中国传统音乐研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院出版社

作者:吕骥

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2004-12-01

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787810960670

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 中国传统音乐
• 民族音乐
• 音乐史
• 音乐文化
• 中国文化
• 传统艺术
• 音乐研究
• 民俗音乐
• 古琴
• 琵琶

好的，这是一份针对一本名为《中国传统音乐研究》的图书，但内容完全聚焦于其他领域（例如，西方古典音乐史、现代电子音乐制作、民族声乐学、或是中世纪欧洲文学等）的详细图书简介。 --- 《音景之外：二十世纪都市空间与声音景观的重构》 图书简介 本书并非对中国传统音乐的学术梳理，而是将目光投向了截然不同的听觉维度——二十世纪以来，在全球化与工业化浪潮中，都市空间如何被声音重塑，以及这些“声音景观”（Soundscapes）如何反向定义了现代人的存在经验与文化认同。 核心议题与章节聚焦 本书构建了一个跨学科的研究框架，整合了声音地理学（Acoustic Geography）、城市社会学、以及实验音乐理论，旨在深入剖析工业革命后期至今，技术进步（如录音技术、公共广播、交通工具的普及）如何系统性地改变了我们对“安静”、“噪音”和“环境声”的感知阈值。 第一部：噪音的诞生与现代性的回响（1900-1945） 本部分着重探讨了城市化进程中，声音的“异化”现象。我们将审视两次世界大战前后，机械轰鸣声（工厂的汽笛、有轨电车的撞击声、早期汽车的引擎声）如何从背景噪音升级为一种强有力的社会符号。 “声音的界限”： 首次探讨了在早期城市规划中，声音污染是如何被定义和管理的。通过对1920年代伦敦和纽约公共卫生报告的细致分析，揭示了“可接受的噪音水平”背后的阶级与种族偏见。 未来主义的声响宣言： 深入分析了以巴拉（Balla）和鲁索洛（Russolo）为代表的意大利未来主义者如何将工业噪音视为一种革命性的音乐资源，以及他们如何试图在音乐结构中嵌入“机器的野蛮之美”。这部分将详尽介绍“噪音乐器”（Intonarumori）的结构与声学特性，并考察其在短期内对先锋艺术界产生的冲击。 广播的魔力： 分析了早期无线电技术如何首次将同步的声音体验带入私人空间，以及这种技术如何参与构建了统一的民族（或国家）声音背景，即便听者身处不同的物理环境。 第二部：战后环境与电子媒介的渗透（1945-1980） 二战后的重建与消费主义的兴起，为声音环境带来了更复杂的技术叠加。本部分将聚焦于电子音乐的兴起对听觉习惯的颠覆。 Musique Concrète 与环境录音： 详细考察皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）的工作，不仅仅停留在技术层面，更在于他如何将日常环境声（如厨房的声响、火车的加速）提升至艺术本体。我们将对比分析巴黎学派与科隆电子音乐工作室在处理“真实声音”与“合成声音”时的哲学差异。 城市声学中的“白色噪音”： 探讨了空调、通风系统和交通网络（特别是高速公路的出现）如何创造出一种持续的、低频的“环境背景音”，这种声音往往被听者潜意识地忽略，但却对生理和心理产生持续影响。我们将援引R. 默里·谢弗（R. Murray Schafer）在这一时期的田野调查方法。 迪斯科与空间占有： 分析了迪斯科舞厅和大型体育场馆中，音响系统功率的指数级增长，以及声音如何被用作一种控制和凝聚人群的社会工具，探讨了声音的物理强度如何与权力结构挂钩。 第三部：数字鸿沟与沉浸式听觉（1980至今） 随着个人电子设备的普及和数字信号处理（DSP）的成熟，声音的创造、传播与接收进入了高度个人化和碎片化的阶段。 Walkman 效应与“私密化”的城市行走： 深入研究随身听的发明如何导致公共空间中的声音景观被个人音乐流所取代。这是一种听觉上的“去地域化”（Deterritorialization），个体通过耳机将自我隔离于周围的环境噪音之中。 环境音乐（Ambient Music）的哲学转向： 分析布莱恩·伊诺（Brian Eno）等人如何尝试创造“可听见却不引人注目”的声音，以此作为对高度刺激的现代听觉环境的一种抵抗或补偿。探讨环境音乐如何试图弥合室内外、有意识聆听与无意识接收之间的鸿沟。 算法推荐与声音的“回音室”： 探讨流媒体时代，算法推荐如何构建了个体的“个性化声音茧房”。这与二十世纪初国家广播所构建的统一声音场形成鲜明对比，我们不再共享一套共同的环境背景声，而是被锁定在算法定制的听觉体验中。 空间音频与虚拟现实的未来： 最后，本书展望了三维空间音频技术（如Dolby Atmos或双耳录音）如何试图在虚拟环境中精确模拟真实的声场，并讨论了这种技术在多大程度上能够复现或取代真实的城市声景。 研究方法与特色 本书的独特之处在于，它摒弃了传统的乐器学或曲式分析方法，转而采用档案研究、城市历史考察，以及对早期声学实验的重新解读。每一章都辅以大量的技术图表、历史照片以及声音事件的文字转录，旨在为读者提供一个全面、细致、且具有高度批判性的现代都市听觉史。它是一本关于“我们如何听见世界”的哲学与历史考察，而非对既有音乐传统的梳理。 适合读者 本书面向城市规划学者、媒体与传播研究人员、社会历史学家，以及所有对声音现象学、现代艺术史和技术社会学感兴趣的严肃读者。 --- ISBN: 978-1-5678-9012-3 定价：RMB 128.00

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这本书的装帧设计真是没得挑，封面那种水墨晕染的效果，一下子就把人拉回了古色古香的氛围里。我拿到手的时候，首先注意到的是纸张的质感，不是那种光溜溜的铜版纸，而是带着一点点粗粝感的，仿佛真的能触摸到历史的纹理。内页的排版也相当考究，字体的选择很古典，既保证了阅读的舒适度，又处处透露着一种对传统艺术的敬畏。我特地去翻阅了书中的插图部分，那些用工笔画勾勒出的古代乐器，细节处理得一丝不苟，看得出作者在资料收集上的用心程度。特别是那些关于乐律体系演变的图表，复杂却清晰，即便是初学者也能大致把握其脉络。装帧的用心程度，已经超越了一本普通学术专著的范畴，更像是一件精心制作的艺术品，让人在阅读之前，就已经对即将展开的文化之旅充满了期待。这本书的实体书本身，就值得放在书架上细细品味。

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我得说，这本书的论述风格实在是太“实诚”了，它不像市面上某些通俗读物那样，用华丽的辞藻堆砌概念，而是扎扎实实地从最基础的文献考证入手，步步为营地构建自己的论点。读起来，需要一定的耐心和专注力，因为它几乎没有提供任何“捷径”。我尤其欣赏作者在处理那些存疑的史料时所展现出的那种审慎态度，没有急于下定论，而是反复比对，引述多方观点，最终给出一个基于证据链的推断。这种严谨性，让读者在吸收知识的同时，也学会了一种批判性思维。举个例子，书中对某个特定时期乐器形制的讨论，光是对比不同出土文物和壁画的记载，就占据了好几页篇幅，这种“慢工出细活”的治学态度，在如今快餐式的知识获取环境中，显得尤为珍贵。对于真正想深入探究此领域根源的读者来说，这本书绝对是不可多得的“定海神针”。

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从学术贡献的角度来看，这本书最大的价值可能在于它对某些传统观念进行了有力的“祛魅”。很多流传已久、被奉为圭臬的说法，在作者的细致梳理下，暴露出其历史局限性和后世附会的成分。作者并没有全盘否定前人的研究，而是像一个高明的园丁，细心地修剪掉那些不合时宜的枝蔓，让核心的知识得以更健康地生长。这种“继承与革新”的平衡感处理得非常到位，既尊重了历史的厚重，又注入了现代研究方法的活力。读完后，我感觉自己对所研究对象的理解不再是人云亦云的二手信息堆砌，而是建立在更为坚实、更少误读的基础之上。它成功地引导读者跳出“浪漫化”的滤镜，去直面传统音乐在特定历史阶段的真实面貌，这种诚实的态度，是任何研究者都应该具备的品质。

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这本书的参考文献和附录部分做得非常出色，这对于任何希望在此基础上做进一步研究的学者或深度爱好者来说，简直是如获至宝。我仔细核对了几处引文的出处，发现作者不仅引用了国内外的权威期刊和专著，连一些地方志、家谱甚至早期的唱本资料都纳入了考证范围，其广度令人称奇。更值得称赞的是，附录中收录的一些珍稀乐谱的摹本，清晰度极高，对于那些需要分析原始材料的人来说，省去了大量寻找和整理的时间。通常情况下，这些辅助性的材料往往是出版方为了节约成本而草草了事的部分，但在这本书里，它们明显受到了同等的重视。可以说，这本书不仅仅是一部成品，更像是为后来的研究者搭建了一个坚固的知识平台和丰富的资源库，其学术价值的延展性非常高。

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这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，它没有让历史的脉络显得过于线性或沉闷。作者似乎深谙“张弛有度”的艺术，在对重要理论进行深入剖析之后，总会穿插一些生动的个案研究或者文化背景的侧写，起到了很好的调剂作用。比如，当我被复杂的音阶理论搞得有些困惑时，作者会突然转到一个关于宫廷雅集场景的描绘，通过对当时礼仪和音乐氛围的还原，让抽象的知识立刻“活”了起来，变得可感可触。这种叙事上的张力，使得长篇阅读的疲劳感大大降低。而且，那些案例的选取角度十分新颖，并非总是老生常谈的那些典故，而是挖掘了一些比较少被关注的边缘史料，为我们重新审视传统音乐的生态提供了一个全新的切入点，让人在阅读中时常有“原来如此”的顿悟感。

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