经典行书教案(下)

经典行书教案(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国水利水电出版社
作者:弓超
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2005-5
价格:29.0
装帧:平装
isbn号码:9787508427928
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 行书
  • 教案
  • 经典
  • 临摹
  • 入门
  • 技巧
  • 字帖
  • 练习
  • 艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

清人蒋衡在《拙存堂题跋》中说:沙门怀仁乃右军裔孙,得其家法,故《集字圣教序》一气挥洒,神采奕奕,与《兰亭序》并驱,为千古字学之祖。《集字圣教序》问世后,宋、明、清以来的历代书家对这一作品评价甚高,称之为百代模楷。模仿羲之书,必自怀仁始。的确,这一碑刻充分地表现出了王羲之书法艺术的精美典雅和灵动多姿。此碑功德无量,直至今日仍是我们学习书法不可多得的珍贵碑帖,其主要特点是:

1 字数多。全碑共1900余字,字字精雅飘逸,款款相映成超,可供学习和临摹的余地很宽。

2 字体多。全碑将王羲之的楷书、行书、草书杂糅其间,大胆地塔配、组合、集成,动静结合,挥洒自如,对后世书法尤其是当代书法具有重要的启示作用。

3 变化多。一是笔法十分丰富,楷、行、草、隶、篆各种笔法无不用之其中;二是结字新颖生动,平中见奇,开合有度,欹正相依,灵动多姿;三是重复的字、偏旁部首无不体现变化翻新。据载,怀仁为收集《圣教序》上的碑字,用时长达18年之久,可见其用心良苦。在书法史上,可以说集字是从怀仁开始的。

本人习王羲之字多年,深感各种藏本字迹太小,不甚清楚,不便进行精准临习。

《翰墨风华:行书技法精讲与名家赏析》 【书籍定位与内容概述】 《翰墨风华:行书技法精讲与名家赏析》是一本深度聚焦于中国行书艺术的综合性教学与鉴赏专著。本书旨在为书法爱好者、书法专业学生以及致力于提升个人审美修养的读者,提供一套系统、深入且兼具实践指导与理论深度的学习路径。我们摒弃了传统教材的刻板说教模式,转而采用“理论溯源—技法剖析—范帖临习—名家洞察”的递进式结构,力求让学习者在掌握基础笔法的同时,能够领悟到行书“易写难精”背后的神韵与境界。 全书内容围绕行书的笔法精微、结构布局、章法气韵三大核心要素展开,辅以中国书法史上最重要的几部行书范帖进行立体化解读。本书并非简单的技法罗列,而是着重于阐发“意在笔先”的书写哲学,帮助学习者实现从“写字”到“写意”的飞跃。 【第一篇:行书溯源与神韵探析】 本篇着重于奠定学习者的历史观和审美基调。 1.1 行书的诞生与演变: 我们将追溯行书从隶书的便捷化需求中脱胎而出的历史脉络,详述魏晋时期行书从“草稿”形态向成熟艺术形式转变的关键节点。重点分析王羲之、王献之父子对行书定型的里程碑式贡献,及其对后世书风的深远影响。 1.2 “行”之真谛——流畅与规范的平衡: 深入探讨行书“行”字的内涵。它并非一味求快,而是指笔势的连贯、气脉的流通。本章将详细解析行书中的“牵丝”、“呼应”与“顾盼”,阐明在保持字体的可辨识性(规范)前提下,如何展现书写者的性情与速度(流畅)。我们将用图解方式对比楷书的“分明”与行书的“连接”,指出关键的提按变化点。 1.3 风格流派的初步划分: 初步梳理行书发展史上几条主要的审美取向,例如偏尚晋韵的“秀逸”风格,以及唐代以来出现的“雄健”或“温润”等倾向,为后续的名家赏析做铺垫。 【第二篇:行书笔法精微剖析】 这是本书的核心实践指导部分,专注于讲解基础用笔的细微差别,这些差别决定了行书的面貌。 2.1 起笔与收笔的学问: 行书的起笔多变,或藏锋圆转,或侧锋切入,或尖锋直下。本章将详细演示“藏”与“露”的技法运用,并重点解析收笔时“回锋”与“顿挫”对线条力量感的塑造。特别设置“一笔多变”的案例,展示同一笔画在不同字结构中应采取的笔法。 2.2 牵丝与连带的结构处理: 行书中“牵丝”是展现气势的关键。我们将细致区分“实连”(笔断意连)与“虚连”(气息相通而笔触实际分离)两种处理方式。通过对“永”字八法中行书写法的分解,讲解如何控制墨量的匀称,避免牵丝处“断墨”或“墨涨”的现象。 2.3 提按顿挫与线条的立体感: 强调行书线条绝非单一粗细的“一味中锋”。本章通过高倍放大的线条剖析图,展示行书线条如何通过“提”(变细、变轻)和“按”(变粗、变重)来营造节奏感和立体感。重点讨论“绞转”、“弹挑”等高级笔法的运用时机。 2.4 笔势的贯通与字内结构: 讲解如何将一笔一画的力度,贯穿到整个字的结构中,形成“势”。例如,左边笔画的力量如何导向右边的起笔,以及上下结构如何通过中轴线的稳定来维持整体的向心力。 【第三篇:结构章法与字形变化】 行书的结构相比楷书更具弹性,本篇指导读者如何在保持可识性的前提下,进行合理的字形调整。 3.1 欹侧取妍与重心调整: 探讨行书在重心上的灵活处理。分析如何通过微调偏旁部首的位置和长短,使整个字形呈现出动态的平衡感,而非静止的对称。重点解析“扁”、“长”、“收紧”、“放开”等字形变化策略。 3.2 间架结构中的疏密对比: 讲解行书中“计白当黑”的原理。如何通过调整内部空间的开合度,来制造视觉上的呼吸感和韵律感。例如,在某些结构中,可以将局部笔画写得相对紧凑,以突出周边的开阔空间。 3.3 篇章布局的疏密与行气: 从单字层面上升到篇章层面。系统讲解“行气”的培养,包括行与行之间、字与字之间的呼应关系。如何根据篇幅大小,调整字的大小、行距的宽窄,以达到整体的和谐统一。探讨“大小错落”、“参差错落”在行书章法中的应用技巧。 【第四篇:名家行书范帖深度鉴赏】 本篇精选了书法史上最具代表性且风格迥异的行书范帖,进行深入的个案分析,旨在拓宽学习者的视野,提供多样的审美参照。 4.1 晋韵之巅:《兰亭集序》(王羲之): 不仅解读其笔法的“中和”,更侧重于分析其章法的“自然天成”。我们将对比原帖中多个“之”、“与”字的写法差异,阐明其在“一气呵成”中如何体现出书写时的心境变化与审美追求。分析其结构上的“不拘泥”与线条上的“提按微妙”。 4.2 兼融并蓄:《黄庭坚<松风阁诗>》: 重点剖析黄庭坚行书的“长枪大戟”之势。分析其独特的结体——“长线牵制,点画呼应”,以及其笔画中的“涩笔”和“重按”如何营造出雄浑苍劲的意境。探讨宋人书法的“意态”是如何超越唐人的“法度”的。 4.3 恣肆淋漓:《怀素<自叙帖>》(节选): 虽然《自叙帖》更偏向狂草,但其行书化的笔法过渡值得深入研究。本章着重分析怀素笔法中的“绞转”和线条的“飞动”,探讨其如何在高速度下保持笔力的不散,以及其间架结构如何适应草法的需求。 4.4 温润内敛:《赵孟頫<前后赤壁赋>》: 作为元代书风的代表,赵孟頫的书法回归晋唐。本章重点分析赵体行书的“圆润遒劲”,探讨其如何通过对楷书笔法的精细化处理,来塑造行书的“秀美”风格。分析其线条的“饱满”感和结构上的“匀称美”。 【结语:习书之道,贵在心悟】 本书最后总结了习书者应具备的心态——既要尊重古法,又不可拘泥于古人。行书的学习,最终目的在于通过对前人技法的融会贯通,形成属于学习者自身的笔墨语言。我们鼓励读者在临习过程中,多做比较分析,勤于动笔思考,方能领略翰墨之大美。 本书适合具有一年以上楷书基础,渴望进入行书高阶学习的爱好者使用。随书附赠精选范帖高清放大图谱,供读者对照研究。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我原本对这类“经典”主题的书籍抱有一丝疑虑,担心内容会过于陈旧或学院派气息太重,读起来会像啃石头一样费劲。然而,这本让我彻底改变了看法。它的叙事方式非常活泼,仿佛在与一位对书法充满热情的同行者进行深入交谈。章节之间的过渡自然流畅,知识点的铺陈逻辑严密,让人完全没有感到阅读疲劳。最让我赞叹的是,书中对于“意境”的探讨,这通常是书法学习中最玄妙、最难以下笔的地方。作者没有用空洞的形容词堆砌,而是引用了大量的诗词歌赋来佐证书法作品所要传达的情感基调,将“书为心画”的理念阐释得淋漓尽致。当我带着书中的讲解去重新审视那些名家碑帖时,那些原本模糊的、仅停留在表面的美感,突然间变得清晰可辨,仿佛突然打通了某种任督二脉。它教会我的不是“复制”,而是“理解”和“再创造”,这对于一个渴望在传统基础上有所突破的书写者来说,是极其宝贵的指引。

评分

这本新近入手的书法教材,着实让人眼前一亮。它不像以往那些枯燥的范本,更像是一本精心策划的艺术鉴赏录,将深厚的文化底蕴与实用的书写指导巧妙地融合在一起。从装帧设计上看,那典雅的墨色搭配着细腻的纸张触感,就已经透露出一种沉静而专业的态度。我特别欣赏其中对历代大家行书风格演变脉络的梳理,那种由浅入深、层层递进的讲解方式,即便是对书法初学者来说也毫无压力。书中的图例选取极为考究,不仅有高清的碑帖拓片,更搭配了现代视角下的结构分析图,这种“古今对话”的编排思路,极大地拓宽了我的视野。它不再仅仅是教你怎么“写”,而是引导你理解每一个笔画背后所蕴含的情感和时代背景。特别是关于“气韵生动”的论述部分,作者用生动的语言描述了线条的提按顿挫如何影响整体的节奏感,读来令人心潮澎湃,恨不得立刻拿起笔来临摹一番。整体而言,这本书提供了一种全新的、更具人文关怀的书法学习体验,远超出了我对一本“教案”的预期。

评分

这本书的深度和广度都达到了一个令人惊叹的高度。它似乎对不同学习阶段的读者都设置了“入口”和“深度探索”的通道。对于初学者,它可以作为一本系统的入门指南,清晰地定义了行书的基本规范和练习路径;但对于已经有一定基础的书法爱好者而言,它提供的却是对现有认知的一次系统性“校准”和“升级”。我尤其关注到其中关于“继承与创新”的辩证讨论,作者并没有鼓吹盲目地追随古人,而是鼓励读者在深入理解传统的基础上,形成自己独特的笔墨语言。书中对近现代一些书法大家的实践案例分析,更是充满了洞见,展示了如何在既定的规则内,开辟出新的审美疆域。这种既尊重历史又面向未来的态度,使得这本书具有了跨越时间的价值。它不仅仅是一本“教案”,更像是一本引领我们进入书法艺术殿堂的“心法秘籍”,读完之后,对“美”的感知维度都得到了极大的拓展。

评分

翻开这本书时,我的第一感受是“信息密度”极高,但同时又保持着极佳的可读性。作者似乎非常擅长将复杂的理论进行可视化处理。我过去在学习行书时,最头疼的就是对“字形结构”的把握,总觉得结构松散或过于拘谨,难以拿捏。但这本书里,对于每一个核心字体的结构要点,都配有非常细致的拆解图,像是给字体的“骨架”做了X光扫描一样清晰。例如,在讲解某一特定朝代书家对“撇”的处理时,它不仅展示了不同书家的版本,还用箭头和注释清晰地标示了中锋、侧锋的运用轨迹,这种细致入微的教学方法,极大地弥补了传统教学中“只可意会不可言传”的不足。而且,这本书的选材非常注重实用性,它并没有一味追求生僻或高难度的范本,而是挑选了大量日常书写中频率较高、但又兼具美感的字帖进行剖析,这对于想提升日常书写品质的读者来说,无疑是极大的福音。我感觉,这不仅仅是一本教材,更像是一位经验老到的老师,在你旁边耳提面命,手把手地纠正每一个细微的错误。

评分

这份教材在装帧和排版上的用心,完全体现了对读者体验的尊重。我是一个非常注重阅读体验的人,如果排版混乱或者墨迹模糊,我连翻下去的兴趣都会大打折扣。这本书的版式设计大气而适度留白,使得即便是长时间专注于临摹和对比细节,眼睛也不会感到疲惫。尤其值得一提的是,书中对“章法”的讲解部分,它超越了单个字的结构,上升到了整篇作品布局的宏观层面。作者分析了不同书体在长篇幅书写中如何保持连贯性、如何处理行与行之间的呼应关系,这在很多基础教材中是容易被忽略的“高阶”内容。更实用的是,书中还附带了一些关于工具选择和日常保养的实用建议,这些都是从实践中总结出来的宝贵经验,让人感觉作者不仅是理论大家,更是身体力行的实践者。阅读它,就像是走进了大师的书房,不仅能学到技艺,更能感受到那种对艺术一丝不苟的匠人精神。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有