牡丹松石 老年大学中国画辅导教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:沈岳

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2001-7

价格:12.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534012488

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 牡丹
• 松石
• 老年大学
• 绘画教材
• 艺术教育
• 国画
• 技法
• 临摹
• 花鸟画

好的，这是一本关于中国传统花卉——牡丹与松石的绘画技法辅导教材的简介，内容详尽，旨在为老年大学学员提供系统、深入的学习指导。 《丹青妙笔：传统花卉画写意技法精选——以牡丹与松石为核心》 教材定位与目标 本书旨在为老年大学的中国画初学者及有一定基础的爱好者提供一套全面、易懂、且富含人文底蕴的绘画辅导材料。不同于传统单纯强调临摹的教材，本书将教学重点聚焦于中国画中最具象征意义和艺术表现力的两大主题——“国色天香”的牡丹与“傲骨凌云”的松石。 我们深知老年学员学习绘画，不仅追求技艺的提升，更渴望通过艺术活动陶冶情操、丰富晚年生活。因此，本教材在传授笔墨技法的同时，也融入了对传统文化、花卉意象的深入解读，力求让学员在“写”景的过程中，体会到“写”心的乐趣。 核心内容结构与特色 全书内容结构严谨，由浅入深，共分为六大模块： 第一部分：国画基础与笔墨功课 此部分为入门基石，详细介绍了学习中国画所需的工具选择（如笔的种类、墨的调配、纸张的特性），并着重讲解了中国画最基础的“点、皴、擦、染”等核心技法。 执笔与用墨： 针对老年学员的生理特点，细致讲解了正确的握笔姿势、行笔的力度控制，以及如何根据水分比例调配出丰富的墨色层次，从“墨分五色”的理论实践入手。 基础线描练习： 强调线性的生命力。通过对基本线条的反复练习，培养学员对“骨法用笔”的理解与控制力。 第二部分：国色天香——牡丹的形态与神韵 牡丹作为花中之王，其雍容华贵的气质是历代画家追求的焦点。本部分将牡丹的绘画分解为最易掌握的单元进行教学： 花头（花瓣）的画法： 详细拆解了不同盛开程度的牡丹花型，如初绽的含苞待放、盛开的满目春光、以及残荷的恬静收敛。重点讲解了“圈花法”与“点花法”的结合运用，特别是如何利用色彩（胭脂、洋红、曙红等）的叠加，表现出丝绒般的质感和丰富的光影变化。 叶脉与枝干的结构： 牡丹的叶片肥厚，脉络清晰。教材会教授如何用写意手法勾勒叶片，并运用干笔皴擦法表现枝干的苍劲。 设色与题款： 深入探讨如何协调背景与主体，并教授如何根据花卉的朝向和光照，合理安排印章与题款的位置，以达到画面的平衡美。 第三部分：傲骨凌云——松树的造型与气势 松树象征着坚韧不拔和长寿，是传统国画中“岁寒三友”之首。本部分侧重于表现松树在自然环境中展现出的生命力与苍劲之美。 松针的画法精讲： 区分了不同树龄松树的针叶表现。重点教授“分束点针法”，讲解如何通过墨色的浓淡变化，表现松针的疏密和方向感，达到“风中摇曳”的动态效果。 松干的皴法探究： 详解“斧劈皴”、“S形皴法”等表现松树老皮的技法。强调通过皴擦的轻重缓急，体现树皮的粗粝感和岁月的沉淀。 场景布局： 教授如何利用山石（留白或皴擦）来衬托松树的挺拔，展现出高耸入云的气势。 第四部分：意境营造——牡丹与松石的组合搭配 真正的艺术创作在于意境的融合。本部分指导学员如何将孤立的牡丹与松石元素进行有机组合，创作出具有完整叙事性的作品。 阴阳对比的运用： 探讨如何将雍容华贵的牡丹（象征富贵）与坚毅挺拔的松树（象征长寿）组合，表达“富贵长青”的美好寓意。 空间处理： 教授中国画特有的“计白当黑”原理，如何通过大面积留白来暗示云雾或远景，突出前景松石的细节。 第五部分：名家鉴赏与风格解析 精选历代画家中擅长描绘牡丹和松树的代表作，如赵佶的工笔牡丹、文徵明的写意松树等。通过高清图例，引导学员分析其用笔特点、设色习惯及构图思路，建立自身的审美参照系。 第六部分：创作实践与个性化指导 提供多组写生与创作练习题，涵盖不同季节、不同光照下的牡丹与松石主题。此部分鼓励学员突破教材范式，结合自身生活感悟，形成独特的绘画语言。同时，针对学员在实践中遇到的具体问题（如晕染不自然、结构失衡等），提供针对性的调整建议。 本书特色总结 1. 技法实用性强： 步骤清晰，配有大量的分解图例和真人示范，适合老年人循序渐进的学习节奏。 2. 文化内涵深厚： 不仅教“如何画”，更教“为何这样画”，深入解读牡丹与松石在传统文化中的象征意义。 3. 鼓励创新： 强调写意精神，引导学员从传统中汲取营养，最终形成具有个人风格的作品。 本书是老年大学中国画课程的理想辅助教材，旨在让每一位学员都能在轻松愉快的学习氛围中，领略传统丹青艺术的魅力，并收获一份充实和自信。

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这本书的选材和范例展示是其最大的亮点之一，它巧妙地平衡了“传统”与“创新”。在深入探讨传统牡丹画法时，它引用了大量宋元时期的经典摹本，分析得入木三分，让读者能触摸到历史的脉络。然而，在随后的单元中，它又展示了当代画家如何运用这些古老技法来表现现代审美和生活气息，这对于老年学习者来说非常重要，因为它打消了“学画是与时代脱节”的顾虑。特别是那些“松石入画”的创新范例，构图大胆，用色灵动，展现了松石在传统水墨中除了作为背景之外的更多可能性。这些范例不仅是学习的范本，更是激发创作灵感的源泉。它们清晰地展示了“墨分五色”的妙用，从极淡的飞白到浓重的焦墨，层次分明，为读者打开了一扇通往个性化表达的大门。

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这本书在基础技法的讲解上，简直是手把手地在引导初学者，那份耐心与细致，是我之前阅读过的许多同类书籍中少有的。尤其是关于“点厾法”的运用，它没有简单地罗列口诀，而是通过大量不同阶段、不同浓淡墨色的实例图，结合翔实的文字说明，将如何控制笔锋的虚实、如何把握水分的渗化过程，讲解得极为透彻。我尝试着按照书中的示范，练习了几次用“破墨法”来表现松针的苍劲，立刻感受到了笔触力量的微妙变化。作者似乎深谙老年学习者的特点，讲解的节奏把握得恰到好处，既不急不躁，也不会因为过于缓慢而让人感到枯燥。比如在讲解晕染牡丹花瓣时，它会特别强调“提笔与按笔的瞬间力量转换”，这种非常具体的动作指导，远比空泛的理论指导来得有效。阅读过程中，我仿佛能听到老师在耳边轻声细语地指导，这使得学习过程充满了愉悦感和掌控感。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的风格与书名“牡丹松石”相得益彰。封面上的色彩搭配，深邃的松石绿与雍容华贵的牡丹红相互映衬，即便是初次接触中国画的爱好者，也会被其散发出的艺术气息所吸引。内页纸张的质感也相当出色，厚实而细腻，墨色晕染的效果在这样的纸张上表现得淋漓尽致，这对于学习中国画来说至关重要，因为好的载体能更好地呈现笔触的力度与墨韵的层次。翻开扉页，可以看到清晰的印刷排版，每一个章节的标题都使用了富有设计感的字体，既保证了专业性，又不失审美情趣。我特别欣赏它在细节上的用心，比如书脊的设计，既结实耐用，方便长期翻阅，又保持了整体视觉的和谐。装帧不仅仅是保护内容，更是作品的“第一印象”，这本书在这方面做得非常到位，让人拿到手中就有一种想要深入研习的冲动。它散发着一种沉稳而富有生命力的气息，让人感觉这不仅仅是一本教材，更是一件值得收藏的艺术品。

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这本书在配套资源的整合与使用引导上，做得非常人性化和现代化。虽然这是一本纸质教材，但它非常注重学习体验的延伸性。书中多次提及了特定的辅助练习音频或视频的获取方式（通过某种标记或二维码），这极大地弥补了书本在动态演示上的不足。例如，在讲解“如何持笔侧锋画出牡丹花瓣的柔韧感”时，文字描述再详尽也比不过一段实际操作的慢镜头演示。这种“纸本讲解+数字辅助”的模式，极大地提升了学习效率，让学习者可以随时随地进行自我检查和纠正。对于老年学员来说，这种多媒介的学习支持系统无疑是巨大的福音，它让学习过程更加立体化、沉浸化。这套教材的编写者显然是深谙现代教学规律，成功地将传统艺术的精髓嫁接到了一个更易于被现代人接受的学习框架中，体现了极高的教育前瞻性。

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从整体的课程编排来看，这本书的逻辑性强到令人称奇，它构建了一个非常科学且循序渐进的学习路径。它不像有些教材那样上来就炫技，而是从最基础的“文房四宝的认识与保养”开始，非常务实地打地基。紧接着过渡到对“线条的控制”训练，这为后续的造型打下了坚实的基础。最让我感到惊喜的是，它将“花卉”与“山石”这两大主题有机地结合了起来，并没有将它们割裂开来处理。例如，在学习了松树的画法后，紧接着就安排了如何用松石的意境来烘托牡丹的富贵，这种结构上的呼应和主题的统一性，极大地提升了教材的艺术深度。它不是零散的技巧堆砌，而是一个完整且自洽的艺术探索体系，让学习者在掌握技能的同时，也逐渐领悟到中国画“意境”的内涵，让人感觉每学完一个单元，都是一次可见的进步。

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