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出版者:上海科学技术出版社

作者:师晟

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2001-4

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787532359301

丛书系列:

图书标签:

• 7532359301
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图书名称：《天工开物：古代中国的技术与社会》 内容简介： 《天工开物：古代中国的技术与社会》是一部深入探讨中国古代科技成就及其对社会结构、经济形态和文化观念产生深远影响的宏大著作。本书并非仅仅罗列技术发明，而是立足于历史唯物主义的视角，系统梳理了自新石器时代至明清时期，中国在农业、手工业、建筑、军事以及日常生活等诸多领域的技术发展脉络。全书以严谨的考据和生动的叙事相结合，旨在揭示技术进步如何塑造了中华文明的独特面貌。 第一编：土地之利——农业技术的演进与文明的基石 本卷聚焦于中国社会赖以生存的农业技术。我们详细考察了从刀耕火种到铁犁牛耕的过渡，特别是曲辕犁的发明及其在南方水田耕作中的革命性意义。书中对灌溉系统的发展进行了详尽的描绘，从都江堰的智慧到坎儿井的坚韧，分析了水利工程如何成为中央集权国家得以维持大规模人口的基础。此外，对高产作物的引进与推广（如占城稻的传播）、选种育种的经验积累，以及农具的材质革新（从木质到青铜再到铁制）进行了深入的剖析。特别地，我们探讨了二十四节气与农业生产的紧密结合，这种时间观念的形成，体现了人与自然和谐共生的哲学思想，而非单纯的技术操作。本书认为，农业技术的持续进步不仅保证了粮食供给，更催生了复杂的土地所有制和赋税制度，是古代中国社会形态稳定的核心驱动力。 第二编：熔铸与编织——手工业的精湛与产业的萌芽 手工业是古代中国经济的另一重要支柱。本书细致考察了冶金技术的突破，从早期红铜器的出现到生铁冶炼技术的成熟，以及最终实现大规模的炒铁和炼钢。我们不仅关注其化学过程，更分析了铁矿的开采、冶炼工坊的组织形式，以及这些技术如何服务于军事装备和农业生产。 在纺织领域，本书详述了缫丝、织锦和染色技术的复杂性。从蚕的饲养到精细提花机的使用，展现了古代工匠在材料科学和机械原理上的非凡创造力。特别是水力驱动的纺织机械的初步应用，为后世工业化提供了潜在的蓝图。此外，对制瓷业的论述占据了重要篇幅，从原始陶器到唐三彩，再到宋代的五大名窑，阐述了釉料配方、烧制温度控制和窑炉结构的不断优化，如何将实用器物提升为世界级的艺术品。这些手工业部门的技术进步，标志着古代中国已经孕育出早期的专业化分工和社会阶层结构。 第三编：天地之形——建筑、测绘与工程智慧 古代中国的建筑成就举世瞩目，本书将重点放在支撑这些宏伟工程背后的技术原理。书中详细分析了榫卯结构的精妙，这种“柔性”连接方式赋予了木结构建筑卓越的抗震性能。我们剖析了台基、梁架和斗拱的力学关系，揭示了工匠们对平衡、受力和跨度限制的深刻理解。 在城市规划和大型工程方面，本书考察了城墙的夯筑技术、桥梁的建造工艺（如拱桥和悬索桥的早期形态），以及运河的开凿与维护。测绘学部分，探讨了圭表、浑仪等天文观测仪器的发展，以及它们如何服务于历法制定和土地丈量。通过对这些工程实践的剖析，读者将能理解古代中国工程师们在材料科学和组织管理方面所展现的非凡能力。 第四编：知识的传承与扩散——技术传播的社会动力学 技术并非孤立存在，本书的后半部分探讨了技术知识的传播机制和影响。我们分析了官营手工业（如少府、光禄署）在技术标准化和保密方面扮演的角色，以及匠师阶层（工匠、师徒制）在技艺传承中的核心地位。 书中还对比了技术知识的记录方式，从早期的竹简、木牍到纸张的普及，以及官方编纂的技术汇编（如宋代的《营造法式》）对技术规范化的意义。技术如何影响了军事策略的演变？本书通过对火器（突火枪、火炮）的早期发展和应用案例，展示了技术革新对战争形态乃至国家政治格局的重塑作用。同时，我们也讨论了技术扩散的障碍，例如对异域技术的吸收程度，以及技术保守主义对某些领域创新步伐的影响。 结语：技术遗产与历史反思 总结部分，本书回归到对古代中国技术成就的历史定位的反思。它强调，古代中国的技术体系是一个高度整合、实用性强的系统，它在维护农业文明、巩固中央集权方面发挥了关键作用。然而，我们也审视了其在理论科学、特别是数学和物理学基础研究上的薄弱环节，以及这种结构如何影响了中国技术体系在面对近现代科学革命时的适应性。通过对这些复杂历史互动的描摹，《天工开物：古代中国的技术与社会》旨在为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的古代中国技术史图景。

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说实话，我之前接触过不少关于基础设计的书籍，但很多都流于表面，或者过于偏重软件操作。而这本，完全是扎根于哲学和美学基础上的探讨。它真正触及了“为什么这样组合是美的”这个核心问题。我特别欣赏作者在处理“负空间”和“体量感”时的论述，那种对“不存在的部分”如何反向塑造“存在的部分”的精妙讲解，实在令人拍案叫绝。书中的分析图示极其精确，很多原本晦涩难懂的几何关系，通过那些矢量化的线条和阴影处理，瞬间变得清晰易懂。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的大师进行私教，他不仅告诉你公式，更告诉你如何运用直觉和理性去驾驭这些公式。这本书的深度足以让专业人士进行理论反思，同时其表述的清晰度又不会让门外汉望而却步。读完后，我感觉自己的设计语言更加精炼了，知道在什么时候该“加法”，什么时候该“减法”。

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我必须得说，这本书的视角非常独特，它没有把“立体”仅仅局限在雕塑或者建筑的范畴内，而是将构成原理渗透到了生活的方方面面。我原本以为这会是一本枯燥的理论教材，但作者巧妙地融入了大量的跨学科案例，从自然界的晶体结构到现代装置艺术，甚至是包装设计的细节处理，无不体现着深思熟虑的构成关系。尤其是关于“节奏与韵律”那一章节，作者用诗意的语言描述了重复、渐变和对比如何影响观者的心理感受，这让我对形式美学有了更深层次的理解。我尝试着运用书中学到的技巧去改造我自己的小空间，哪怕只是调整一下书架上物品的摆放顺序，那种视觉上的舒适感和秩序感立刻就显现出来了。这本书的价值在于，它教你如何“看”，如何用一种结构化的眼光去审视和重塑周围的世界，让一切都变得更有条理、更有力量。它像一把瑞士军刀，工具箱里装满了解决视觉难题的有效方法。

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我最欣赏的是这本书对“感知”层面的关注。立体构成不只是物理上的堆砌，更重要的是它如何在有限的时间内，通过视觉和触觉，向观看者传达特定的信息和情感。书中关于“肌理与材料属性对构成的反作用”的分析，给了我极大的启发。比如，光滑的金属和粗粝的木材，即使在完全相同的几何布局下，其构成的“重量感”和“情绪倾向”也大相径庭。作者通过对不同材料的微观解析，展示了如何通过材料的选择来强化或削弱既有的空间关系。这本书的图文并茂，但插图更偏向于概念示意而非成品展示，这非常棒，它迫使我的大脑进行二次加工，将概念转化为我自己的想象中的立体物。如果你想从“会搭积木”的层面提升到“理解结构诗意”的层面，这本书绝对是通往高级殿堂的阶梯。

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这本关于“构成”的书籍，简直是为所有对空间、形态和视觉语言感兴趣的人量身定做的宝典。我记得我翻开第一页时，就被那种严谨的逻辑和清晰的图解所吸引。它不仅仅是罗列了一些规则，而是深入探讨了构成背后的原理，比如如何在有限的空间内创造无限的可能性。书中对于点、线、面的处理，细致入微，每一个案例都像是一次精妙的解剖，让人清晰地看到元素是如何相互作用，最终形成一个有机的整体。我特别喜欢它对“动态平衡”的阐述，那种看似不稳定的组合，实则蕴含着强大的视觉张力，读完后，我再看任何三维设计作品，都会下意识地分析它的构成逻辑。这本书的排版设计本身也是一种构成艺术的体现，留白恰到好处，文字与图形的配合堪称完美，让人在阅读的过程中就能感受到设计的美感。对于初学者来说，它提供了一个坚实的基础框架；对于资深人士，它也能带来新的启发，比如如何打破既有的结构限制，探索更前沿的表达方式。总之，这是一本值得反复研读的工具书，每次重读都会有新的领悟。

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这本书的语言风格非常老派，但内容却极其前沿，这种反差感很有意思。它更像是一本学术专著，而不是一本面向大众的速成指南。它要求读者具备一定的耐心和主动思考的能力，它不会喂给你现成的答案，而是引导你去发现答案。我花了很长时间去消化其中关于“生成性构成”的那一部分，作者探讨了如何通过一套规则集合来“生长”出复杂的形态，这在数字设计领域有着巨大的应用潜力。书中引用的历史文献和艺术流派的对比也做得非常出色，让读者明白，所谓的“构成”并非一成不变，而是随着时代、材料和技术不断演进的活态学科。我将这本书放在案头，时不时地翻阅某一小节，总能从中汲取到一丝关于形式逻辑的清泉。对于那些追求设计“内功”修炼的人来说，这本书是不可或缺的内参。

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