这本似乎在这方面做了不少优化。我尤其关注了其中关于“数位绘画入门”的部分。我知道6.0的笔刷引擎可能不如现代版本强大，但我非常好奇，在那个年代，设计者是如何巧妙地利用有限的工具去模拟真实画笔的笔触和纹理的。如果这本书能详细介绍如何自定义笔刷形状、设置动态效果，并且展示如何用它来绘制基础的素描或者上色，那对于我这种想从传统绘画转到数码领域的初学者来说，简直是打开了一扇新的大门。我希望能看到那种细致到像素级的笔触分析，而不是泛泛而谈“画出你想要的”。那种对细节的执着，往往才能体现一本教程的专业水准。

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我是一位业余的网页设计爱好者，我购买这本书的主要目的是想学习如何用Photoshop 6.0来制作网站的UI元素，比如按钮、图标和背景纹理。我了解现在主流的设计工具已经转向了更现代化的软件，但我手头上确实有一些老项目的维护需求，而且掌握一个经典版本的工具集，对我理解后续版本的设计演变也有帮助。因此，我非常希望这本书能有专门的章节来讨论“网页图形切图”的最佳实践。这包括如何精确控制导出图片的质量和文件大小，如何处理透明度和抗锯齿问题，以及如何为不同的屏幕分辨率准备资源。如果它能详细讲解一下如何利用6.0的切片工具来自动化这个过程，并对比一下与现在专业切图工具的区别，那就太有价值了。我期待的不是一个空泛的“制作网页”的案例，而是一个关于效率和兼容性的技术讨论。那种能够解决实际工作流中痛点的知识，才是真正的好教程。

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