日本P.O.P广告设计精粹·上

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出版者:中国轻工业出版社
作者:张皓颖 张海容 崔笑梅
出品人:
页数:227
译者:
出版时间:2002-1
价格:168.00元
装帧:
isbn号码:9787501935062
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 广告,设计
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  • 商业设计
  • 平面设计
  • 视觉营销
  • 零售设计
  • 广告创意
  • 设计参考
  • 包装设计
  • 店铺设计
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具体描述

本书收录了大量日本POP广告设计的经典之作。这些作品内容涉及面广,设计手法独到新颖,具有较高的艺术性及实用性,较为全面地展示了当今日本广告设计的整体水平。本书以大16开本印刷,印刷精美,图片清晰,较好地再现了原作,可供广大专业设计人员欣赏、借鉴。

《都市霓虹下的视觉脉动:当代日本平面设计前沿趋势与实践探析》 一部全面深入剖析当代日本平面设计领域最新动态、核心理念与前沿实践的权威著作。 在瞬息万变的全球视觉文化浪潮中,日本以其独特的审美哲学、精湛的工艺以及对细节近乎偏执的追求,持续在全球平面设计界占据着举足轻重的地位。本书并非对既有经典风格的简单回顾,而是将目光聚焦于当前,旨在系统梳理和深度解析自21世纪第二个十年以来,日本平面设计领域涌现出的新思潮、新技术对传统美学构架的冲击与重塑,以及其在商业应用、艺术表达和社会文化语境中的新形态。 第一部分:新时代的视觉语法——理念革新与媒介融合 本部分深入探讨了驱动当代日本平面设计变革的核心思想,以及设计本体在面对数字化浪潮时所展现出的适应与超越。 第一章:从“物哀”到“间”的当代演绎——审美哲学的演变 侘寂(Wabi-Sabi)的数字重构: 分析当代设计师如何将对不完美、短暂性和朴素之美的追求,通过高分辨率的数字介质和极简主义的排版语言进行转译。探讨“留白”在信息密度爆炸时代的战略价值,不再仅仅是呼吸空间,而是主动引导观看的叙事工具。 “间”(Ma)的空间哲学在动态设计中的应用: 重点研究时间与空间在信息传递中的相互作用。如何通过精确计算的停顿、过渡动画的时长控制,以及非线性叙事结构,来构建具有深层文化意蕴的视觉体验。探讨这种空间观在网页界面(UI/UX)设计中的体现。 “物派”(Mono-ha)对材料性的再审视: 研究当代设计中对原始材料肌理(如粗粝的纸张纹理、未加工的木材/金属质感)在数字渲染中的精确模拟,以及设计师如何通过对“真实物质感”的强调,对抗过度平滑的数字界面带来的疏离感。 第二章:技术驱动的视觉革命——AI、生成艺术与互动界面 生成式设计(Generative Design)的在地化实践: 探讨日本设计师群体如何运用机器学习和算法工具,并非为了复制既有风格,而是探索生成基于日本传统图案(如麻叶纹、青海波)的全新变体。分析算法逻辑与日式严谨工匠精神的碰撞与融合。 沉浸式体验与空间叙事(Spatial Storytelling): 聚焦于博物馆导览系统、品牌快闪店(Pop-up Store)的视觉规划,以及增强现实(AR)应用中的平面设计语言。研究二维图形元素如何无缝过渡到三维或多维体验空间中,实现信息与环境的深度耦合。 字体设计的数字化前沿: 考察可变字体(Variable Fonts)在日本传统书写体系中的应用潜力。如何通过字重的连续变化和笔画张弛的动态调整,来体现日文汉字、假名在不同情绪和语境下的微妙张力。 第二部分:商业语境下的创新张力——品牌重塑与文化输出 本部分聚焦于当代日本平面设计在企业识别系统(CI/VI)、产品包装以及文化机构推广中所展现的创新策略。 第三章:新一代企业识别系统的极简主义与策略性 极简主义的深度化与情感连结: 分析新一代日本企业的Logo设计趋势,即从早期的几何抽象转向更具人文关怀和叙事性的符号系统。探讨如何用极少的视觉元素,承载复杂的品牌故事和对可持续发展、社会责任的承诺。 包装设计的“静默营销”策略: 深入剖析食品、化妆品及手工艺品包装设计的新趋势。重点分析“留白”如何成为一种高阶的营销语言,它所传达的“珍贵感”和“未完成感”,如何引导消费者主动参与到产品的“发现”过程中,而非被动接受信息轰炸。 跨界合作中的视觉协调性: 探讨当代日本设计机构在处理与国际品牌、地方振兴项目或动漫IP合作时,如何保持其核心美学辨识度的同时,实现高度的文化适应性和市场兼容性。 第四章:博物馆、艺术展与文化机构的视觉沟通 海报设计的叙事复杂性: 选取近五年日本重量级艺术展览海报作为案例,分析设计师如何利用非线性构图、高对比度的色彩运用和拼贴手法,在有限的平面空间内构建多层次的解读路径,挑战传统海报的直接性。 数字档案与视觉接口设计: 研究大型文化机构网站、数字典藏系统的界面设计原则。如何平衡对历史资料的尊重与现代用户体验的流畅性,设计出既符合学术严谨性又不失艺术美感的视觉框架。 地方振兴中的设计角色: 探讨“地域品牌”的视觉构建。分析设计师如何从地方的传统工艺、自然地貌中提炼出具有独特性和持久生命力的视觉符号,成功地将地方产品推向更广阔的市场。 第三部分:设计师的工具箱与方法论——工艺、材料与流程 本部分着眼于设计创作的实际操作层面,揭示当代日本设计师在工作室层面所采用的独特工艺和流程管理。 第五章:精细化工艺在数字时代的坚守与超越 印刷技术的复兴与再定义: 考察高端印刷工艺,如特种油墨(荧光、哑光、触感油)、套印精度(高精度网点控制)在当代设计中的应用。分析设计师如何精确指导印刷厂,使印刷成品达到与数字屏幕完全一致(或更高层次)的视觉预期。 手绘与数字草图的迭代流程: 探讨日本设计工作室中,快速、精准的手绘草图在初期创意发散中扮演的角色,以及如何高效地将这些手绘元素数字化、向量化,并融入到复杂的网格系统和数据驱动的设计流程中。 规范化与系统化的深度实践: 分析当代日本大型项目设计手册的严谨程度。重点关注设计师如何建立一套详尽的、可扩展的视觉语言系统,确保从最小的图标到最宏大的展览导视系统中,都能保持高度的连贯性和可操作性。 结语:面向未来的视觉韧性 本书总结了当代日本平面设计在继承传统精髓的同时,对未来趋势所展现出的前瞻性布局。它不仅仅是一本风格集锦,更是一部关于如何在快速变化的技术环境中,保持设计深度、文化根基与职业专业性的方法论参考。它为所有关注全球设计前沿动态的研究者、从业者和学生,提供了一份理解日本设计独特韧性的重要参照。

作者简介

目录信息

一 柜台
二 落地
三 摇摆
四 悬挂
五 霓虹
六 其他
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读后感

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用户评价

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作为一名广告从业者,我最看重的是设计背后的“策略性”。这本书虽然呈现了大量优秀的作品案例,但更深层次的,是它所展示的“说服力”。我惊喜地发现,那些看似随意的笔触和手写体背后,蕴含着对目标顾客心理的精准把握。比如,在描述食品类POP时,那种强调“新鲜度”和“手工感”的视觉语言,简直是教科书级别的应用。书中对不同行业(零售、餐饮、服务业)的设计区分得非常到位,让我们可以清晰地看到,针对不同消费场景,设计语言是如何进行微调的。这些案例不是空洞的展示,而是带着强烈的目的性去完成的设计任务。对于希望提升自己实战能力的设计师来说,这本书提供了宝贵的参照系,远超出了单纯的“好看”范畴。

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这本书的装帧和内容跨度,让我对日本商业美学有了更宏观的理解。我特别留意了其中对于“季节感”和“限时感”的表达技巧。日本设计对于时间流逝的敏感度是世界闻名的,在这本画册里得到了淋漓尽致的体现。无论是樱花季的柔和粉彩,还是年末促销的醒目红黄对比,设计师们总能用最简洁的符号,迅速搭建起顾客的时间感知框架。我甚至开始研究他们如何通过颜色的细微变化来暗示产品的“赏味期限”。这种对细微差别的捕捉和转化,体现了极高的专业素养。总体来说,这本书不仅是视觉的盛宴,更是一次深入理解日本商业文化脉络的精彩旅程。

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这本画册的装帧设计堪称一绝,纸张的质感和印刷的色彩都达到了很高的水准。每一页的排版都充满了巧思,设计师显然在构图和留白之间拿捏得恰到好处。特别是对于那些标志性的日式海报和店头POP,它们不仅仅是信息的载体,更像是独立的艺术品。我尤其欣赏其中对于字体和色彩搭配的处理,那种细腻而又大胆的碰撞,让简单的信息瞬间变得抓人眼球。虽然我个人对某些年代的复古风格不太感冒,但即便是那些相对老旧的作品,其设计逻辑和视觉冲击力依然值得细细品味。这绝对是一本值得收藏的书籍,无论是作为灵感来源,还是单纯欣赏那个时代平面设计的极致追求,都能让人获益良多。它展现了一种对细节的执着,那是日本设计文化中非常独特且迷人的一部分。

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这本书的视角非常独特,它似乎跳脱了传统平面设计理论的框架,直接深入到了“街头智慧”的层面。我从中感受到了浓厚的烟火气,那些为了一张小传单、一块小招贴而付出的心血,是那些高大上的品牌广告里难以寻觅的。那些用马克笔快速勾勒的草图,或者充满手写温度的标题,它们的力量在于真实和直接。这让我开始重新思考“完美”与“有效”之间的关系。很多时候,过度的精修反而会削弱设计的感染力,而这本书里的许多作品恰恰是利用了这种“不完美”来拉近与消费者的距离。这对于我们现在过度依赖数字化工具的设计师来说,是一个非常及时的提醒——情感联结永远是设计成功的核心。

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我必须说,这本书的编排逻辑非常有意思,它似乎没有严格按照时间线或者行业分类,而是更偏向于一种“主题式”的串联。这种略带跳跃性的浏览体验,反而激发了我更多的随机联想。比如,前一页还是一张极简主义风格的黑白海报,下一页可能就是一张色彩爆炸、信息量巨大的促销广告,这种强烈的对比,迫使我必须快速在不同设计语境中切换思维。这反而锻炼了我的快速适应能力。我从中提取出了一些关于“信息密度控制”的宝贵经验。它告诉我,设计的“有效性”并不取决于信息量的大小,而取决于信息点是否在视觉焦点上得到了恰当的强调。这本画册就像一个活的“设计实验室”,充满了实验精神和无限可能。

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