职业规划

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出版者:
作者:孟万金
出品人:
页数:261
译者:
出版时间:2004-9
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787561739556
丛书系列:
图书标签:
  • 职业规划
  • 职业发展
  • 求职
  • 就业
  • 生涯规划
  • 个人成长
  • 职场技能
  • 职业选择
  • 未来规划
  • 自我认知
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具体描述

教师专业化发展和新课程带来的教育理论和实践上的变革需要教师认真对待职业规划。职业规划又可称作职业生涯设计,指的是通过制定职业目标,确定实现目标的手段以得到不断发展的过程。它既可以是个人一生中在事业发展上的战略设想和计划安排,也可以是组织为员工事业发展而进行的战略设想和计划安排。一个人的职业生涯是生命、生活的重要组成部分,选择了一份职业,就是选择了一种社会角色,进而选择了一种生活方式。可见,职业规划对个人和组织都具有重要意义。本书将重点探讨如下诸方面的理论与实务:职业规划——自我实现的教育生涯、如何设计职业生涯、职业发展规划行动、教师入职与离职规划、新教师角色适应规划、教师专业发展规划、校长成长规则、职场诊断与修炼、潜能开发以及享受学习化教育生活。

《光影流转:一个电影鉴赏家的私房笔记》 简介: 本书并非一本枯燥的理论教程,亦非浅尝辄止的名人轶事集。它是一部由资深电影鉴赏家潜心多年,沉浸于光影世界后提炼出的私密观察手记。全书聚焦于电影艺术的本质表达、叙事结构的高级演进以及影像语言的深层心理学意义,旨在带领读者超越“看电影”的层面,真正进入“理解电影”的殿堂。 我们将以一种近乎“拆解”与“重塑”的视角,深入剖析那些被时间检验的经典之作,以及那些在技术与艺术边界上大胆探索的当代杰作。 --- 第一部分:视听语言的“语法”与“诗意” 第一章:光线不再只是照明——摄影机的哲学 本章将探讨摄影机运动(如斯坦利·库布里克标志性的“轨道推进”)如何不仅仅是记录场景,而是作为一种情绪的延伸和角色的内在视角。我们将对比使用高对比度(Chiaroscuro)的德国表现主义与采用柔和漫射光的法国印象派电影在传达角色心理状态上的差异。重点分析景深、焦距选择与时间感之间的微妙关联——如何通过选择超广角镜头来放大空间的压迫感,或使用长焦镜头使远处的物体似乎紧紧贴在主角身上,暗示宿命感。 第二章:声音的建筑学——超越对白的回响 电影的“声音设计”远不止配乐和音效。本章深入剖析了环境音(Diegetic Sound)在构建真实感和引导观众注意力中的作用。我们将细致研究伯纳德·赫尔曼在希区柯克作品中如何运用不和谐音程制造持续的焦虑,以及安德烈·塔可夫斯基如何利用雨声、水流声来象征时间的流逝与精神的洗涤。通过分析米开朗基罗·安东尼奥尼电影中对“寂静”的运用,阐释声音的缺失如何成为一种强烈的叙事宣言。 第三章:剪辑的节奏与非线性叙事的美学 剪辑是电影的呼吸。我们不谈基础的“场面调度”,而是聚焦于蒙太奇理论的现代应用。从爱森斯坦的“思想碰撞”到现代好莱坞更倾向于“情感连接”的剪辑,本书将提供大量的案例分析。特别关注大卫·林奇和克里斯托弗·诺兰如何利用非线性叙事结构(如循环叙事、多重时间线)来模拟人类记忆的碎片化和潜意识的运作机制,挑战观众对“因果关系”的传统认知。 --- 第二部分:叙事结构的解构与重构 第四章:原型与反类型——角色弧光的深层心理模型 成功的角色塑造必须植根于人类共通的心理图景。本章将援引荣格的原型理论,分析经典英雄之旅(Hero's Journey)的结构,但更侧重于对该结构的颠覆与解构。探讨在后现代电影中,角色如何拒绝成长(Stagnation Arc),或者经历“反向英雄之旅”(Anti-Hero’s Journey),以及这种设计对当代社会焦虑的反映。 第五章:空间即角色——布景与场景的隐喻力量 电影中的场景不仅仅是背景,它们是活生生的角色。我们将分析韦斯·安德森电影中对对称性与微缩景观的痴迷,揭示其背后对秩序与失控的渴望。同时,对比法国新浪潮对城市空间(如巴黎街道)的捕捉,探讨真实环境的即兴感如何打破传统布景的虚假性,使地理位置成为影响人物命运的关键因素。 第六章:主题的“留白”——开放式结局的艺术 一部伟大的电影往往在落幕时留下悬而未决的问题。本章探讨“留白”(Ambiguity)在增强电影持久影响力中的作用。分析一些经典开放式结局的哲学意图:它们是情节处理的弱点,还是故意邀请观众参与到意义的构建中?重点分析那些故意模糊道德界限或真相归属的叙事手法,如何迫使观众进行自我反思,从而延长电影的“生命周期”。 --- 第三部分:电影作为社会切片与文化镜像 第七章:类型片的边界拓展——经典与颠覆 类型片(Genre Film)是观众与电影制作者之间心照不宣的契约,但真正的艺术诞生于对这些契约的巧妙背叛。本章将选取黑色电影(Film Noir)、科幻片和西部片作为研究对象,探讨它们如何在其核心规则下,悄然注入了对当时社会政治环境的批判。例如,西部片如何在银幕上讨论种族隔离与资本主义的扩张。 第八章:国际电影的“他者”视角 本书将走出好莱坞的中心叙事,深入研究不同文化语境下对“人性”的表达差异。通过对比意大利新现实主义对社会底层生活的纪实性描绘与日本“松竹八大家”对家庭伦理的细腻刻画,揭示电影如何成为解读一个民族集体潜意识的独特窗口。重点分析电影语言在跨文化交流中可能产生的“误读”与“共鸣”。 第九章:电影的未来与记忆的衰变 最后,本章将着眼于数字化时代的挑战与机遇。探讨数字摄影对“胶片质感”的追溯、沉浸式技术(VR/AR)对传统叙事的影响,以及“流媒体平台”是否正在加速电影的“快餐化”。核心议题是:当观看变得便捷,我们对“艺术品”的珍视是否会随之消退?本书以对“电影记忆”的深切关怀收尾,强调艺术的价值在于其对抗遗忘的能力。 --- 读者对象: 本书面向所有对电影有着超越一般观影兴趣的爱好者、电影学院学生,以及那些渴望提升自身审美鉴赏力的文化探索者。它要求读者带着好奇心和批判性思维进入光影构建的世界,准备好挑战自己对“好电影”的固有认知。这本书将是一份邀请函,邀请您进入一个永无止境的、关于观看、理解与感受的旅程。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书实在是太令人惊喜了!我原本以为这会是一本那种老生常谈、充斥着空洞口号的“成功学”读物,翻开之前心里是做好了随时准备合上的准备。然而,从第一章开始,作者的叙事方式就一下子抓住了我的注意力。他没有急着给我一套“标准流程”,反而深入探讨了当代职场人普遍存在的焦虑根源——那种被快速迭代的技术和社会期望裹挟着,不断追逐“下一个热门”的无力感。书中用了很多生动的案例,那些都是我身边真实发生的故事,关于那些为了追求所谓的“高薪”而放弃了内心真正热爱的领域,最终陷入职业倦怠的个体。特别是关于“刻意练习”与“顺流而上”之间的平衡点分析,简直是醍醐灌顶。作者巧妙地引用了心理学的“心流”理论,阐述了如何通过深度聚焦于自己擅长且有热情的事情,而不是盲目跟风热门赛道,来构建可持续的职业生涯。这种由内而外的探索,让我开始重新审视自己过去几年职业路径的选择,不再只盯着外部的指标,而是开始关注内在的驱动力和长期的价值创造。这本书更像是一位经验丰富的人生导师,在你迷茫时递过来一盏灯,让你看清脚下的路,而不是强行给你指一条看似光鲜却不适合你的捷径。

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老实讲,这本书的文字风格非常接地气,完全没有那种高高在上的学院派腔调,读起来非常舒服,像是在听一个前辈跟你分享他多年摸爬滚打的心得体会。我尤其欣赏作者在描述“失败”和“转折点”时的坦诚。他没有美化任何一个艰难的决定,而是赤裸裸地展示了每一次重大职业变动背后所伴随的巨大风险和不确定性。书中有一个章节专门讨论了中年危机并非“不可避免的宿命”,而是源于对个人核心价值的长期忽视。作者提供了一个非常实用的框架,帮助读者识别出那些被我们自己潜意识里视为“理所当然”的专业优势,并将其与市场需求进行有效连接。我感觉,很多同类书籍总是强调“向前看”,但这本书却花了很多笔墨教我们如何“向后看”,如何从自己过去的经验中提炼出真正属于自己的“职业DNA”。这种回溯式的分析方法,极大地增强了我对自身独特性的信心。

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我必须承认,这本书的阅读体验是极其流畅且充满智力挑战的。它不像市面上许多工具书那样,上来就给你一堆可操作的“Checklist”,而是采用了更具思辨性的结构。作者花了大量的篇幅来解构“职业发展”这个概念本身,挑战了我们社会对“成功”的单一化定义。我印象最深的是关于“隐形技能”的部分,那些在简历上无法清晰量化的能力,比如跨文化沟通的细微差别、在高压环境下保持团队凝聚力的艺术,作者将其提升到了战略层面进行分析。他引用了很多管理学和人类学的观点,使得整个论述体系非常坚实且富有深度。阅读过程中,我经常需要停下来,拿出笔记本写下自己的思考和反驳,因为它激发了我进行深层次的自我对话。这本书的价值不在于“教你做什么”,而在于“帮你思考如何思考”职业路径的选择。对于那些已经有一定工作经验,但感觉职业发展进入平台期,渴望进行结构性调整的专业人士来说,这本书提供的视角是极为珍贵的。它要求读者投入精力去理解背后的逻辑,但回报是巨大的洞察力。

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这本书的排版和设计也值得称赞,虽然内容厚重,但阅读起来并不压抑。最吸引我的是它对新兴工作模式的探讨,特别是零工经济和平台化工作对传统职业认知的冲击。作者没有简单地将这些视为“不稳定因素”,而是深入分析了它们为个人带来的自主权和灵活性。他提供了一些非常具体的策略,教导读者如何在不稳定的环境中建立起自己的“个人品牌护城河”。比如,如何将不同短期项目中的经验系统化地整合起来,形成一个连贯的个人叙事,而不是被碎片化的工作经历所困扰。这对于自由职业者或者希望进行职业转型的跨界人士来说,简直是一本实操指南。它让我意识到,未来职业发展可能不再是线性爬升的阶梯,而更像是一个多维度的网络构建过程,这本书恰好提供了构建这个网络的“节点连接”思维。

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这本书的独特之处在于,它敢于直面职业发展中的“灰色地带”和“道德困境”。在高速增长的商业环境中,很多时候我们被迫在效率和价值观之间做出妥协。作者没有给出简单的道德说教,而是提供了一系列基于现实的决策模型,帮助读者在必须做出艰难选择时,能够清晰地权衡短期利益与长期声誉之间的关系。特别是关于“如何拒绝一个看似绝佳但与个人目标冲突的晋升机会”的分析,非常细腻和有见地。它教会我们,拒绝的艺术同样是职业发展的重要组成部分。很多时候,我们害怕错失良机,但这本书引导我们认识到,更可怕的是错失了成为“更好的自己”的机会。整体来看,这本书的视野广阔、论述扎实,它提供的不是快速的答案,而是深刻的理解,这对于任何一个认真对待自己未来的人来说,都是一份宝贵的财富。

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