围墙设计艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建材工业出版社

作者:刘磊

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2005-5

价格:110.0

装帧:精装

isbn号码:9787801598998

丛书系列:

图书标签:

• 围墙
• 景观设计
• 建筑设计
• 园林景观
• 室外空间
• 景观建筑
• 围合空间
• 设计灵感
• 庭院设计
• 现代围墙

好的，这是一本关于现代景观建筑与城市规划的图书简介，侧重于公共空间、城市肌理的重塑与社区营造，与“围墙设计艺术”的主题无直接关联。 --- 书名：《尺度与肌理：重塑现代城市公共空间的叙事》 作者： [此处留空，可自行填写] 出版社： [此处留空] 出版日期： [此处留空] 页数： 约 600 页 装帧： 精装，全彩印刷，附大量设计图、案例照片及分析图表 --- 内容概述 《尺度与肌理：重塑现代城市公共空间的叙事》并非一本关注边界与隔离的著作，它深入探讨的是“连接”——城市中物质空间、社会互动与文化记忆是如何通过精心设计的公共领域得以实现和强化的。本书的核心论点在于，成功的现代城市设计，其关键在于对“尺度感”的精准把握，以及对城市“肌理”的敏感重构，而非简单地在用地之间设立清晰的界限。 本书集合了全球范围内在后工业时代城市更新、大型基础设施整合以及社区尺度微循环设计等方面的尖端实践与理论反思。它旨在为城市规划师、景观建筑师、建筑设计师以及政策制定者提供一个跨学科的视角，以超越传统的功能分区模式，构建更具韧性、更富有人文关怀的城市环境。 核心章节与研究范畴 全书共分为五个相互关联的宏大板块，层层递进地剖析了现代城市公共空间的复杂性。 第一部分：从宏观到微观的尺度解构 本部分致力于厘清城市尺度的多重含义。传统的城市规划往往以地块或街区为基本单位，本书则挑战这一惯例，提出了“感知尺度”的概念。 天空、地面与视线的三角关系： 分析不同高度的建筑体量对行人体验的心理影响。讨论如何通过建筑密度、退缩距离的精确计算，营造出既有秩序感又不过度压抑的街道体验。 “步行者经济学”与时间尺度： 研究步行者的平均移动速度如何反向定义街道的宽度、铺装的材质和公共设施的布局。探讨如何通过设计手法，拉伸或压缩行人对某一区域的感知时间，从而影响其停留意愿和消费行为。 “可渗透性”的量化分析： 深入探讨城市设计中“渗透性”的指标，包括交通流线、非正式路径的认可度，以及如何通过巧妙的空间过渡，模糊硬性边界，使空间流动性最大化。 第二部分：城市肌理的编织与再生成 本部分关注历史文脉、现有基础设施与新设计元素之间的对话，探讨如何将碎片化的城市空间重新编织成有机的整体。 基础设施的景观化策略： 案例分析了如何将高架桥、铁路廊道、水利设施等传统意义上的“硬性分割带”，转化为具有高附加值的线性公园、垂直绿化带或社区活动节点。重点讨论了噪音缓冲、防洪安全与美学表达的整合。 灰度空间的激活： 关注那些在传统规划中被忽视或定义模糊的“灰度区域”——如临时闲置地块、建筑间隙、服务通道等。研究如何通过低成本、高灵活性的干预措施，激活这些区域的潜在社区价值。 密度与开放性的悖论求解： 在高密度城市发展趋势下，如何通过空间序列的变化（如庭院的深进、公共屋顶花园的引入），确保居民享有足够的“天空视野”和休憩场所，而非单纯的建筑堆砌。 第三部分：社会互动与空间序列的设计 公共空间设计的终极目标是促进人与人的交流。本部分侧重于社会学视角下的空间序列研究。 从“场所”到“场域”的过渡： 探讨了从具有特定功能的“场所”（如广场、公园）如何演化为支持多元、偶发性互动的“场域”的过程。分析了座椅布局、照明强度、信息告示牌的设置对使用者行为的微妙引导作用。 混合功能空间的张力管理： 详细分析了居住、商业、办公、文化等功能在共享空间中的共存之道。如何通过声学设计、视觉屏障（非实体性）和时间段管理，平衡不同群体对同一空间的需求冲突。 “第三空间”的回归与演变： 考察在数字通讯日益发达的今天，实体公共空间作为“第三空间”（家庭与工作场所以外）的角色转变，以及其在抵抗城市异化感中的关键作用。 第四部分：材料的叙事与场所精神的塑造 本部分回归到设计的最基本元素——材料，分析其在塑造场所精神和传达地方认同上的强大力量。 地方性材料的再发现： 探讨了在全球化设计语境下，如何挖掘和重新应用本地的石材、木材、回收材料，使其成为连接历史与未来的物质媒介。 时间的痕迹： 关注材料的老化、磨损和自然风化过程。主张设计应拥抱“不完美”，允许空间在使用中被赋予新的历史层次，而非追求永恒不变的“新”。 光影的雕塑： 详细分析了自然光、反射光和人工照明在不同气候条件和时间段内，如何定义和改变公共空间的感知温度与安全感。 第五部分：治理、维护与长效运营 一个优秀的设计只有在有效的管理和运营下才能持续发挥其价值。本书最后一部分探讨了设计如何嵌入城市治理的生态系统。 社区参与式的设计反馈循环： 介绍了几种成功的“共同设计”模式，强调设计者需要将社区的日常观察和非正式使用数据纳入设计迭代流程。 弹性化设计与适应性管理： 探讨如何预留空间和结构上的冗余，以应对气候变化、人口结构变迁等不可预知的未来挑战。 维护的经济性与美学： 分析了低维护成本的设计策略，并论证了易于维护的材料和结构如何反过来提升公共空间的美学价值和使用频率。 适合读者 本书面向所有致力于提升城市生活质量的专业人士：城市规划师、景观设计师、建筑师、城市研究学者、城市管理部门的决策者，以及对高质量公共生活空间抱有热忱的公众。它提供了一种不同于以往的思维框架，鼓励读者超越边界的界定，专注于空间的流动、尺度的和谐以及人与人之间富有意义的连接。 --- 《尺度与肌理》是一部关于如何使城市“呼吸”的实践指南，它倡导的是开放、包容与动态的城市生活图景。

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这本书给我的整体感觉是厚重而又轻盈，它在探讨一种最坚实的结构，却用一种极为灵动和诗意的方式来呈现。作者的文笔有一种独特的节奏感，读起来如同在聆听一场精心编排的交响乐，每一个声部——历史、材料、社会、美学——都精准地到位，互不干扰却又彼此辉映。我尤其钟爱其中关于“光影雕塑”的论述，作者将围墙的光影变化视为建筑动态美学的重要组成部分，详细讲解了穿孔、格栅、半透膜等元素如何随日照角度变化，在地面和墙面上投射出不断变化图案。这部分内容不仅对园林景观设计有指导意义，对于室内设计师如何利用自然光也提供了全新的思路。这本书的配图质量高到令人赞叹，那些高清的、捕捉了特定时刻光影的照片，本身就是艺术品，它们完美地诠释了书中晦涩的理论。总之，这是一部能够激发灵感，同时提供坚实理论支撑的著作，它重新定义了围墙在我心中的形象，从一个简单的阻隔物，升华为一种复杂的、具有生命力的设计语汇。

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这本《围墙设计艺术》实在让人耳目一新，它不仅仅是一本关于物理屏障的书籍，更像是一部关于空间哲学和人与环境互动的深度探讨。我本来以为它会充斥着各种建筑规范和材料参数的枯燥描述，但事实完全出乎意料。作者似乎有一种魔力，能将最寻常的砖石、木材，赋予了生命和故事。书中对于不同历史时期围墙的演变，比如从古代的防御性工事到现代社区的边界划分，都有着细致入微的考据。尤其让我印象深刻的是关于“透明度”的讨论，如何通过半开放式的设计，既能保持私密性，又不至于完全切断与外部世界的联系，这在当前城市高密度发展的背景下，具有极强的现实指导意义。阅读过程中，我常常停下来，思考自己周边的环境——那些被我们习以为常的围栏、篱笆，原来都承载着如此复杂的文化意涵和美学追求。这本书的图例选择也十分精妙，很多都是我从未见过的、兼具创新与地域特色的案例，让我对“围墙”这个主题产生了全新的敬畏感。它成功地将工程学、社会学和艺术史熔于一炉，读完后感觉对居住环境的感知力都提高了几个层次。

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翻开这本书，扑面而来的是一种非常内敛而沉稳的气息，文字的雕琢达到了极高的水准，没有丝毫浮夸的辞藻，却字字珠玑，充满了思考的重量。我特别欣赏作者在探讨材料选择时的那种近乎偏执的严谨性，他不像某些设计师那样只追求视觉冲击力，而是深入到材料的耐久性、可持续性以及它在不同气候条件下的表现。例如，关于夯土墙在湿热气候下的处理技术，书中提供了数个详尽的剖面图解，清晰地展示了结构力学和美学如何共存。更值得称道的是，作者并未将围墙视为终点，而是将其看作是过渡和对话的媒介。书中关于“视线路径”的设计分析，简直像是在教人如何“阅读”空间，如何引导观者的目光，让围墙成为一幅流动的风景画的一部分。这本书的深度，要求读者必须慢下来，反复咀嚼其中的理论框架，它不是那种可以快速翻阅的工具书，而更像是一部需要与时间共同沉淀的学术专著，但其语言的优雅又使其保持了极高的可读性，让人欲罢不能地想要探究下一个章节中隐藏的智慧。

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我个人对那些充满实验性和前沿性的设计理论特别感兴趣，而《围墙设计艺术》恰好满足了这一点。这本书的结构组织非常具有逻辑性，它不像按时间线推进，而是按照功能性和概念性来划分章节，使得阅读体验非常连贯且富有启发性。例如，关于“声学屏障”的设计，书中不仅展示了外观造型，还引入了声音传播的物理模型图，对于需要兼顾功能性场所（如靠近高速公路的住宅区）的设计师来说，简直是宝典级别的参考资料。最让我惊喜的是，作者没有回避那些“失败”的案例，而是深入剖析了设计在实际落地过程中遇到的挑战，以及如何通过迭代和修正来达到最终的平衡。这种坦诚和批判性的视角，在很多美化成功的作品集中是看不到的。读完后，我感觉自己不仅仅学会了如何“建造”一堵墙，更学会了如何“思考”一堵墙背后的所有可能性——从土壤的酸碱度到居民的心理预期，都纳入了考量范围，视野变得极其开阔和细致入微。

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说实话，一开始我对这本书的期待值并不高，总觉得“围墙”这个主题太受限了。然而，这本书彻底颠覆了我的认知框架。它给我的感觉是，作者是一位极富人文关怀的观察家。他不仅仅在谈论设计，他更在探讨人与人之间的界限感以及社会结构如何通过有形的边界得以体现。书中有一章节专门分析了不同国家和地区对于“邻里边界”的文化差异，比如日本庭院的“借景”哲学如何巧妙地模糊了内外的界限，与欧洲传统城堡式围墙的封闭性形成了鲜明的对比，这种跨文化的对比分析，极大地拓宽了我的视野。此外，作者对可持续设计理念的融入也恰到好处，他展示了如何利用回收材料、垂直绿化等方式，让围墙从一个消耗资源的结构，转变为一个生态系统的一部分。这种将宏大的社会议题与具体的工程细节完美结合的能力，让人不得不拍案叫绝。这本书的价值，远远超出了单纯的设计指导范畴，它触及了我们如何定义“家”和“社区”的核心问题。

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