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出版者:长江文艺出版社

作者:王乾荣

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2003-1

价格:14.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787535424662

丛书系列:

图书标签:

• 杂文
• 时尚评论
• 文化观察
• 视觉文化
• 亚文化
• 流行文化
• 解构主义
• 先锋艺术
• 实验性
• 猎奇
• 反时尚

《时光织锦：穿越百年的时尚脉动》 导言：时间的褶皱与衣着的絮语 时尚，从来不是浮于表面的华丽装饰，它是时代精神最直观的载体，是社会变迁最细致的刻度。每一件剪裁的线条，每一寸布料的选择，都深藏着历史的密码与人类情感的流动。《时光织锦：穿越百年的时尚脉动》并非简单地罗列服装款式的发展史，而是一部以衣着为媒介，探寻近现代以来社会结构、技术革新、性别观念乃至审美哲学深刻变革的编年史。 本书聚焦于1850年至2000年这一个半世纪的剧烈动荡期，一个从洛可可的残余奢靡转向现代工业化大规模生产，最终迈向全球化与数字审美的关键时期。我们试图揭示，在那些我们今日看来或许略显古怪或庄重的服饰背后，隐藏着何种关于权力、解放与身份认同的宏大叙事。 第一部：维多利亚的阴影与工业的黎明 (1850-1900) 十九世纪中叶，欧洲的服饰依然被僵硬的结构所主宰。这本书将深入剖析“鲸骨”和“衬裙”这些看似单纯的配饰如何成为女性身体被规训的象征。 一、 紧身胸衣的哲学与反思： 紧身胸衣（Corset）不仅仅是塑形工具，它代表了资产阶级对女性身体的道德规训——“曲线即美德”。我们会详细考证当时医学界对过度束缚的反思，以及早期女权运动者如何将“解开束缚”视为争取身体自主权的第一步。这一部分将对比欧洲的繁复与日本明治维新初期引入的西式制服，探究文化碰撞下的服饰适应性。 二、 工业革命的织物革命： 煤焦油染料的发现如何彻底改变了色彩的谱系？合成纤维的初步应用如何为未来成衣的普及打下基础？我们将考察里昂的丝绸工人起义，了解技术进步在提升生产力的同时，如何对传统手工艺者造成毁灭性的冲击。这不是一个关于机器如何制造衣服的故事，而是关于机器如何重塑了“穿衣”这一行为的社会意义。 三、 礼仪的铁律与中产阶级的崛起： 这一时期的着装规范如同无形的法律。书中将详尽描述清晨的“晨袍”（Morning Gown）、下午的“茶会装”（Tea Gown）以及晚宴的“舞会礼服”之间细致入微的等级划分。通过分析这些规则，我们可以洞察维多利亚时代中产阶级如何通过“正确的穿着”来巩固其社会地位，并将其与贵族阶层进行区分。 第二部：奔向自由的二十世纪初（1900-1929） 世纪之交，是结构松动、线条解放的时代。保罗·波列（Paul Poiret）的“去束缚化”与艺术思潮的交融，标志着一个新时代的到来。 一、 东方主义的迷思与异域风情： 这一时期，对古希腊和异域文化的向往，催生了高腰线、宽松的“希腊式长袍”。本书将批判性地审视这种“东方主义”对非西方文化的挪用，以及它如何为女性挣脱欧洲传统束缚提供了理论上的借口。 二、 第一次世界大战的催化剂： 战争对女性角色的彻底改变，在服装上留下了深刻的烙印。男装元素的引入、裙摆的急剧缩短，并非单纯的“时尚选择”，而是因为女性需要投入生产，活动空间和效率被置于形式美之上。书中将重点分析军装美学如何被和平时期所吸收和“柔化”。 三、 爵士时代的叛逆： 1920年代，直筒“砸地长裙”（Flapper Dress）象征着一代人的文化反叛。我们将深入研究“波波头”与短裙如何共同构成了对传统贞洁观的挑战，以及香奈儿（Chanel）如何利用针织面料和极简主义，为女性提供了一种“功能性”的优雅，使其能够驾驶汽车、从事工作，真正进入公共生活。 第三部：危机、战争与战后的重塑（1930-1959） 经济大萧条与第二次世界大战迫使时尚进入一个更节制、更具实用性的阶段，战后则迎来了对过度简朴的强烈反弹。 一、 经济紧缩下的“实用主义美学”： 1930年代的好莱坞电影如何成为全球性的“避难所时尚”？在现实物质匮乏的背景下，电影中优雅的斜裁长裙（Bias Cut）展示了一种对“失去的奢华”的想象。我们将分析法国高级定制设计师如何在新现实下维持其行业的尊严与生存。 二、 战时的布料配给与“Austerity Chic”： 严格的配给制度（如英国的CC41标准）如何标准化了服装的剪裁？我们将探讨政府对时尚的干预，以及女性如何通过巧妙的配饰（如头巾和肩垫）来“改造”制服式的服装，表达一种低调的民族自豪感和韧性。 三、 迪奥的“新风貌”： 1947年，“New Look”的横空出世，以其夸张的收腰和丰盈的裙摆，对战时所有关于节制和实用的宣言进行了强力反驳。本书将细致解读这一设计背后的政治经济含义：它代表了战后男性资本主义对女性回归家庭角色的期望，以及消费者对美好生活的集体渴望。 第四部：青年文化、街头与全球化（1960-2000） 后工业时代的来临，标志着时尚的权力中心从沙龙转移到了街道，消费主义的力量开始全面崛起。 一、 权力下放：从T台到“马里奥兄弟”： 1960年代，迷你裙的出现，不仅是长度的改变，更是对传统“适度”观念的彻底颠覆。我们将聚焦于伦敦的“青年文化爆炸”，分析Mary Quant如何将时尚民主化，使青少年首次拥有了定义自己审美的能力。 二、 中性化的试验与反时尚： 嬉皮士运动对合成纤维和廉价服装的偏爱，以及对“自然”的追求，是对既往所有精致的拒绝。书籍会深入探讨，这种对传统性别的模糊化处理（如喇叭裤和长发），如何成为对越战和建制体制的文化抗议。 三、 符号的战争与品牌至上： 1980年代，权力套装（Power Dressing）的回归，展现了女性进入企业高层的野心。而到了1990年代，极简主义与“垃圾摇滚”（Grunge）的对立，揭示了时尚的两极分化：一边是精英主义的奢侈品牌逻辑，另一边则是对“反时尚”的极度追捧，这预示着互联网时代“人人都是设计师”的趋势。 结语：衣橱中的现代史 《时光织锦》的结论部分将总结，服饰的历史是人类不断在“约束”与“解放”之间摇摆的历史。从维多利亚时代的结构到21世纪初的流动性，每一件衣服都是对当时社会契约的一次公开或隐秘的回应。本书的价值，在于帮助读者透过光鲜的表面，阅读出隐藏在缝线和衬里之下，那部波澜壮阔的现代社会变迁史。

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这本书的叙事节奏掌握得极富张力，如同一个经验老到的指挥家在掌控着一支交响乐团。开篇的铺陈并不急于抛出核心冲突，而是用一种近乎散文化的笔触，慢慢勾勒出故事发生的时代背景和社会风貌。这种缓慢的节奏感，初读时可能会让人略感迟疑，但很快，你就会发现每一个看似无关紧要的场景描写，都像是一枚精巧的棋子，最终都会落入作者精心设计的局中。特别是书中几处高潮部分的转折，处理得极其干净利落，没有多余的煽情，全凭情节的自然推演，给人一种“原来如此，竟然如此”的震撼感。作者似乎深谙“留白”的艺术，很多关键的情感爆发点，都是在角色沉默或离开的瞬间完成的，这种克制的力量远比直白的呐喊来得更具穿透力，使得阅读体验充满了后劲和回味的空间。

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从主题思想层面来看，这本书探讨的议题非常宏大且具有深刻的时代意义。它没有提供简单的答案，而是将一个复杂的问题摆在读者面前，迫使我们进行自我审视。作者似乎在用一种极其冷静甚至有些疏离的笔调，解剖人性在特定环境下的异化过程，探讨了个体在宏大叙事面前的无力感与反抗的价值。它迫使我们去质疑那些被普遍接受的“真理”和“常识”，去深挖那些隐藏在光鲜表面下的社会肌理。这种思辨的深度和广度，让这本书远超一般娱乐读物的范畴，更像是一面投射着我们时代困境的镜子。读完之后，心中留下的不是轻松或释然，而是一种沉甸甸的思考的重量，激励着人去对周遭的世界抱持更审慎、更批判性的眼光。

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这本书的装帧设计简直是神来之笔，那种略带磨砂质感的封面，配上烫金的字体，初看之下便觉得它蕴含着一股不容忽视的厚重感。内页的纸张选择也颇为考究，光线好的时候，文字的排版显得既清晰又舒服，让人忍不住想一页页翻下去。我特别留意了扉页的设计，那几行引人深思的题词，仿佛是作者在向读者发出的一个无声的邀请，暗示着接下来的旅程绝非坦途。装订工艺也十分扎实，即便是经常翻阅，书脊也未见松动迹象，可见出版方的用心。初捧此书，我便有预感，这不是一本可以轻松对待的作品，它需要时间和专注力去细细品味。从封面到内页的每一个细节，都透露出一种对阅读体验的极致追求，成功地在物理层面构建了一个引人入胜的阅读入口，让人对正文内容充满了好奇与期待。这种实体书的质感，是电子阅读永远无法替代的魅力所在，它让阅读变成了一种触觉和视觉的双重享受。

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这部作品在语言风格上展现出一种奇特的融合性，它既有古典文学的典雅韵味，又巧妙地融入了现代口语的犀利与直接，形成了独特而迷人的文风。尤其是一些关键段落中，作者对于意象的捕捉能力惊人，比如他描绘某种情绪时，会引用一个非常生活化却又极富诗意的比喻，让抽象的情感瞬间具象化，极大地提升了文本的感染力。这种对文字的精雕细琢，绝非炫技，而是服务于内容表达的需要。有时读到某句精妙的对白或叙述，我甚至会忍不住停下来，反复摩挲文字的结构，揣摩作者遣词造句的考量。这种文本的精致感，使得阅读过程本身就成为了一种享受，仿佛品尝着一道精心调配的佳肴，每一口都有新的层次感被激发出来。

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作者在塑造人物群像方面的功力，令人叹服。书中登场的角色，即便是篇幅不多的配角，也鲜活得如同我们身边的故人。他们并非传统意义上的“好人”或“坏人”，而是被各种复杂的动机、矛盾的欲望和无可奈何的宿命所驱使的“真实的人”。我尤其欣赏作者对内心独白的描绘，那种深入骨髓的自我审视和挣扎，那种在理性与情感的天平上反复摇摆的状态，被刻画得丝丝入扣，让人产生强烈的共鸣。仿佛你不是在阅读一个虚构的故事，而是偷窥了一场场发生在他人灵魂深处的私密辩论。角色的成长轨迹，也不是一帆风顺的升级打怪，而是在不断的试错、跌倒、再爬起中完成的，这种饱含人性灰度的刻画，使得整部作品的厚度大大增加，让人在合上书后，还会久久地思考这些“人”的最终归宿。

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