安徽美术五十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术出版社

作者:安徽美术出版社编 编

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2000-12

价格:300.00元

装帧:

isbn号码:9787539808383

丛书系列:

图书标签:

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• 艺术研究

艺海拾遗：中国当代艺术的流变与探索 内容简介： 本书聚焦于二十世纪下半叶至今的中国当代艺术思潮、重要艺术流派的兴起与发展脉络，以及那些在时代变革中勇敢发声的艺术群体和个体创作者。它并非一部单纯的艺术史编年，而是一部深入剖析艺术如何应对社会剧变、文化碰撞和全球化浪潮的观察手记。全书力图勾勒出一段波澜壮阔的视觉文化史，展示中国艺术家如何在继承传统、反思历史和拥抱未来的过程中，构建出具有独特东方精神和世界意义的艺术语言。 第一章：变革的序曲与先锋的萌动（1970年代末至1980年代初） 本章追溯了“文革”结束前后，艺术界从僵化、教条化的叙事中挣脱出来的艰难历程。在那个“思想解放”的初期阶段，艺术家的创作冲动与社会需求之间存在着巨大的张力。我们首先审视了“星星美展”等民间展览的出现，它们代表了第一批渴望回归艺术本体价值和个体经验表达的呼声。这批艺术家受西方现代主义思潮的早期影响，开始重新关注形式美学、色彩的纯粹性以及个人情感的直接抒发。 重点探讨了“伤痕美术”向“反思美术”的过渡。伤痕美术以其强烈的写实主义和对历史创伤的直接控诉，为社会情绪提供了一个出口。然而，随着时代的深入，艺术家们开始超越单纯的情感宣泄，转向对历史叙事结构的反思，探讨记忆的不可靠性与集体无意识的形成机制。本章将详细分析几位关键人物——如早期对西方现代主义进行本土化探索的探索者——是如何通过他们的作品，为即将到来的“八五新潮”埋下伏笔。 第二章：“八五新潮”：理想主义的集体爆发与地域差异 “八五新潮”被公认为中国当代艺术的真正起点，是自上世纪八十年代以来，中国艺术界最具有群体性、爆发力和理想主义色彩的运动。本章深入剖析了这一时期在不同地域形成的独特艺术群体及其理论基础。 西南的理性思辨： 重点考察以“P.D.站”等为代表的西南地区艺术家群体，他们深受西方结构主义、符号学和后结构主义理论的影响，追求一种冷静的、具有哲学深度的符号化表达，试图建立一套具有中国特色的现代艺术语言体系。 北方前卫的激进姿态： 聚焦于北方地区，特别是北京的艺术家群体，他们往往表现出更强的批判性、行动性和介入性。从早期的“组合”行为艺术，到对传统文化符号的戏仿和解构，体现了他们对权威和既有观念的激烈挑战。 南方地域的都市化回应： 观察南方沿海城市艺术家的创作转向，他们更早地面临市场经济的冲击和都市生活的复杂性，作品中开始出现对商业文化、消费主义的萌芽式关注。 本章的理论分析侧重于对“文化自觉”与“西方借鉴”之间张力的梳理，探讨了理想主义的集体热情如何在实践中遭遇现实的阻力。 第三章：全球化的冲击与身份的重塑（1990年代初至世纪之交） 随着国际交流的日益频繁，中国当代艺术开始被世界艺术舞台所关注。本章探讨了中国艺术家如何在全球化语境下重新定位自身的文化身份，以及随之而来的艺术语言的多元化。 “玩世写实”与“戏仿”的兴起： 这一时期，一部分艺术家开始放弃高蹈的理想主义，转而采取一种戏谑、调侃的姿态来面对社会现实的功利化倾向。通过对政治符号、历史人物的图像进行戏仿和挪用，探讨权力与媒介的建构性。 观念艺术的本土化实践： 随着观念艺术思潮的深入，许多艺术家不再满足于视觉形式的探索，而是将关注点投向了作品的社会功能、过程本身以及与观众的互动性。本章将选取几个标志性的装置和行为艺术案例，分析其如何将中国特定的社会经验转化为普适性的艺术观念。 女性艺术的崛起与身体政治： 重点分析了女性艺术家群体在这一阶段的突破性贡献。她们以身体作为战场，介入性别、家庭结构、历史记忆等议题，挑战长期以来由男性主导的艺术史叙事，形成了独具力量的“身体政治”表达。 第四章：多元时代的复杂景观与媒介的延伸（21世纪以来） 进入新世纪，中国当代艺术进入了一个高度分化和媒介爆炸的阶段。本章梳理了近年来艺术创作的主要趋势和关注焦点。 对“新社会现实”的关注： 随着中国城市化进程的加速和新阶层的出现，艺术家的目光转向了更细微的社会肌理。探讨了关于城乡二元结构、移民经验、劳动者的非物质化等议题的影像和纪录片式艺术表达。 材料与技术的革新： 考察了新媒体艺术、录像艺术、数字艺术在中国当代语境下的发展。艺术家们如何运用高科技手段，探讨信息时代的透明度、监控以及数字身份的构建与消解。 “在场”与“在岸”的辩证： 探讨了中国艺术界在面对西方艺术中心主义时的自我调适。一些艺术家开始转向对本土文化遗产、非主流历史片段的深入挖掘，试图构建一种“非中心化”的艺术史书写，强调地方知识和个体记忆的价值。 结语：未竟的对话 本书的结语部分将总结中国当代艺术在过去四十年中所展现出的强大生命力与复杂性。它不仅是关于艺术风格的演变，更是关于一个社会在剧烈转型期，知识分子群体如何通过视觉语言进行思考、批判、记录与自我确认的过程。中国当代艺术是一场持续进行、充满张力的对话，它与历史对话，与全球对话，更重要的是，与自身不断变化的面貌进行着永无止境的探索。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解这段波澜壮阔的艺术旅程。

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这部画册的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的书名，透着一股历史的厚重感，拿在手里分量十足，显然是精心制作的。我尤其欣赏它在纸张选择上的考究，内页采用了哑光铜版纸，既能保证色彩的还原度，又避免了高光反射带来的视觉疲劳，即便是翻阅那些早期的黑白素描作品，线条的细腻感也能清晰地传递出来。装帧的工艺处理得非常细致，书脊的缝合紧密且平整，即便是反复翻看，也无需担心松脱，这对于一本承载着数十年艺术史料的工具书来说，至关重要。封面上的留白处理得极具匠心，既突出了主题，又不显拥挤，仿佛在向观者暗示着，接下来的内容将是一场视觉的盛宴，需要静下心来细细品味。整体而言，从触感到视觉，这部作品在实体呈现上已经达到了一个极高的水准，光是把它放在书架上，本身就是一种艺术陈设。

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这本书对于艺术史的梳理，绝非简单的作品罗列，而是构建了一个动态的、充满张力的发展序列。我注意到，它非常巧妙地处理了“继承”与“革新”之间的辩证关系。一方面，早期作品中对传统写意精神的尊重和吸收，为后来的探索奠定了坚实的基础；另一方面，随着时代推移，那些大胆的抽象实验和对当代西方艺术思潮的引入，显示出一种蓬勃的自我更新能力。这种转变不是突兀的，而是循序渐进的，通过对不同时期策展理念和艺术家访谈的穿插引用，我们能清晰地追踪到思潮更迭的节点。特别是那些关于“创新性展览”的记录，它们不仅展示了艺术品本身，更记录了艺术生态的构建过程，使得整部作品的叙事感极其丰富和立体。

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最让我感到惊喜的是，这部画册并未将创作仅仅视为一种孤立的个人行为，而是置于一个更广阔的文化交流背景下去考察。其中穿插的关于地域性文化符号（如徽州建筑、民俗元素）如何被提炼并融入现代艺术创作的案例分析，提供了极具价值的切入点。艺术家们并非闭门造车，而是积极参与到时代思潮的对话中，将本土的深厚土壤与前沿的艺术观念进行碰撞融合，最终形成了具有辨识度的艺术面貌。这种深度的在地性研究，使得书中的每一件作品都仿佛有了“根”，不再是漂浮的图像，而是深深扎根于特定地理和人文环境的产物，极大地增强了作品的历史可信度和学术价值。

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初翻阅这些篇章，我立刻被一种强烈的地域性和时代精神所捕获。那些早期油画作品中，那种朴素而坚韧的写实主义风格，仿佛能听到那个年代人民在艰苦条件下，依然对生活和艺术保持的炽热追求。画面的构图和光影处理，虽然带着时代的烙印，却展现了扎实的学院派功底，尤其是对人物面部表情的刻画，入木三分，让人不禁沉思历史的重量。随后转向的版画部分，则展现了另一种强悍的生命力，木刻刀痕的粗犷与深沉的对比度，将特定历史场景的戏剧性张力渲染到了极致，每一次刮擦和凿刻，都像是对现实的直接叩问。这种跨越不同媒介的艺术探索，清晰地勾勒出一条脉络，即在特定的社会背景下，艺术家们是如何用最直接的视觉语言进行对话和表达的。

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在欣赏水墨画部分时，我感受到了截然不同的气韵。这里的作品少了油画的厚重和版画的尖锐，多了一份江南特有的灵动与诗意。那些山水画，笔墨的干湿浓淡变化微妙至极，仿佛能闻到宣纸上洇开的墨香，每一笔皴擦都充满了对自然哲学的体悟。我特别留意了对一些花鸟画的介绍，它们的写意手法达到了极高的境界，寥寥数笔，却能捕捉到生命瞬间的动态美和精神内核，这种“以少胜多”的东方美学思想，在这些作品中得到了淋漓尽致的体现。即便是色彩运用，也极为克制而精准，红花绿叶之间，蕴含着深厚的文化积淀和对生命本真的赞美。

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