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出版者:河南美术出版社

作者:陈传席

出品人:

页数:1926

译者:

出版时间:2001-6-1

价格:185.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787540108816

丛书系列:

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《中国绘画史》 本书是一部内容详实、论述深刻的中国绘画史著作。作者从史前时期人类的早期绘画活动开始，系统梳理了中国绘画自萌芽、形成、发展到成熟的漫长历程。全书分为若干章节，每一章节都围绕一个特定的历史时期或绘画流派展开，力求呈现中国绘画艺术在不同时代背景下的独特风貌与艺术成就。 在史前部分，作者着重考察了岩画、彩陶纹饰等早期遗存，探讨了这些原始艺术形式所蕴含的早期哲学思想和审美观念，以及它们作为中国绘画滥觞的意义。 进入秦汉时期，本书详细介绍了墓室壁画、画像石等艺术遗产，分析了这一时期绘画在叙事性、写实性以及与政治、宗教相结合方面的发展。作者特别关注了汉代帛画的艺术价值，揭示了其在构图、色彩和人物塑造上的独特之处。 魏晋南北朝是中国绘画发展史上的一个重要转折点。本书深入剖析了这一时期玄学思潮对绘画艺术的影响，着重介绍了顾恺之、曹不兴等艺术大师的绘画理念和代表作品，如《洛神赋图》和《女史箴图》等，并对其艺术风格和绘画技法进行了细致的解读。同时，本书也探讨了佛教艺术在这一时期的传播与演变，以及它们如何融入中国本土的绘画传统。 隋唐是中国绘画的鼎盛时期。本书详细阐述了隋代展子虔开启的山水画先河，以及唐代绘画在人物画、山水画、花鸟画等各个领域所取得的辉煌成就。作者着重介绍了阎立本、吴道子、张萱、周昉等大师的艺术风格，分析了他们作品中体现出的时代精神和社会风貌。本书还探讨了唐代绘画的辉煌成就，例如对人物神态的刻画，以及山水画的初步发展。 五代两宋时期，中国绘画进入了写实主义的新阶段。本书详细介绍了这一时期山水画的成熟，如荆浩、关仝、董源、巨然等大师的山水画风格，以及花鸟画的兴盛，如黄荃、徐熙、赵佶等艺术家的成就。作者重点分析了宋代绘画在追求“格物致知”的哲学思想指导下，如何达到写实的高度，以及山水画中“可行、可望、可游、可居”的意境营造。 元代，文人画兴起，并占据了重要的地位。本书详细探讨了赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等元代文人画家的艺术主张和创作实践，分析了他们如何通过笔墨趣味、意境表达来抒发个人情感和哲学思考。 明清时期，中国绘画进入了一个更为多元化的发展阶段。本书介绍了明代沈周、文徵明、唐寅、仇安等文人画家的创作，以及晚明时期出现的新技法和新风格。清代，本书着重介绍了“四王”的宫廷绘画风格，以及扬州八怪等富有创新精神的画家群体，探讨了这一时期绘画在继承传统的同时，也展现出的不同寻常的艺术追求。 全书在梳理绘画史脉络的同时，也注重对绘画理论、创作观念、艺术批评等方面的深入研究，力求呈现中国绘画艺术的博大精深及其丰富的文化内涵。作者在行文中，力求语言生动，叙事清晰，对于重要的画作和画家，都进行了细致的描绘和分析，使读者能够直观地感受到中国绘画艺术的魅力。本书旨在为读者提供一个全面、深入了解中国绘画艺术的窗口，感受中国古人对自然、人生和艺术的深刻体悟。 《中国山水画史论》 本书聚焦于中国山水画这一独特的艺术门类，对中国山水画的发生、发展、演变及其相关的理论思潮进行了系统而深入的探讨。作者认为，山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是中国古代文人精神世界和哲学观念的集中体现。 本书追溯了山水画的起源，从先秦时期的图案纹饰、汉代的画像石、魏晋时期的壁画中寻找其早期痕迹。作者详细阐述了山水画独立成科的历史进程，以及在唐代出现了如李思训、王维等早期山水画大家，他们奠定了山水画的基本样式和审美取向。 本书着重分析了五代两宋时期山水画的黄金时代。作者对荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、李郭等巨匠的作品进行了细致的解读，分析了他们如何将自然山水与哲学思想相结合，创造出雄浑壮阔、意境深远的艺术境界。本书深入探讨了宋代山水画的理论发展，如“可行、可望、可游、可居”的审美原则，以及“外师造化，中得心源”的创作方法。 在元代部分，本书详细介绍了赵孟頫及其对山水画的革新，以及黄公望、王蒙、倪瓒等元四家如何将文人画的精神融入山水创作，使山水画更具个人情感和笔墨趣味。 明清时期，山水画的发展呈现出更为多元化的面貌。本书介绍了明代沈周、文徵明、唐寅等人的艺术风格，以及晚明时期董其昌提出的“南北宗论”对山水画发展的影响。清代，本书分析了“四王”的复古倾向，以及扬州八怪等画家如何打破传统，进行艺术创新。 贯穿全书的是对山水画理论的深入挖掘。作者不仅梳理了历代山水画家的创作实践，更着重分析了刘勰、宗炳、王微、张彦远、郭熙、董其昌等重要的画论家提出的观点，探讨了他们对于山水画的笔墨、构图、意境、精神内涵等方面的论述。本书力图揭示中国山水画背后深厚的哲学思想、美学追求和文化观念。 作者在分析过程中，注重理论与实践的结合，通过对大量经典画作的细致剖析，使抽象的理论变得鲜活而易于理解。本书不仅是一部山水画史的通史，更是一部关于中国山水画艺术精神和文化内涵的深度解读。它旨在让读者了解中国山水画是如何从对自然的描摹，上升为一种表达天地精神、人生哲理的独特艺术形式。

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这本书的装帧设计简直是艺术品。从封面那种沉稳的墨绿色到内页纸张那种恰到好处的米黄色，都透着一股子匠心。翻开扉页时，那种略带粗粝但手感极佳的纸张纹理，立刻将人带入一种宁静的阅读氛围。字体排版也十分考究，行距和字距拿捏得恰到好处，长时间阅读下来，眼睛丝毫没有疲惫感。特别是那些插图和手稿的复刻，简直是神来之笔，那些线条的力度和墨色的浓淡变化，仿佛能让人直接触摸到作者创作时的心境。书脊的线装处理，虽然是现代工艺，但却保留了古籍的韵味，拿在手中，分量十足，让人感觉这不是一本简单的书籍，而是一件值得珍藏的宝物。这种对外在形式的极致追求，无疑是对内容本身的尊重和衬托，让人在捧读之前，就已经对其中的学问充满了敬畏之心。我甚至舍不得用书签，生怕留下折痕会破坏了这份整体的美感。

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这本书的内容密度高得惊人，简直是思想的“压缩饼干”。我本以为会是那种娓娓道来、略显冗长的学术论述，没想到每一章节都像是一枚精准投下的重磅炸弹，直击核心论点。作者的行文逻辑如同精密的瑞士钟表，环环相扣，每一个论据的铺陈都为最终的结论提供了坚实的支撑。尤其是在论及某些传统理论的革新之处，那种推翻旧说、建立新见的魄力，读来令人热血沸腾。我不得不时常停下来，在书页旁空白处写下自己的理解和疑问，因为信息量实在太大，必须消化吸收才能继续前行。这不像是在阅读，更像是在与一位博学的前辈进行一场高强度的辩论和思想碰撞，让人大呼过瘾，同时也深感自身知识储备的不足，激发了更强烈的求知欲。

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这套书的价值，我认为远超出了单纯的文本本身，它更像是一套完整的思考方法论的展示。作者在构建自己的理论体系时，所展现出的那种怀疑精神和批判性思维，才是最值得学习的地方。他鼓励读者不要盲目接受任何既定的结论，而是要回归到第一性的材料中去审视、去辨伪。书中对于文献的考据和引用的严谨程度令人叹服，每一个关键论断后面，都有扎实的文献支持作为后盾，这使得整本书的权威性不容置疑。它教我的不仅仅是“学什么”，更是“如何去学”，如何建立一个独立、审慎且富有探究精神的知识体系。对于任何致力于深入探究某一领域的人来说，这本书无疑是提供了一把开启更深层次理解的大钥匙。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这套书的，最初只是抱着随便翻翻的心态。但很快，我就被其中一种极为独特、几乎是自成一派的“史观”所吸引。这种史观的独到之处在于，它似乎总能穿透历史的表层迷雾，直达事件背后那些看似微不足道、却起决定性作用的人性幽微和环境制约。作者的叙述中很少有那种高高在上的评判，更多的是一种深沉的共情和冷静的剖析。比如，在分析某个历史转折点时，他没有将责任简单归咎于某位帝王或某场战役，而是细腻地描摹了当时社会肌理的松动和民间情绪的暗涌，这种多维度的观察视角，极大地拓宽了我对历史事件的理解框架。读完后，感觉以往看过的许多相关论述都显得有些片面和单薄了。

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从文字的韵味上来说，这本书的语言风格简直是一股清流。它既有传统文人那种典雅蕴藉的底蕴，又吸收了现代白话的清晰和锐利。用词精准，毫不拖泥带水，但又不失文采。最妙的是，作者在严肃的论述中间，常常会巧妙地穿插一些极具画面感的描述，或者一两句幽默而充满哲理的自嘲，瞬间就能打破沉闷。这使得原本可能晦涩难懂的理论，变得生动有趣，充满了人情味。我发现自己有时候会因为一句精妙的比喻而会心一笑，这种阅读体验在学术著作中是极其罕见的。它证明了深刻的思想与优美的表达完全可以完美融合，而不是互相掣肘。

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予人化学反应。

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没读全，那时觉得写得真好。不知现在看会觉得如何？

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予人化学反应。

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2、3

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一位极端且矫情的学者。厌恶至极。无法给我一点有效信息。