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出版者:石油工业出版社

作者:谢伦浩 编

出品人:

页数:346

译者:

出版时间:2005-1

价格:19.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787502149536

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翰墨丹青：中国传统书画鉴赏与技法探微 图书简介 本书旨在为广大书画爱好者、艺术院校学生以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一部系统、深入且富含实践指导的中国书画鉴赏与技法专著。我们摒弃了学院派的枯燥说教，力求以一种既富有学术深度，又贴近艺术实践的笔触，引领读者走进中国传统书画的浩瀚世界。全书内容涵盖了从历史源流、哲学思想、核心技法到现代传承的广阔领域，力求构建一个完整而立体的知识图谱。 第一部：源远流长——中国书画的历史脉络与文化基因 本部分深入剖析了中国书画艺术在数千年历史长河中的演变轨迹，重点阐释了书画艺术如何作为中华文明的重要载体，承载了独特的文化精神与审美情趣。 第一章：文字之美与笔墨之始 本章追溯了汉字的起源及其与早期绘画的相互渗透。我们详细考察了甲骨文、金文向篆书、隶书的演变过程，并分析了“书为画之祖”的文化逻辑。重点讨论了“骨法用笔”的理论基础，如何将书法的线条与精神融入早期绘画之中。内容包括对《曹全碑》、《乙瑛碑》等重要碑刻的线条分析，以及帛画、壁画中初具雏形的笔法运用。 第二章：魏晋风骨与士人精神 着重探讨了魏晋南北朝时期，随着玄学思潮的兴起，书画开始脱离纯粹的宗教或政治功用，转向对个人精神世界的表达。 书法高峰： 深入解析王羲之“尽善尽美”的书法理念，细致描摹《兰亭序》的结构布局与用墨变化。探讨顾恺之“传神写照”的理论，如何将人物内心活动融入笔墨。 山水萌芽： 考察了早期山水画的布局特点，如注重气势的营造而非地理的精确描摹，为后世文人山水奠定基础。 第三章：盛唐气象与双峰并峙 唐代是中国艺术的鼎盛期，本章将聚焦于盛唐时期人物画和山水画的成熟与多元化。 人物画的巅峰： 以吴道子“吴带当风”的线条表现力为核心，分析唐代人物画对人体结构、衣纹处理的突破。同时对比李思训的金碧山水与王维的水墨渐变，展现风格的多样性。 青绿山水的典范： 详细介绍唐代特有的重彩山水技法，如石青、石绿的晕染与矿物颜料的选用，解析其恢弘大气的时代精神。 第四章：宋代院体的精致与文人画的崛起 宋代是中国艺术史上的一个关键转折点，院体画的写实精微与文人画的意境追求形成了鲜明对比。 院体典范： 剖析宋徽宗“瘦金体”的独特魅力，以及范宽、郭熙等在山水画中对“可观、可游、可居”的追求。重点讲解“界画”的严谨结构及其在建筑场景中的应用。 文人画的理论确立： 深入探讨苏轼、米芾提出的“论画以形似，见与鄙人”的文人画核心观点，分析水墨写意如何成为表达个人情操的有效工具。 第五章：元明清的地域流派与技法创新 元代，以“四王”为代表的摹古之风与以“四僧”为代表的个性解放形成了艺术上的张力。明清时期，地域流派进一步分化，技法探索进入精细化阶段。 元四家与笔墨趣味： 分析赵孟頫对古法的继承与发展，以及倪瓒“一丘一壑”的萧疏意境。 明代的实用与写意： 考察唐寅、仇英等如何将院体技法融入民间，以及董其昌对“南北宗”理论的构建与影响。 清代的“集大成”与“另辟蹊径”： 详述“四王”在集古法上的成就，对比扬州八怪（如郑板桥、金农）在写意题材和用色上的大胆革新。 --- 第二部：笔墨之间——中国画核心技法详解与实践指导 本部分将理论知识转化为可操作的实践指导，详细拆解中国画的各项基础技法，帮助读者建立扎实的功底。 第六章：工欲善其事：笔墨纸砚的物理特性 全面介绍中国画所使用的“文房四宝”的材质、挑选与养护。 纸的选择与处理： 宣纸（生宣、熟宣、半生熟）的洇化特性分析，以及托裱技术对画作持久性的影响。 墨的研磨与调配： 探讨徽墨、松烟墨的品质差异，以及如何通过加水比例控制墨色的浓淡干湿，实现“墨分五色”的视觉效果。 笔的选型与驾驭： 分类介绍狼毫、羊毫、兼毫的弹性与蓄水性，以及不同笔锋（圆笔、尖笔、扁笔）在勾、皴、擦、点中的功能。 第七章：线之骨法：书法用笔在绘画中的体现 本书强调，中国画的笔法是书法的延伸，本章专门训练线条的表现力。 基础线描训练： 涵盖钉头、竹叶、游丝、柳叶等经典线条的练习方法。强调“中锋行笔”在勾勒轮廓中的重要性，以及“侧锋取妍”在皴擦中的运用。 “十八描”的精要解析： 选取传统人物画中最具代表性的几种描法（如高古游丝描、铁线描、兰叶描）进行步骤分解，分析其在表现材质和体态上的差异。 第八章：皴法为山：山水画的结构塑造 皴法是山水画中塑造岩石、土坡、树皮的主要手段。本章将按流派和形态进行分类解析。 经典皴法实践： 详细示范披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、云头皴的运笔节奏与力度控制。特别指出不同皴法在表现地质结构上的适用性。 “以皴代光”的立体感营造： 讲解皴法如何通过密集的干笔触与稀疏的留白，在没有明确光影概念的中国画中创造体积感。 第九章：墨分五色：水墨的晕染与层次构建 水墨语言的精髓在于对墨色的微妙控制。 积墨与破墨： 讲解如何利用墨色的浓淡干湿，层层叠加（积墨法）以求厚重感，以及如何利用清水或淡墨（破墨法）来打破既有墨迹，形成自然渗透的趣味。 渍染技法： 介绍在局部运用淡墨进行“渍染”以柔和轮廓线，或运用宿墨（隔夜墨）的独特苍茫感。 第十章：设色之妙：重彩与浅绛的平衡艺术 本部分引导读者从纯粹的水墨走向设色，探讨色彩在传统绘画中的哲学意义。 赋彩的原则： 强调“随类赋彩”与“随形赋彩”的区别，解析朱砂、石青、石绿等矿物颜料的铺陈技法。 浅绛山水的意境： 重点剖析清初画家对淡赭石、花青的运用，这种介于水墨与重彩之间的风格，如何更贴合文人追求的“清雅”境界。 --- 第三部：意境深远——中国书画的审美哲学与鉴藏之道 本书的最后一部分，将艺术的探讨提升到哲学层面，并为有志于收藏和研究的读者提供实用的鉴赏工具。 第十一章：天人合一：道家、儒家思想对书画的影响 深入剖析中国传统哲学如何形塑艺术审美。 儒家：中和与法度： 分析儒家“中庸之道”在构图上对平衡、疏密关系的要求，以及对“气韵生动”中“气”的理解——即人格精神的外化。 道家：虚实与自然： 探讨道家“虚”、“静”思想在留白（计白当黑）艺术中的体现，以及画家如何通过山水寄托对“道”的追寻。 第十二章：题跋印章的“画外功夫” 中国画独特的题跋文化，是解读画作内涵的钥匙。 诗、书、画、印的融汇： 分析题跋的文体（诗、文、偈语）与绘画内容的呼应关系，以及书写风格与画作风格的一致性原则。 印章的文化密码： 介绍朱文（阳文）与白文（阴文）印的使用规范，以及收藏印、鉴赏印在流传过程中的意义。 第十三章：明辨真伪：传统书画的鉴藏要点 本书提供了一套实用的鉴赏框架，帮助读者识别作品的时代特征。 笔墨的时代性： 分析不同历史时期画家在用笔习惯、皴法偏好上的地域与时代差异，避免“时代错位”。 装裱与纸墨的老化： 讲解如何通过观察纸张的自然老化痕迹、墨色的自然渗透与包浆（非人为做旧），以及装裱工艺（如绫绢的织法）来辅助判断年代。 结语：当代视野下的传统艺术再生 最后，本书展望了中国传统书画在当代社会中的价值与挑战，鼓励读者在继承古老技法的同时，以开放的心态进行创新表达。本书结构严谨，图例丰富（配有大量高清名家作品解析），兼具学术性、指导性和欣赏性，是每一位热爱中华艺术的求知者的案头必备之书。

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这本书的插图简直是神来之笔，色彩搭配得大胆又和谐，每一个画面都充满了童趣和想象力，能瞬间抓住小读者的眼球。我注意到作者在设计人物形象时非常用心，那些生动活泼的小动物和天真烂漫的孩子们，仿佛下一秒就要跳出纸面与你互动。特别是那些关于自然景色的描绘，无论是春日嫩芽的翠绿，还是夏日阳光的斑驳，都处理得细腻入微，让人仿佛能嗅到泥土和花朵的芬芳。我常常看到我的孩子抱着这本书不撒手，不是在认真看文字，而是在沉浸式地欣赏这些精美的图画。对于低龄儿童来说，视觉的冲击力和吸引力是引导他们爱上阅读的第一步，而这本书在这方面做得极为出色，可以说是将艺术审美潜移默化地融入了阅读启蒙之中。这种高水准的视觉呈现，远超出了我对于普通启蒙读物的期待，让人不禁想收藏一套。

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我不得不提一下这本书在“互动性”上的巧妙设计，这绝非是那种简单要求孩子指认图片的低级互动，而是一种更高层次的思维激发。书中设计了一些非常巧妙的留白和设问，它们并非直接印在页面上，而是通过情节的设置，自然地引导读者去思考下一步会发生什么，或者假如自己是书中的角色会如何行动。比如，在一个小小的困境面前，书本会自然地暂停一下，等你孩子自己嘀咕出解决方案后，再翻到下一页去验证。这种“预测-验证”的阅读模式，极大地锻炼了孩子的逻辑推理能力和想象力，让阅读从单向的接受变成了双向的建构。我发现孩子不再是被动地听故事，而是主动地参与到故事的构建过程中，这种参与感是任何纯文字阅读都难以提供的。

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这本书的排版和字体选择，透露出一种对初学阅读者的深刻关怀。内文的字号适中，疏密有致，一点也不显得拥挤和压抑，这对正在努力辨认文字的小朋友来说，极大地降低了阅读的疲劳感。更值得称赞的是，作者似乎深谙节奏感的重要性，有些句子被巧妙地拆分或留白处理，使得整段文字读起来朗朗上口，富有韵律感，读起来就像在听一首轻快的儿歌。我发现，当我们大声朗读这些段落时，自然而然地就会产生一种抑扬顿挫的效果，这对于培养孩子的语感和表达能力非常有帮助。不像市面上很多书籍只是简单地堆砌文字，这本书在“如何被有效阅读”这一点上，做了大量的优化设计，这体现了编辑团队的专业度和匠心。每次我带着孩子一起读，都能感受到那种阅读过程中的愉悦和流畅感，而不是生硬地“完成任务”。

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这本书的语言风格极其朴实、自然，完全没有成人世界里那种刻意的说教腔调，这一点让我感到非常惊喜。作者似乎拥有一个返璞归真的心灵，笔下的文字干净得像山涧里的清泉，直击孩子的心灵最柔软的部分。叙事节奏把握得非常精准，不会因为情节过于复杂而让孩子迷失，也不会因为过于简单而显得乏味。我观察到，书中对一些常见的情感和生活场景的描述，比如友谊的建立、对新事物的探索，都处理得非常细腻和真实，能让孩子立刻产生共鸣。它更像是一个温柔的长者，用最简洁、最有力量的语言，和孩子进行心与心的对话，引导他们去思考“为什么”和“怎么样”，而不是直接给出标准答案。这种潜移默化的教育力量，比任何说教都来得持久和深刻。

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从装帧和材质的角度来看，这本书简直是为小手准备的“耐用品”。我特别欣赏他们选用的纸张质感，它既有足够的厚度来抵抗孩子好奇心驱动下的撕扯和揉捏，但同时又保持了一种温润的手感，拿在手里并不觉得粗糙或沉重。书脊的装订也看得出是经过特别处理的，即使是反复、大幅度地翻开到中间部分，书页也不会轻易脱落或卷曲，非常结实耐用。对于经常把书本当作玩具来对待的小朋友来说，这种高质量的物理构建是阅读体验的基石。它传递了一个重要的信息：这本书是值得被珍惜和反复接触的伙伴。这种对细节的坚持，让家长在购买时也感到物有所值，因为我们知道，好的内容需要一个同样坚固的载体来承载。

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