具体描述
这本书有趣的地方在于它的形成是在大学课堂上，“小说家的十三堂课”指的不是“要成为小说家所必须上的十三堂课”或是“小说家去听的十三堂课”，而是上海复旦大学邀请作家王安忆驻校上课，透过课堂演讲资料的整理而产生这本书，对于大学的文学教育而言，它提供学院的文学理论与小说作者的实务经验得以碰撞的机会，另一方面，透过课堂的讲述，小说作者的创作观与教育观也得到彰显。
邀请作家进入大学里面演讲，西方最为著名的有“诺顿讲座”（其中卡尔维诺《给下一轮太平盛世的备忘录》和艾柯《悠游小说林》已有中文译本），但“诺顿讲座”的遴选基本上还包含了对作家的高度敬意与认证，也因此讲座的演讲对象包含了许多研究文学的教授，这促使作者的讲稿都十分慎重其事，甚至积极地在讲稿中陈述对于小说的见解与创发新理论，这使得这些讲座辑录包含了抽象的创作观与创作理论。
相较之下，王安忆在复旦大学所开的这门课，对于大学生而言，则显得相当的充实与实际，甚至可成为培养创作者或小说爱好者的入门书。一方面她的语言十分流畅，整堂课几乎都在“讲故事”，学生在听故事之余，潜移默化中也学到讲故事的技巧。另一方面，这些小说透过她的诠释与分析得以变成创作的养分，甚至影响到她的创作态度与观点，学生可以清楚的看到作家对文学、对世界的诠释，乃至于她对上课的认真与热情。
王安忆在这十三堂课中，阐释了几个主要观点，诸如：好小说都是好神话，小说有其自身的逻辑，而在小说独立的心灵世界中，作者必须用他的理性将他和人群不调和的情感创造出作品来，这些观点有绝大部分都来自既有的文学理论，尤其是写实小说的创作观点。而相较之下，马奎斯的魔幻写实小说《百年孤寂》的分析则不似其它作品精彩与精辟，从中，读者不难看出作者的偏好与专长。
身为一个透过阅读而“上课”的学生，我相信这门课具有吸引学生的质素，从一个作家眼中去分析文学作品与从学院教授的理论基础去诠释，必定有其不同之处，王安忆对于小说的掌握与她对创作的关注不可分割，在生动的讲述中，小说家的身份与实务经验在课堂中成为可供分析的经验来源，而讲者丰富的创作经验恰恰是学院的理论所无法给予及传授的知识。
作者简介
王安忆，当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。1955年随母茹志鹃迁居上海。1969年初中毕业。1970年赴安徽插队。1972年考入江苏徐州地区文工团。1978年回上海任《儿童时代》编辑，后任中国作协理事、作协上海分会专业作家。1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。著有小说集《雨，沙沙沙》、《王安忆中短篇小说集》、《尾声》、《流逝》、《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》、《黄河故道人》、《流水三十章》、《父系和母系的神话》、《长恨歌》，散文集《蒲公英》、《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合集），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界��王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》、《王安忆自选集》等。其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。《长恨歌》获“第五届茅盾文学奖”。
目录信息
第一堂课 小说的定义
第二堂课 作家的处女作
第三堂课 张承志的《心灵史》
第四堂课 张炜的《九月寓言》
第五堂课 雨果的《巴黎圣母院》
第六堂课 托尔斯泰的《复活》
第七堂课 罗曼?罗兰的《约翰?克利斯朵夫》
第八堂课 艾米莉?勃朗特的《呼啸山庄》
第九堂课 马尔克斯的《百年孤独》
第十堂课 曹雪芹的《红楼梦》
第十一堂课 小说的情节和语言
第十二堂课 小说的思想
第十三堂课 小说的情感
附录
感情和技术
解读《悲惨世界》
· · · · · · (收起)
读后感
1 夜读王安忆《小说家的十三堂课》，在第八堂课，《呼啸山庄》的讲解中，王安忆先谈了谈九流作家通过造梦满足人的现实之心和严肃作家创造心灵世界探索神的殿堂之差异，其中有这么一段话： “真正的心灵世界它解决不了任何问题，手头的问题它一个也解决不了，它告诉你根本看不...
评分 评分上一次读好像是四五年前了。 从故纸堆里翻出来，才发现这是在学校、老师要求购买的书里最有价值的一本。
评分用户评价
这本书的氛围营造能力，简直可以说是教科书级别的。它不依赖于宏大的奇观或刻意的渲染，而是通过一种缓慢渗透、无孔不入的心理压力来构建整个世界的基调。你仿佛被包裹在一个略微潮湿、光线不足的房间里，空气中弥漫着某种说不出的预感，让你从翻开第一页起，就感到一种隐秘的不安。这种感觉是持续的、低沉的，像背景音乐中持续不断的低音提琴声，它不像尖叫那样刺耳，却比尖叫更能攫住你的神经。我尤其喜欢它对“空间”的处理，那些看似寻常的场景——一个被遗弃的码头，一间堆满旧物的工作室——都被赋予了强大的情感重量，成为了角色内心世界的延伸。环境不仅仅是故事发生的背景，它本身就是叙事的一部分，在无声地对人物的命运做出评判。这种对氛围的精准拿捏，让读者在合上书本后，仍然能清晰地感觉到那种情绪的余韵，久久不能散去，仿佛自己也曾在那样的光影中徘徊过。
评分这部作品的语言风格多变，简直是一场文字的盛宴。时而，它的笔触如同古典油画般厚重、典雅，用词考究，描绘的场景带着一种历史的沧桑感，让人仿佛能闻到羊皮纸和旧木头的气味。但紧接着，作者又能一转笔锋，用极其现代、甚至带有些许戏谑的口吻来剖析人物的内心世界，那种节奏的转换，如同爵士乐中突然出现的即兴变奏，让人耳目一新，精神为之一振。我特别喜欢它对细节的捕捉，那些微不足道的日常动作，被赋予了某种象征意义，比如某人喝咖啡时手指的微微颤抖，或者窗外一只鸟的叫声，都像是隐藏在文本深处的暗语，需要我们去解码。它不是那种直白地告诉你“A感觉很悲伤”的作品，而是通过环境、动作和对话的微妙编排，让你“自己”去感受到那种情绪的重量。这种含蓄而有力的表达方式，让角色的情感层次异常丰富，他们不再是扁平的符号，而是活生生、呼吸着，带着各自秘密的个体。阅读过程中，我常常感叹于作者对词汇驾驭的炉火纯青，仿佛他手中的文字不再是死的符号，而是可以塑形的粘土。
评分这本书的叙事结构真是精巧得令人叹为观止。作者仿佛是一位技艺高超的建筑师，每一章都是一个精心设计的房间，它们之间通过若隐若现的走廊和意想不到的转折巧妙地连接起来。我尤其欣赏它对时间线的处理，它不是一条直线，而更像是一张复杂的挂毯，不同的故事线索在不同的时间点交织、碰撞，最终汇聚成一个宏大而又细腻的整体。那种阅读体验，就像是手里拿着一张不断展开的地图，每翻过一页，都有新的风景和未知的领域等待探索。我时常会停下来，回溯前面的章节，试图理清那些看似无关紧要的细节是如何在后文爆发出惊人的力量。这种布局的严谨性，要求读者必须全神贯注，稍有走神，可能就会错过某个至关重要的伏笔。我必须承认，在某些章节的过渡处，我需要做一些“慢读”，细细品味那些文字背后的留白和暗示，才能真正领会作者的深意。它考验的不仅仅是读者的理解力，更是耐心和对故事内在逻辑的信任感。这种阅读过程中的“解谜”体验，是近些年来我在其他作品中很少能感受到的乐趣。
评分与以往读过的一些长篇小说相比，这本书在人物塑造上的深度和广度都达到了一个新的高度。这里的每个人物，无论主角配角，都像是从现实生活中精心挑选出来的样本，他们身上带着无法抹去的瑕疵和复杂的人性光谱。你不会找到一个纯粹的好人或一个彻底的坏蛋，每个人都在自己的灰色地带挣扎。我与其中一个配角的共情程度，甚至超过了我对某些主角的投入。这个配角最初出场时，我对他抱有强烈的负面偏见，但随着故事的推进，作者通过层层剥开他过往的经历，我开始理解他行为背后的驱动力，甚至在某种程度上原谅了他。这种对人性的深刻洞察，让阅读变成了一种道德上的自我拷问。它迫使我审视自己对“对错”的简单判断，去接受世界运行的复杂性。角色之间的关系处理得也极其微妙，那些未说出口的张力、那些因为误解而产生的连锁反应，都被作者捕捉得丝丝入扣，读来令人不胜唏嘘，充满了现实的无奈与真实感。
评分从文学性和主题探讨的深度来看，这本书无疑是一部值得反复品读的佳作。它并没有满足于讲述一个引人入胜的故事，而是巧妙地将哲学层面的思辨融入到情节之中。它探讨的核心议题——关于记忆的可靠性、身份的构建，以及个体在巨大历史洪流面前的无力感——都处理得相当老到，避免了枯燥的议论，而是让这些思考自然地从人物的抉择和命运中浮现出来。阅读过程中，我经常会产生一种“啊，原来是这样”的顿悟感，但这种顿悟不是被告知的，而是自己通过文本的线索推导出来的。作者似乎在鼓励读者自己去完成最后一步的思考，提供了一套严谨的逻辑框架，但最终的结论却留给了每一位读者。这种开放性使得这本书的解读空间非常大，也保证了它在未来重读时，依然能提供新的视角和感悟。它绝非可以一次性消费的作品，而是需要读者带着思考和疑问进入，并在离开时带着更多问题的“思想伴侣”。
评分还是不满足于8成复述+2成感想的写法。写红楼梦那一章最拙劣，我还以为作者要把前四章都抄一遍。
评分忘我是自我毁灭，而非自我展示。揭露出血肉的感情是严肃的，用美梦遮盖的感情是下九流的。
评分看時已經很失望，唯有直接寫創作的部份較好，其他分析小說的部份都無甚高見。
评分小说是什么
评分更像读书笔记，缺乏实践技巧
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有